长篇影评
1 ) 历史价值大于艺术价值——《老港正传》
文/Jeff
1997年的我,刚入高中。但已有些政治意识和国家意识的我,已经清醒地知道那一年是中国当代史没有办法绕过的一年。因为那一年有个关键词——香港。
依然无法忘记,1997年的暑假,在酷热的日头下,我挤在人群中排队等候购买香港回归纪念邮票的情景,虽然当时也无法搞清楚香港的回归与自己有什么关系,但是我依然清楚的记得当时我内心带着的激动和兴奋。
10年过去了,这10年并不是平淡的,对于你,对于我,更对于香港。回归后的香港,同内地;回归后的香港人民,同内地的我们,在这10年里面一起经历了很多很多。金融危机、非典、禽流感,很艰难,香港却没有倒下。在这一切里面,在经历了这一切的10年里面,我相信,香港人民一次次的被来自内地同胞的关心所温暖,而身处内地的你我却也一次次的被香港同胞的努力和执着所感动。
于是,在这个10年的时候,我们需要一些东西去纪念这个10年,我们需要一些东西去回味这十年,为要不要忘却这10年中曾经历过的温暖,为要不要丢失这10年中曾拥有过的感动。《老港正传》(下称《老港》)的出现,恰是时候。
毫无疑问,电影导演赵良骏是个热爱香港的人,也是一个真正沉下心来思考香港精神实质的人,为此,我们才能在《老港》中体会到,香港是依靠什么才换来这百年的繁华,香港是依靠什么才最终得以骄傲的走过这回归十年。这一点,在赵以前的《金鸡》中体现的更为明显。
说实话,《老港》算不得是一部上佳的电影作品,即使在赵的作品中,它的水准也是一般。与曾经在金像奖上大放过异彩的非典励志片——《金鸡》相比,其创作水准更是差了一个档次。通篇歌颂社会主义的描写太过痕迹化、人物设置过于脸谱化、说教意味太过明显,这一切的缺点都跃然于全片之中,以致于我一开始甚至怀疑这是曾经拍出《金鸡》的导演拍出的片子么。还好,整部影片到郑中基和莫文蔚出现后,即让我们再次看到了曾经在《金鸡》中也见到的闪光,比如郑中基与莫文蔚两人彼此各自的努力如同《金鸡》中的吴君如再现,比如郑中基与莫文蔚之间淡淡溢出的爱情,比如影片最后通过郑和莫的相机来展现的香港在十年磨炼后各个细节处焕发出的新的活力都让观者不由心动(由此可以看出,郑和莫的表现比之黄和毛更加出彩)。
有人说,这是一部关于香港的平民史诗,我倒是觉得在这方面《老港》尚不如《甜蜜蜜》。然而,不可否认的是,在香港十年的这个特殊的时候;在香港经历了各样的危难后如凤凰涅磐般重生,并焕发出比十年更为华丽的光彩的时候,我们需要有一部影像可以去纪录这一切;我们需要有一个故事去讲述那曾经的一切;并且我们需要有一群人为我们带来,或许是新的奇迹却又仿佛是意料之中的未来。
《老港》在2007年,在香港回归10年,这个恰当的时间,为我们做了以上的一切。
2 ) 正面宣传的细节
自从电影《麦兜的故事》激发了香港人的本位意识之后,港产电影越来越多这样关乎每个寻常人最基本生活层面的现实主义题材作品。对于我来说,这是一个比较欣赏的趋势。香港从来不缺乏商业类型片,并且无论是那一种类型都已经有了难以超越的经典。与陈果风格的现实主义题材作品不同,拍过《金鸡》的赵良骏于这个当下推出的《老港正传》更像是一部“行进中的影像记录”,以时间为序将一个人、一个家庭或者说是一个群体在社会变迁当中的林林总总一一展现出来。
因为种种原因,普通香港人在回归前的生活,特别是七八十年代的生活与我们的生活是割裂的。低空掠过的巨大的飞机、芜杂的棚户区,这些东西是我们所不熟悉的香港。我不知道普通香港人在看这部电影的时候会不会因为一些历史细节的重现,而一下子被拖回到回忆里面。但看这部电影的时候,作为普通的内地观众,我们似乎并不缺乏一些共鸣点,整个社会经济在向前发展,我们的成长也见证了这个国家的发展。我们经历了改革开放、社会经济飞速增长,传统文化观念的遗失、观念的转变等等。就连棚户区的环境、出国留学热、移民热、红塔山、纤夫的爱等等这些细节,其实离我们寻常生活层面也不远。
