达·芬奇的恶魔第一季

1.达芬奇不是大师的优雅，而是美国人眼中的意大利文艺复兴大师：疯疯癫癫的。
因此减分，差评。

2.场景场面的辉煌，对于文艺复兴时期的意大利来说，场景是可以的。有点像大制作游戏的场景设计。对比《刺客信条》等场景。会有神似效果。加一分。

3.达·芬奇 的人物刻画，从选角到演员到台词到表演，无一不透露出美国人的风格。大师成了一个长脸俊俏帅哥，留着小胡子，带一点点的意大利男生的棕黑发色。但是性格冒冒失失，行为疯疯癫癫没有礼貌，带有美国人的表演特色。主角的表演和长相都很像《莎翁情史》里面的约瑟夫·费因斯。这俩部戏都是美国人眼中的欧洲大师。都是恋爱冲昏了头脑，不管不顾的行为。
——减分。

4.各位大主教均好男色。达芬奇除外。——减分。
即使文艺复兴的意大利，大主教即使有这种特殊爱好情况，在当时也不允许。基督教对于感情和关系方面的控制非常之严格苛刻。
完全是为了迎合观众口味而加入的Gay情节。

5.洛伦佐·美第奇
  文艺复兴时期意大利最具权威和实力金钱最雄厚的家族。掌控了整个意大利的军事政治和文化统治。具有绝对统治地位。洛伦佐·美第奇是这一家族的代表人物。也算是家族老大。如果看过米开朗基罗著名的雕塑，就能知道这位老大的俊美和优雅几乎是绝对力量的存在。
   但是，电影里给他塑造成了一个蛮横的美国式黑社会帮会人物。还不太友善。不优雅、没有艺术感。实际上他不是这样的人。
   洛伦佐·美第奇在世的时候，资助了文艺复兴时期最具盛名的大师，都是经过他的提拔而拥有绝对的资金进行艺术创造，留下了大量的精美作品直到现在。电影里把他写成了一个反派人物。而且，非常过分的是，刻意降低了原来人物的高雅艺术眼光和审美。
  差评。减分。

6.女主角太不够丰满。
  长得脸庞是意大利欧洲的脸孔，黑眼睛，妖娆的大胆。但是身材，对比文艺复兴时期的画作。她太缺乏丰满的女性美了。不够有光泽的丰润美感。倒是很现代好莱坞的样子。也不够优雅。达芬奇原画作里面的女性都具有阴郁的含蓄、青春永恒和看不出年龄的一种特殊美感，比如《岩间圣母》；这位女主角太放荡，不具备第一家族的荣耀和端庄。非常世俗化。减分。

7.对于同性恋题材
   似乎为了某种特殊的原因，整个剧集刻意突出同性恋情节。包括各位大主教、除了大师之外的所有男性，似乎都有同性恋情节。第一集里的场景：达芬奇和朋友在酒馆聊天，过来一个男模特，妖娆的坐在大师腿上，主动请求当画家的模特儿，达芬奇对这个男妓毫无兴趣，说：“去找波提切利（来画你）。”实际上，波提切利对于女性的爱好是正常品味。并非剧中的倾向。想想波提切利的维纳斯，惊世骇俗的美，就知道这位大师并不是同性恋。反而倒是达芬奇本人有同性恋这个问题。 文艺复兴时期不是全民都搞同性恋。
     减分。

8.看完这个。有必要深入百科一下大师真实的生活传记和细节。以免太过于被剧集同人化。
  

9.实际上，达芬奇本人并没有剧集里表现的那样闲散、每天到处游逛、吃喝诓骗等行为。他每天只睡4小时。一直持续到晚年。因为耗费巨大的时间和精力来完成数量惊人的作品和杰出的所有领域里的成就。作为文艺复兴时期最杰出的大师，他的智商和博学程度，后世几乎无人能及。智商超过300。他是伟大的画家，他还是杰出的雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。确实他设计了飞行器（飞机）、火炮和坦克等现代军事设备。对于人体解剖和黄金比例测画的精确度，堪比机器。他擅长绘画、雕刻、音乐、诗歌、通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，杰出的成就和惊人的作品量让后世无人能及。
    因此有必要再次的正确看一看这位大师原作和手稿。

