3.5 感觉不如…《大象》…水平。核心问题我觉得有二,一是剧作,例如管田将晖对小松菜奈又打又摸那场戏还有船厂老头打弟弟那场戏,这些戏都有意或无意将整个文本导向了社会批判,但是这种设计又和柳乐优弥表演的无因暴力是相矛盾的,无论如何去刻画这种暴力,最终都会被解读为一种有因的说教和批判,这显然是非常别扭的,所以最后15分钟关于社交媒体乃至小社区民俗仪式的刻画拯救了全片,彻底将这种别扭的状态导向了显性的道德诉求,这或许是电影思维的问题;二是表演,你们的苏打完全摧毁了影帝给予这片的游离气质,他以一种日式符号化的歇斯底里表演阐释了一个脆弱的厌女抖s形象,他这个角色的设置本来在文本上就已经很别扭,更别提他这么演,这片里他发挥完全不如他老婆,不知道能不能这么说,小松菜奈对少女漫改来说是一个布列松模特型的演员,她在大部分少女漫改里都以标志性的厚刘海和黑长直担任静态海报花瓶和动态姚晨的任务,她在少女漫改里的呆滞和情绪不足状态总是可以给少女漫改带来一种奇怪的间离效果,看见她时总是会产生一种“这是少女漫女主吗”的迟疑(并没有她表演不好的意思),而在这片里就截然不同了,她的气质似乎完美进入了陪酒女这样角色设置,在这种冷静外表下蕴藏着一种激烈的张力,感觉很接近她在《溺水小刀》中的状态。
电影「错乱的一代」由於柳樂優彌在片中打到出神入化,在網路甚至成為「傳奇」,觀眾甚至不希望他被警察抓到,但導演真利子哲也強調自己不是彰顯暴力,希望觀眾思考暴力是什麼?尤其在當今日本社會,經常出現莫名其妙、毫無理由打人或殺人事件,能藉由這部電影,反思社會現象。 导演不光讲暴力是什么,暴力种种可能,更想借年轻世代去嘲讽社会的萧条与崩坏,生活压抑无处释放,为摆脱对未來的不安與徬徨,轉化为暴力,则毋需过多的解释。暴力可以不断滋生暴力;暴力可以发泄怨恨;暴力可以证明个体的存在感,并且试图与他人(社会)建立联系。 暴力是反社会人格,是在反对阶级固化,同时也是社会失序下对自身生存状态的竭力否定。 男主莫名的暴力,直来直去,就是反击,不断证明存在;男二展现懦弱者内心恐惧和对欺凌他人的渴望,女主则象征全社会的阴暗和虚伪。导演虽是做了設定,也是为了引发思考社会暴力的根源,男主弟弟因为事件的影响,衍生了新的暴力,结尾部分似乎传达的是个体的暴力是被抵制的,群体的暴力是被推崇的。然而推特上评论,各自表达着情绪,同时也在宣泄着“暴力”,在虚拟空间里,也对相关当事人形成冲击。本质上每个人谁都不愿承担责任,也没人去反思“暴力”的根源,无从去根本解决,暴力深藏在人的内心,互相激发,它客观地存在,才是恒定。
多年前,我曾构思一个电影剧本,一个不起眼的男人,在一起被侵害的事件中,挺身而出,面对各路功夫高手,毫无惧色,即便被打得皮开肉绽,仍敢迎着暴拳雨而上,这种浑不吝竟将对手打得一一跪地求饶。看起来很反讽,不会功夫却能打败会功夫的。原因就是他开打不要命,所谓的蛮人一个。
我们从小就见过这么一种人,真打起架来就是不要命,任对方有多牛逼,他也要迎难而上,就是靠这股邪火,横竖不要命,抓到一个就往死里揍,直打得以后再也没人敢惹他。我觉得中国还没有这样一部逗逼的电影,虽然主旨想的是匡扶正义,宣导正能量,但只是怕剧本写出来也拍不了,渲染暴力在这可是绝对不允许的。但想想还是很可乐。
这次菅田将晖和池松壮亮又跟濑户内海扯上了,当然那儿是濑户内海边的四国松山市,池松壮亮只是打了几回酱油。菅田将晖出演的北原裕也跟柳乐优弥饰演的芦原泰良,有了心血来潮的交集,继而上演了一场神经刀般的末日狂奔,最后竟然死于美女小偷那奈(小松菜奈出演)的手中,也真是让人醉了。