电影的主角大概是香港最普通的草根阶层了,一个爱国电影院的放映员,做一行就做数十载光景,风雨不改。他一生最大的梦想就是回祖国看看天安门,看看祖国美好的河山。然而天意弄人,但是他的夙愿却一直未能实现。直到影片尾声,他也未能到达北京。不过,他得到了做2008年奥运会义工的申请表。影片最后却为观众留下了一个想象的空间。其实在这个月里,“回归”一直都是一个相当热的关键词。一直在各种媒体当中听到“文化回归”这个概念,强调是一种心理的归属感。如果这部电影是完完全全现实主义题材的话,其实这根文化的脉并没有完全的割裂,所谓的“回归”,其实一直都在进行当中。
从目前的状况来看,《老港正传》大概只能说是毁誉参半。毁的部分是因为有人都说他“正面宣传”,过于“意识形态”了,不佳的票房成绩在香港的商业环境当中已经比较弱势,而且在短短的一两小时内浓缩了四十年的变迁,时间被压缩,整个电影的节奏被抽成了一格一格,让人感觉到一丝丝局促。誉的部分除了那些经历十来年“烂片”磨砺的“老戏骨”们出色的表演、画龙点睛一般的《星光伴我心》等等之外,那些鲜活的细节让这个“正面宣传”显得立体和生动。
说实话,我没有办法给这部电影一个很切合的评价,因为我跟很多人一样都看到它两面,但有一些可以肯定,这部电影应该会得到香港金像奖很多个提名,从《早熟》开始向正剧转型的毛姐(毛舜筠)内敛且精彩的演技应该会得到再一次的肯定,还有,这部电影离着经典还有一段距离。
3 ) 未遂的时代回忆,共鸣的善良力量
“为什么拉上窗帘?”“拉上窗帘就是见不得太阳光、见不得毛主席。”红小兵们以此为借口抄家打人。
用火箭筒将企图以铁腿水上漂逃跑的死刑犯轰爆后,以左手敬礼,再击毙下一个专政对象周星星前喜出望外地收获100块赃款。
以上这些都是老式香港片对红色中国的妖魔化感受。回归这十年,随着两地越来越不可分的亲密关系,至少让香港电影人进一步感受和表现出更加真实的中国现实,尤其当他们开始回忆自身稀薄却的确存在于个体港人身上的稀薄红色史时,该很真实了吧?遗憾的是,导演却把老左的个人情怀嫁接去宏大的社会进程和回归十周年的命题上,却显得凌乱不堪,负担不起。于是,在虽然只能听到3/4粤语对白的我看来,这不是部能让人入戏的好电影。
首先,从事实上,老左个人的成长记忆不能引起我们的集体回忆,那些坚持毛派理想的誓言和呐喊,即便在作为红色主体的我们看去,并不显得如导演想象的那样有意思,工会里、餐桌上的批评与自我批评远没形成因回忆而变得美好或觉得可笑的距离,还不如另一个老左戈达尔直接让老婆卡利娜直接在《中国姑娘》里对着镜头宣读红宝书。其次,《老左正传》有将家庭生活和个人理想融入宏大时代变迁的理想,甚至从角色到配乐上都能让人联想起同题材的伟大作品《阿甘正传》,却把时代事件作为一种毫无滋味的点缀,简单的通过从1967到2007的新闻片去提醒观众:看着,时代要影响他们了!于是,在港左们游行新闻报道后,老左和老右几乎在饭桌上大打出手;在2001年纳斯达克锐挫后,郑中基夸张地撞墙。再次,莫文蔚可以是珍妮,郑中基却无法是阿甘,他只属于乱七八糟的闹剧,属于公路客运系统视频里的消遣,看他和黄秋生这张真正已经在《千言万语》里证明了适合时代的脸搭配,觉得颇为不协调,时代该有的沉重感也被无谓的夸张表现破坏殆尽。惠州搞游戏厅、韶关养狗、菏泽不赏牡丹赏流星、莱芜狼狈下车,这些除了表现郑中基一事无成的胡闹外,于整个时代回忆毫无作用。郑中基可笑肢体于时代是无力的,于观众也是索然无味的,《阿甘正传》却通过另一种技术手段的夸张(如新闻事件合成),让人物在荒诞感之外更多了代表人群整体的时代参与感,完成了宏大的表达。