制作过《未来闪影》《灵魂战车》等影视剧，参与过诺兰“蝙蝠侠三部曲”和《超人：钢铁之躯》的编剧，由大卫•S•高耶来操刀《达•芬奇的恶魔》，Starz电视网当然觉得靠谱——本来就是些“怪力乱神”的东西，舍高耶其谁？不过虽说《达•芬奇的恶魔》是拍给电视观众看的“伪魔幻”通俗剧，文艺复兴时期的意大利离当代北美观众的生活也十分遥远，胡拍一气也问题不大，但高耶在剧情中还是参考了具体的历史背景，大关节目倒是有据可依。

整部剧集的背景设定在文艺复兴的黄金时期，也就是达•芬奇活跃的时期，当然关于达•芬奇本人的史料本就扑朔迷离，如果以“古史辩”的态度来看待的话，恐怕达•芬奇的生平基本没有信史。不过这也正好给了高耶以巨大的发挥空间，达•芬奇早已在西方大众文化中成为无数传奇故事的灵感源泉，《哈德森之鹰》《达•芬奇密码》等小说和电影都在榨取“达•芬奇”这个名字的“剩余价值”，而世界观放置在文艺复兴时期的电子游戏《刺客信条2》更是直接回到了达•芬奇的时代，也取得了巨大的成功。这些大众文化产品或多或少都在拿达•芬奇说事，但并未直接以达•芬奇做主角，总有些隔靴搔痒之感，此番直接让达•芬奇“本人”登堂入室，也符合大众文化演进的逻辑。

剧集的大背景是梵蒂冈教廷与佛罗伦萨共和国之间的斗争，当时的教皇西克斯图斯四世对佛罗伦萨垂涎已久，想尽办法颠覆美第奇家族在佛罗伦萨的统治，进而攫取佛罗伦萨的财富和权力。作为一个城市共和国，佛罗伦萨的军事实力其时并不强盛，但在美第奇家族的治下，城国的经济和文化都欣欣向荣，也是文艺复兴的核心重镇——当时的统治者是洛伦佐•美第奇，史称“伟大的美第奇”，擅长经商，崇尚奢靡浮华的生活，同时也是许多艺术家的赞助者——在剧集中，达•芬奇就成为了洛伦佐•美第奇的座上宾，不过从史料来看，米开朗基罗跟洛伦佐•美第奇的关系可能更紧密，但在《达•芬奇的恶魔》第一季中，米开朗基罗显然被忽视了（倒是有向《十日谈》致敬的剧情）。

剧集中的达•芬奇是一个科学家、工程师、画家、心理疾病患者、私生子、偷情者和鸡奸犯（当然罪名是诬陷的，但从他在审讯后与男人的热吻来看，同性取向并非空穴来风），达•芬奇受雇于洛伦佐•美第奇，先后发明了机关炮、潜水服、声呐炸弹（借助蝙蝠）、机械飞行鸟、天空投影仪等高科技装置，破获了神经毒素致幻的杀人案，勇闯吸血鬼伯爵德库拉的城堡，还虚张声势的用一门硕大无朋的假弩炮吓跑了梵蒂冈侵略者，总之，在两位忠心耿耿的死党帮助下，达•芬奇出生入死智勇双全，几乎用一己之力捍卫了佛罗伦萨共和国的独立。

整部《达•芬奇的恶魔》都是“唯物主义”的悬疑揭秘路数，甭管一开始忽悠得多么光怪陆离，最后还是会被达•芬奇拆穿画皮，总有“科学”的解释。应当说，《达•芬奇的恶魔》算是全景式的历史题材剧，“国际政治”层面有佛罗伦萨共和国和梵蒂冈教皇国的水火不容，在佛罗伦萨共和国内部也有帕奇家族和美第奇家族的一山二虎，而在达•芬奇这条线索上，他除了被搅合进你死我活的政治斗争外，也一直在苦苦追寻自己的身世之谜——达•芬奇的父亲是佛罗伦萨共和国深孚众望的公证人，但他母亲的身影却迷雾重重，剧集中把他描绘为一个私生子，一直在找寻母亲的真相——此时，关于异教“密特拉之子”的内容也成为贯穿全季的悬疑线索：密特拉信仰是源自远古的雅利安宗教，在罗马帝国时期曾经风行一时，在罗马士兵中非常流行，甚至成为基督教的重要对手。不过密特拉教此后迅速衰落，到了文艺复兴时期，基本没什么影响，但这也让其显得神秘兮兮，既然没什么历史负担，高耶拿过来用也得心应手，大胆虚构一些什么《叶之书》之类的东西成为密特拉教的暗藏经典（我怀疑这是山寨了“贝叶经”的创意）……而洛伦佐•美第奇的祖父科西莫•美第奇在剧中也被描述成了“密特拉之子”的重要成员，值得一提的是，科西莫•美第奇确有其人，他号称“全欧洲最富有的人”，曾被佛罗伦萨共和国授予“国父”的称号。在剧中，达•芬奇从一幅科西莫的画像中发现了密特拉教的蛛丝马迹——达•芬奇比福尔摩斯还神，他能轻易的揭开暗室、密道的隐藏线索，甚至直接潜到教皇的浴室里，跟教皇一起来到梵蒂冈的地下秘密仓库里，看到“龙”（传说中的恶龙，并非恐龙）的骸骨，以及“命运之矛”（传说中刺死耶稣的那支长矛）等神器。