1981年出生的日本独立电影新锐真利子哲也,在拍过《而二不二》《华丽人生》之后,执导了首部商业电影《错乱的一代》(2016),遂即引发轩然大波。暴力无极限,暴力很嗨皮,暴力很美学等等为影片高赞的声音不绝于耳。影片的创作灵感来源于真实事件,松山某酒吧老板,这厮十几岁时日日沉迷于斗殴之中。真利子哲也原想拍一部纪录片,构思创作中,渐渐跑题,最终拍了这部拳拳到肉的暴力片。
之前印象最深的一部徒手暴力片,便是韩国金相辰执导的《加油站被袭事件》(1999年),李成宰刘五性刘智泰这几个混混,他们的心狠手辣那真个是太解气了,把原本一个暴力片拍成了喜剧片。机械的徒手暴力,一根筋的凶恨,操起铁棍就往死里打,尤其是李成宰开着摩托迎着凛凛烈风追赶对手,以及刘五性那个鸟毛打人的样子,真是太逗了,至今难忘,原来暴力是会生根的。
这部引起轰动的《错乱的一代》,同样的徒手暴力,《加油站被袭事件》跟它比简直弱暴了。常说世界上没有无缘无故的恨,也没有无缘无故的爱。错,《错乱的一代》,便是无缘无故又无差别的暴力。那为何这个18岁的泰良如此喜欢暴虐呢,看来只有天晓得。实际上,现实之中就是有这样一种人,虽只是极少数,但就喜欢没来由的找人茬掐架滋事,哪怕大街上看了谁不顺眼,也会上去嗨一顿。
无因,没来由,并不代表其潜意识没有缘由,只是不那么具体罢了,比如他现实中憋着一肚气,积攒到临界点,他就会出来找人掐架。父亲在泰良3岁时去世,母亲不明其踪,他就带着弟弟将太风雨中长大,窝居于修理站,闻着机油成长,跟粗鲁的工人打成一片。虽然泰良是愣头青,但看起来颇为老成。
还记得因《无人知晓》赢得戛纳最小影帝的柳乐优弥吗,泰良就是由他出演,酷毙了。2010年他跟日英混血模特丰田爱丽举行了婚礼。《错乱的一代》中的泰良一定有着不为人知的郁闷和挤压,久积之下,在找不到倾泄的通道和出口下,火山终于爆发了,于是提着脑袋上街斗殴。
16岁的将太看到哥哥泰良最后一眼,便是坐船看到一群人跟哥哥打架,他死死抱着一个人的腿,之后就消失了,不在哥哥去了哪里,也不知他生和死。是的,这浑小子就是打不死的铜豌豆。他找背着吉它的大叔打,他找取笑他乞食的三个中学生打,他找高滨组黑邦打,他找高大的黑帮头目冲田打……
被打得皮开肉绽的泰良,给人的视觉冲击力,哪怕只剩下一口气,哪怕嘴巴还能嚅动,也要咬对方一口。不觉让我想起那句“我是个蒸不烂、煮不熟、槌不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆;恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头”。单枪匹马,独闯龙潭,其实黑社会最怕的就是这种不要命没有组织的独龙,关键是其无据可考,提升了其神秘的独特性。
是的,这个泰良敢打一切跟他开打的人,不管对方有多少人,也不管对方有多大块头,更不管对方把他打得血肉模糊,只要没打死,哪怕眼睛肿得只剩一条缝,他也要打下去。暴力美学只是它的演绎。这种一根筋如此执着于打架,让人寒栗之余,却让观者慢慢习惯起来。他就像一道闪电,走到哪里,就会彻击到哪里,就像波浪般分开两侧,所有的好汉都要给他让路,要不就会被他撕烂。
所以,一向懦弱胆小的裕也似乎找到了救星,对泰良一路跟随,彻底打服。当他被泰良扒了衣服,他穿了泰良发臭的蓝色工作服后,他来劲了。他发自肝胆的对泰良顶礼膜拜,屁颠屁颠地跟在泰良背后,渐渐耀武扬威起来。不能对付壮汉,对一群弱小的女初中生还是绰绰有余,逮到就是一顿拳脚。见软的欺见狠的怕,是裕也这种鸟毛男生最典型的病态特征。
这种无差别无来由的出手,被人录像上了电视新闻。整个松山都在播放这一起欺凌女中学生的新闻。这时的他们偷了小车,绑架了有偷盗癖的陪酒女那奈。一路狂奔的途中,泰良打伤了一个乡民,被拖入后备箱时,这位乡民朝那奈吐口水,被气愤的那奈生生掐死。