虽然电影从剧情上给我一无是处的失落感,但我却难得地在黄秋生角色身上找到一种共鸣。那是埋于血脉的善的力量,而这一点也是我刚从自身找到的。刚结束了宁洱地震灾区志愿者工作,我被问及感受时常自嘲高估了自己的同情心和责任感,自己不过就是个凑热闹的,然后某人却指出“为何别人不凑热闹,你却总凑热闹?你有一种善的天性,或许还很强大。”我相信老左也是,只不过在他的成长里,这个善没被留出可供自嘲和解构的距离,于是成了家庭的负担,让一对筷子除甜外,不得不更多地体味酸、苦和辣。
刚接到另一个老港,英国人Steve的邮件,他和真正的老港阿坚又携手,组织坪洲岛人成功抗议了政府削减护士的计划。他们天性也同样是善的,以轻微之力,推动着时代进步。
(原载南方都市报)
4 ) 电影片断+新闻记录片+龙威+黄毛=怀旧快餐
电影片断是四十年来在老左主理的hk左派电影院上映过的国语戏、大陆电影:例如《巴士奇遇结良缘》《少林寺》《混在北京》《红高粱》……
新闻纪录片就是穿插电影中用来交待时间的新闻片断,例如1967年暴动、197x年股灾……1997年回归、2003年sars。
龙威就是郑重鸡的夸张搞笑代表作。装嫩还真的不简单啊,莫文蔚装靓妹仔还好,年纪跟黄秋生差不多的郑中基扮学生哥就太那个了。整出戏就是看到“龙威”,只是这一次他叫做左忠(不过效果不错,同场观众的几次笑声都是由他引发)。
黄系秋生,毛系“毛毛”毛舜筠,都系金牌配角老戏骨,但秋生这回是一个表演力求内敛以显平淡的主角。如果时间是一位班主任,那么她给左向港这一辈子的评语就是《围城》赵辛楣对方鸿渐的评论:是个好人,但是全无用处。“毛毛”不过不失,在老左小左吵架继而动武时候,“毛毛”伸手拦住门口一刻“边个都吾准走出尼个门口”,颇为入戏,也最为催泪。
导演的野心很大,想透过110分钟的戏叙说两代人40年的时空变幻物是人非,但很抱歉,这只是一部心有余而力不足之作,x流的剧本存在缺陷,故事说得不够圆润自如,有点依赖煽情作为卖点,可惜正如郑中基的哭戏一样——眼泪没有挤出几滴却流了一把鼻涕。
为了赶在71前献礼,40年一觉北京梦,花了短短时间就推出了一个怀旧快餐,可惜了一个很好的题材。说到底,类似描写香港人跨越十数年故事的港产电影有《甜蜜蜜》《玻璃之城》《金鸡》珠玉在前。
哈欠指数:三颗星(满分为5颗)
催泪指数:一颗星
推荐指数:三颗星
特别推荐:郑中基的片尾曲《星光伴我心》,唱得挺好、歌词也挺好,记得听完此歌看完字幕再走
http://202.101.235.102/2006/8/10/14/2433573356.wma作曲编曲:金培达
填词:陈少琪
从银幕下发梦
谁令世间哄动
重重叠的面孔
数十年默默伴我心中
我六岁的英雄活到这分钟
从银幕上发亮
谁是你的偶像
谁人获喜剧奖
百万人滴著泪去鼓掌
故事里终于可让真理赢一仗
快乐时光世上流芳
长留光影像天堂窝心老地方
时代再启航仍携著手观看
未怕哭笑令眼泪流光
而情感不用躲藏
这动人境况而情感不用躲藏
直至於某日回望留著戏飞变黄
谁曾相约亦于回忆中播放
迷人的片段於回忆中播放
从银幕上退下
谁在记忆说话
人和事都落画
再十年亦是盛放鲜花
记念里多么想问一句仍好吗
ps:延伸阅读10回归献礼电影《女人本色》评论:
http://www.douban.com/people/1070839/ 5 ) 香港回归十年之一
《老港正传》
香港回归这十年,香港电影发生了巨大的变化,也使内地电影发生翻天覆地的变化.从以前的各拍各的到现在的合作无间,显示了中国电影蓬勃发展的景象.