剧中总是出现一个“密特拉之子”土耳其人，他能用一些简单的招式轻而易举的催眠达•芬奇，然后达•芬奇就会时空穿梭般的带着我们来到一些神奇的地方开展神奇的旅程。从剧集中一直念叨的“密特拉口诀”来看，确实有点时空穿梭的意思——达•芬奇在梦中总是梦到童年的自己看到一个人被吊在洞中，在“密特拉之子”的催眠下，终于醒悟自己看到的就是自己，这是不是有点时空悖论《十二只猴子》的意思？

在第一季的末尾，教皇西克斯图斯四世趁复活节弥撒之际，唆使帕奇家族刺杀了洛伦佐的弟弟朱利亚诺，不过洛伦佐得以幸免，这的确见诸史籍，但史料中并未记载达•芬奇与此事有关——在剧集中，达•芬奇在千钧一发之际赶到教堂，救出了洛伦佐。

文艺复兴时期和达•芬奇的真面目究竟如何？高耶和电视观众并不关心，但对美国观众来说，物质生产发达、商业强盛、物欲横流、人性开放同时又维持着某种古典/近代“（伪）民主”政体的佛罗伦萨共和国，当然会让他们有亲近感；同时，达•芬奇又被打造成了一个维护国家独立、捍卫自由的科技Geek，这与当下的价值观其实也不谋而合——“民主”的佛罗伦萨共和国对抗腐朽、专制的梵蒂冈，无疑也是（上升时期的）资本主义开拓、进取精神的直接宣扬。

当然，提到达•芬奇，就免不了联想起那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。几百年过去了，关于这幅画作的真相，史学界一直争论不休（史学界公认达•芬奇还画过一幅年轻版的“蒙娜丽莎”），但是这位模特究竟是谁，争论至今，莫衷一是。从第一季的剧情来看，最拉风的女性形象就是那个荡妇女谍卢奎西娅，从剧集中所表现的情节来看，达•芬奇画了好几幅卢奎西娅的素描，造型上有点像蒙娜丽莎，不过达•芬奇没露脸的妈妈也很有可能——第一季结束了，蒙娜丽莎还是没有笑，看来，这个大包袱要留待后续的剧集了。

（刊载于《博客天下》2013年第18期）

公元4世纪至公元14世纪，欧洲历史学家称其为中世纪，教会力量统治着欧洲的广阔土地。那漫长而古老的一千年，蒙昧与黑暗，黑森林外耸立着的幽暗古堡，圣殿骑士团，以及匍匐在教会和骑士力量下饱受折磨的平民；构成了文明史上漫长而黑暗的漫长的千年时光。在那个黑死病、天花流行、十字军东征战火硝烟不断的时代，古典时代的智慧和哲学早已失传，文化和艺术湮没在教会纷争和骑士的刀剑之间。

公元1453年5月29日，土耳其人依靠着由东方传来的火药，终于攻破了千年不破之城君士坦丁堡。冷兵器的骑士和古堡时代终结，大量古典时代遗留下来的典籍和艺术家流向西欧，恰逢意大利城邦分庭抗礼之际，美地奇家族以其雄厚的金融实力统治着佛罗伦萨，实力雄厚且极具文艺验光地雇佣了一批卓越的艺术家。

欢迎来到文艺复兴时代。彼时，东方世界还笼罩在极权统治之下，文人们在科举制度的圈养下，丧失了文化和艺术的天才创造力；美利坚还没有建立，印第安人还在洞穴上做壁画；北方的蛮族还在为征服更多的土地而厮杀。

而在那座亚平宁半岛的中部，一座罗马建筑风格的小城里，巍峨壮丽的圆顶教堂旁，贸易往来不绝，各式思想在此交汇，东罗马帝国已经灭亡，西方教会式微，骑士团在火药的进攻下不堪一击。伟大的艺术家们，在伟大的金融统治者的资助下，毫无忧虑和限制地发掘人类伟大的想象力和创造力。