那奈之前就是被裕也关在了后备箱,还被这个咸猪手猥亵。裕也吼着让那奈开车,一言不发的总是泰良,这激怒了只会嘴上功夫的裕也,他自顾自的“哇哇”乱叫,一会说够了,我不干了,一会说我们完了。胆怯的人永远心虚。飞驰的夜,让人恍惚。这激怒了那奈,她开的飞快,狠狠地撞倒了迎面而来的小车。
幸而她还没死,泰良打死了从小车爬出来的男人,就消失了。那奈看到裕也还在叨叨,就猛地拽着车门狠狠地击打这个一直欺凌她的家伙,直到他没气为止。后来,警察找到她,她若无其事地全糊弄过去了,出了车祸,即可全部赖在死了的裕也身上,倒对泰良网开一面,并无过多责怪。
那泰良去哪了呢。弟弟将太为了寻找哥哥,得罪了滑轮好友们,从不打架的将太也开始跟同学掐架。这个城市笼罩于暴力的浓厚色彩之中。夜色总是让人捉摸不透,大街上人群汹涌,四国特有的民俗节日所谓“喧哗祭”闹热起来。两个草台班子,为了抢登车顶,相互故意地吵嚷碰撞着。原来暴力在四国在松山是有着悠久历史,即节庆崇尚吵嚷的民间基础。
《错乱的一代》,缘何成为日本最火爆的电影。是否与人类骨子里崇尚暴力美学相关,还不得而知,至少人们乐于看到一部好看的电影,其比照下的节奏感,凛冽又强烈。至于导演说想通过这部电影,探讨暴力的根源,我想他有点理想化了。如果只是把其当作一部纯粹的暴力电影倒也无妨,如果深究其暴力的隐含真是枉然。
很简单,有人就有暴力。只是多寡而已。在一个纯良安宁富足的环境,暴力就会减少,在一个无序不公、贫富两极的社会,暴力自会增加。这是不争的事实。与其探讨,不如追寻与拷问现实社会。
影片最后的黑夜,远处大街在喧闹节庆,一名巡警于死寂的郊野,盘问站在河边的男人。那男人慢慢转身,光束之下,正是咧笑的泰良。当然这位巡警没好彩,活活被他的暴力结果。这种片尾的设置,想必有导演的考虑。让一个巡警在冷夜消失,是否说明泰良的暴力仍是一个无解又无止境的存续呢。所谓错乱的一代,只不过是代代相传而已。
不言自明,崇尚暴力的人,或有暴瘾症,大都有几个普遍特点,年轻体壮,脾气火爆(基因问题),容易激惹,素养欠佳,生活底层,缺乏灵动,这些心理归因,大致便有迹可循。以暴制暴,从来只是一个末路。二千多年前,管仲尚能说出“仓禀实而知礼节,衣食足而知荣辱”。人类的出路,归根结底,还是在于文明的教化与推进。
2017、1、7
一開始看的時候覺得這就是日本版的《鬥陣俱樂部》,通篇都是打鬥、暴力的場面,然而《鬥陣俱樂部》傾向於微觀聚焦在個人的心理層面,《失序男孩》則是宏觀的探討整個社會問題。起初可能會讓你一頭霧水,彷彿看著街頭鬥毆的紀錄片,而看著看著卻越覺得這是這個世界的縮影,這是屬於這個世界的紀錄片。
本片的風格是難以定義的,其沒有很標準的故事結構,針對角色個性也沒有做太多的解釋,而是非常純粹的以暴力的角度說故事。全片主要聚焦在年輕人身上,而觀者卻也能順勢去分析這個社會以及其中的問題。
從幾個主要角色中,我們可以看見各種年輕人的面貌:
柳樂優彌 飾演的 泰良 是個街頭隨機打鬥份子,電影一開始觀者會先認定這個角色就是現實生活中常見到的血氣方剛的少年;然而在某次的鬥毆中,他說出了他給自己的 “規則” ,雖然這個規則並沒有很清楚的告訴觀者,但也就是在這一刻起,我認為 泰良 並不只是一個純粹想打架鬧事的少年,而是像《鬥陣俱樂部》中 Tyler 一直秉持的「用“痛”證明活著」。
同時,泰良 看上去雖然只是一個失序的男孩,但他又像是處在持續突破自我的精神狀態中;整部電影 泰良 不斷地在挑戰自己,無論闖關失敗成功,人生都得往前走,你沒有時間停留。
而 菅田將暉 飾演 的 裕也 是個沈迷於電動的少年,在電動的世界中他是個高高在上的王,他侮辱女性、展現暴力,然而在現實世界中卻是個膽小怕事的人;而當他遇上了泰良則開始到處搗亂、狐假虎威仗勢欺人,可是他的暴力與泰良是截然不同的,裕也 只欺壓女性,他生怕自己被看不起,所以靠打壓比自己弱的人來證明自己存在的價值。