他不是科举制度下的乖戾学生，不是潦倒落魄的穷酸文人，不是归隐田居的失意秀才；也不是经院哲学家，不是只会画上帝的二流画家。用他自己在第4集里的话说：I'm a mad artist. 卓越的画家，一流的工程师，顶尖的解剖学家，世人皆知的同性恋，同时受到教会和金融世家赞赏的天才艺术家；这是个不设限制的天才，哦，对了，他年轻时候成名是因为弹琴弹的很好。

玩刺客信条的时候，穿着斗篷穿越在欧洲的各个城市里，佛罗伦萨广场的夕阳下，人来人往。这是一个家族统治的城邦，却没有独裁者，因为司法独立。哥特式尖顶教堂和罗马式的立柱完美的结合在一起，大理石雕像旁，这是一座商人的城市，他的执政者是一个银行家；这是一座艺术家的城市，它的每一条小巷里，文化、艺术、学术和智慧的气息都在持续地发酵，酝酿着冲破中世纪黑暗的光。

达芬奇密码之后，越来越多的小说和剧集把他当作改编的对象。这部片将一个神秘的人物，用福尔摩斯式的描写，刻画了一个无所不能却又极其神经质的全才。

但是在我眼里，他仍然是那个呆在密室里安静地作画的男人，他用了人生的四年时间，画作了蒙娜丽莎，留给世界一个永恒的微笑。持续而专注，任凭光阴流转。他有着孩子一样敏锐而旺盛的好奇心和锐利的观察力，在无人探索也无人喝彩的领域，在没有论文没有职称没有名和利的枷锁之外，自由而孤独地寻找真理和答案。

      第一集看到佛罗伦萨时就让我想起了当年玩刺客信条2时在房顶上飞檐走壁的情形。话说这城市的俯瞰和刺客信条里的地图好像啊。ps:尼克被挂在马车后面坐飞行器好有即事感啊~
      强烈质疑编剧是刺客信条粉，《叶之书》让我想起了刺客信条启示录里马西亚夫的图书馆；那把钥匙就像是刺客信条里的“金苹果”；教廷必须是反派，对头。
      话说达芬奇应该是意大利人吧，这电视里的口音不对啊，而且里面卖肉的情景太多了，男的卖完了女的卖，女主的胸太小了啊，好多次看到了象鼻子甩啊甩的，少儿不宜啊。女主的小草很旺盛啊~~~邪恶的笑了~

既然是一部美剧那他就一定会按照美剧的发展逻辑发展，既然是ST出品就必然少不了血腥和露点，既然是传奇就不可能跟历史剧一样严谨。。如果该剧不运用达芬奇这一名字，我想没有这么人吐槽该剧，但如果没用这个名字按照本剧的剧情发展又会招来大批“史学家”的质疑，我想我们之所以喜欢美剧更多的是看曲折的剧情，紧凑的节奏，天马行空的想象力，优美的画面，另外就是一些个人爱好（露点，搞基，血腥其他等等）所以女主角丰不丰满对该剧的本质有影响吗？有的露就不错了，各种黑女主身材的大师们女主露点的镜头你快进了吗？要么说搞基没表演出来不过瘾，这片子已经做到了很多暗示，非要弄得跟监狱风云一样？说不尊重历史玩穿越，人家有说要用本剧还原一个真实的历史吗？豆瓣上评分较高的美剧我也看了不少，但拿近几年比较火的吸血鬼日记，行尸走肉，冰火而言我完全看不到任何亮点，但不等于剧集本身有问题，个人喜好的不同，个人审美的不同都会影响观赏的角度。冰火如此好评在美国更多是因为其原著小说的影响力，而在我国有多少人是在看了连续剧后再去温习该书，或是看过小说剧都不看就狂力吹捧！说冰火是权利斗争高智商的政治厮杀，如此节奏拖沓的剧情就宫廷剧而言我宁可选择港剧，冰火号称是美剧中的指环王版的史诗剧，我看了三部没发现有哪个场面真的堪称雄伟，冰火的龙女粉丝众多，我对低龄蒙女实在提不起兴致，但冰火作为一部美剧已经可以囊括如此多的内容，他就已经很成功了，至于节奏上的掌控更多是因为过于庞大的小说内容，而本剧的故事情节完全是编辑一手原创唱着别人的经典歌和唱着自己原创的感觉会是一个级别吗