小松菜奈 飾演 的 酒家女 也是非常到位的,長得漂亮的她是店裡的紅牌,想當然也就順勢打壓他人,然而當她遇上 裕也 的強權卻也低下頭按規行事,但是曾經自由的人是不會就這樣悶不吭聲的接受他人的統治,她不斷地暗自找機會反抗。
整理完主要角色帶給我的感覺後,也就可以很容易的開始討論這部片欲探討的社會問題了。
從 泰良 與其 弟弟將太 的結局來看,青少年的「暴力問題」並不是他們的選擇,而是環境及社會的影響讓他們不得不這麼做。可以從片中看到將太的朋友其實一直嘲笑他有個沒有父母的家庭、有個像 泰良 一樣的哥哥,而 將太 的那群朋友其實也正代表著這個社會大多數的家庭,我們無意識地看低不完整的家庭,這樣的“默認”是世世代代的家庭影響,也正代表著我們每一個人造成了這個社會大多數的問題。
而性別的不平等當然也是這個社會一直以來的問題,而從 裕也 的心理狀態來看,是因為他的不自信而需要靠打壓比自己弱小的女人來假裝自己很厲害,然而到頭來 裕也 仍然是看不起自己的。裕也 其實充斥於社會各處,他是最常見的類型,他的暴力其實是非常空泛、缺乏訴求的,沒有責任感的他也無法對自己的行為負責,他的喧囂只能存在於夜晚。
酒家女 的存在其實正代表著社會上的另一種聲音,她像是社會上的變色龍,當社會上的聲音傾向於另一側時,她能靜待機會來臨並反擊。
從中找到屬於自己的角色…
泰良 與 裕也 其實是兩種極端的人,而 酒家女 則是介於中間的存在,泰良的弟弟 雖然看似置身事外,但他也在最後找到自己的定位;若將這幾個角色套入現在的社會時事,你一定能從中找到屬於自己的角色。
無論你是領頭羊的激進派 泰良 、隨頗逐流缺乏主見的 裕也 、或是看似對所有時事冷感的 將太 、甚至是站在少數方的 酒家女 ,你都要知道你們之於這個社會其實什麼都不是,社會事件只會變成茶餘飯後的話題,沒有人真正想要檢討事件的原因。
就像片中的新聞媒體,眾人只是想看這個社會失序的模樣,沒有人真正關心因果問題,只要不去檢討問題,就能有更多的娛樂;如此說來,我們既是觀眾也是演員,我們製造自己茶餘飯後的話題,好讓生活不會太無聊。
這個社會造成了這個社會的失序,我們製造失序、也被失序所影響,簡直像是慢性自殺,而我們不僅明白、甚至樂在其中。
至於每齣戲的演員怎麼了,這個社會根本不在意,因為社會不注重因果,社會想要的是更辛辣的下一齣戲。
而別忘了,這個社會的組成是我們。
故事和人物都非常单薄,你不能用你主观情感去表达你所想,暴力或是反暴力不能这样没思想没动机的。这样人物立不住,电影更立不住。那观众怎么体味你所想。还是懂的人懂就好。
认真来讲,不好看。本来我就不是很喜欢cult片,但是对卡司很有好感,对导演也感兴趣,所以挺期待的。节奏不好,所谓的压抑紧凑和人性窥探感觉不到,实验气质太浓,最后30分钟倒还可以。人物形象乏味,对环境的探讨浅尝辄止,暴力场面很难刺激观众去冲动或者思考。感官和心理都很疲惫。
暴力是理解东亚社会的关键,无差别伤害只是皮,渗透在父与子,黑帮与平民,同龄人之间,本国人与外国人,社会舆论与凶手家人之间的人们已经熟视无睹的等级冷暴力才是血液和骨头。
电影就像是导演做的一次社会实验,而柳乐优弥饰演的茬架王就是其扔向社会的不安因子,由这个暴力点扩散开来震荡的是整个失序的日本社会,故主角看似没来由的施暴可以反向追溯到大环境的恶劣,而菅田将晖和小松菜奈两个副线人物的行为变化更加深了批判的层面,另外写实的打斗场景也把这种狂躁情绪推向了
問完導演與柳樂,更確定這片出了問題。說到底,男主如何施展無來由的暴力催發想施暴卻不敢為的眾人一事就與觀眾無關,把外來因子投入內部箱庭觀其質變,這不叫戲劇,叫論文;人事時地的安排刻意得不能再刻意,這不叫辯證,叫劇本說了算。劇情片竟想捨棄感性改靠信度效度去訴諸主旨,完全的本末倒置。
导演用极其克制的手法(影帝全程只有几句台词全靠动作展示,不刻意交代前因后果没有起承转合)来展示暴力的多种形式以及不同人物对暴力的不同理解。暴力本来就是深藏在人内心的固有元素,又何须解释呢?但叙事还是太平了,从电影开始就知道要讲暴力,到最后也没有展示什么更深更新的东西,缺乏层次感。
无情暴力令人受伤,世俗粗鄙地锈蚀身躯,没有语言过招,只有硬碰硬的机械动作,完成戏剧性抵抗。小格局习作凸显精气神,恍惚回到六七十年代,影帝和苏打一收一放,冰山火焰,情绪戏,抓状态,二位相得益彰。
小松菜奈出演的片目前还没遇到靠谱的,这部跟《饥渴。》一样,情节破碎到掉渣,浪费了好演员。制作人是个中国人,还拉上了大唐国际,胡散くさ。剧本是喜安浩平,音乐是向井秀德,按理说不该是这个水平。两大演技派也无法挽回剧情涣散,推特刷屏的那一幕让我对导演绝望。给一星是不忍柳乐和菅田那么拼。
算是看過的比較正宗的cult片。導演說要證明的是「各種各樣的暴力是無論如何都不會從世上消失的」。確實除了暴力真的沒有其他了。對於蘇打打女人這個設定真是雷到不行,但蘇打還是承包了全片所有笑點。柳樂演得是好,不過聲音更好聽。小松菜奈,求求你乖乖回去拍平面吧,哭戲流不出眼淚可還行?
用这种风格表现在这种题材,很大胆,在随机的人物关系和错乱的暴力动机中,表达一种复杂的情绪,一种莫名的愤怒和对这种愤怒的批判,这两者都让人困惑。说真的,我觉得《错乱的一代》与《呼吸正常》很相似。
影帝表面上是无因的暴力狂,但他几乎可以说是一个正面形象,真正被批判的是早已腐烂的社会。反面典型一苏打说明了什么叫会咬人的狗不叫,反面典型二小松菜奈则代表了全社会的阴暗和虚伪。但是这种批判未免也太浮浅了。。。ps影帝真的耿直帅,没有一秒能get小松菜奈的美。
这个控制节奏真牛叉,年度日本电影,充满精气神、不一样的电影,对日本新一代影人刮目相看了,80后导演、90后主演的“无因的暴力”,电影感极好,不敢再说影帝柳乐优弥长残了;极端狂暴错乱却克制冷静,公牛式击打,拳拳到肉,像听一张死金又听一盘硬核说唱,再听一盘极端朋克。未成年慎看,小心学坏。
或许每一次打在身上的疼,还是自己打出去的拳头的疼,才让他有活着的感觉吧。
在《银魂》真人版上映之前,想先看一下“土方”和“新吧唧”长什么样……结果这两个货……这两个根本就是……日本这一代演技实力派扛把子吧!| `Д´)
拳拳到肉,銀幕下睇見都痛,但主角進一步升級,寫實是有其必要,因為要達到這種方式才能感受無常暴力之惡,不能視為不見,創造出一種規則,由如打機不停升級。真利子哲也可以將電影拍到這麼純粹,排除去故事,走入人身體狀況,不用理會任何設定背景,情緒化為手段,直問暴力為何,最後一幕,神來之筆。
文质彬彬斯文如我者,看完后都只想和这个世界干一架。年度日影最佳!!!
拒绝一种逻辑的方式是,自建一种逻辑。无法用理性建立的时候,就用身体,因为那是自己唯一拥有的东西。
影帝最後的回眸一笑真是驚艷到了 非常挑戰演技的角色… 對女人和弱小的人施暴還是看得心裡不舒服 轉折也來得太突然 最後幾段訪問把視角放大到整個社會 但還是沒有解釋暴力的根源… 結尾的祭典算是一種模糊的象徵 映後談導演說這部影片想講的就是什麼是暴力 那剩下的就要靠我自己悟的了嗎…
动作场面一流的节奏配合柳乐优弥诡异的毁灭感生成出了动物凶猛状态下的生命美感,就是篇幅不合适,过长。3.5
暴力无需理由的世界不仅暗示了日本社会的不安定甚至全世界的恐怖活动,更是对年轻一代“狂躁思想”的完美诠释。真利子哲也不愧是万众期待的新锐,各种映像的穿插,“不经意”间把柳乐优弥塑造出了“暴力之神”。影帝只有几句台词,但足以称帝;苏打们虽是人渣属性,但依然看得到彷徨的背影,年度推荐!