<老港正传>是一部纯港片,影片叙述了老左的一生,以及他儿子从少年到中年的过渡.用朴实无华的手法记叙了一个香港小市民的酸甜苦辣.老左的一生就一个职业:电影放映员;一个愿望:到北京天安门广场.老左人过于老实,过于热心助人,结果却忽略了身边至亲至爱的人.直到他妻子突然心脏病发死了,他才意识到这一点.左忠从小就有病,十分叛逆,一直与父亲不合.不过他那分执着 追求到底的精神倒和他老爸有几分相似.毛舜筠饰演的母亲恐怕是这个家庭中最不幸的一个人,辛辛苦苦干了40年家务,到头来因劳累过渡而死,连儿子的最后一面都没见到.
一个极其平凡的家庭折射出早期香港人质朴的生活.以前的电影放映勾起了我们童年的回忆,那些不要钱的电影总会引来无数街坊邻居的聚集观看.与其说是看电影,不妨说是大家找个时间聚一聚,谈谈天 聊聊家常 吃吃东西.
片中有句话叫"人人为我,我为人人"充分说明了老左为人处事的准则.老左与同志们一起反抗暴力更被人打得头破血流,嘴里却还喊着中国共产党万岁.那种过激的爱国行为体现了老左是极度迷恋无产阶级的爱国人士.黄秋生用行云流水的表演把老左的形象彻底演活了.至于饰演忠妈的毛舜筠也给出了令人满意的表演.片中饰演霞姨夫妇的两位香港早期实力派演员已久未露面了,看到使人眼前一亮.
作为第二男女主角的郑中基和莫文蔚皆认真地出演一对恋人.虽然他们之间的恋情极为坎坷,对于他们出演的角色将有从少年到青年到中年的跨越.要求的演技是很大的.给他们的发挥空间也很大.左忠长大后一心想挣大钱,几乎试过了各种方法到大陆去淘金,但事与愿违,每次都以失败而告终.这对于他来说是一次次致命的打击.也只有像郑中基那种乐观向上又带有点秀逗的表演才能诠释出屡战屡败 屡败屡战人的心态.但莫文蔚没有给人惊喜.
总的来说,赵良骏的<老港正传>为香港文艺片之佳作.
6 ) 一不小心的美好
》
一不小心就十年了,记得香港回归的那天的假期有小雨,朦胧无谓的欢乐还藏在某个神经元里。一不小心被《老港正传》揪了出来,跳进郑中基的形影不离的黑色帆布袋里摇晃。晃过67暴动、81股灾、97回归、03非典。在影院的角落里掀开《巴士奇遇结良缘》《少林寺》《混在北京》《红高粱》……。谢谢赵导演这两个小时光影的记忆之旅,这份致敬的礼物让人动容。
“我爱北京天安门,天安门上太阳升……”小学的歌声里飘出来的是一篇篇真诚而无知的新生。对于老左的《歌唱祖国》,对于他的‘人人为我,我为人人’,这钟熟悉会让人不自紧盯会心一笑。作为放映员的老左(非《天堂电影院》里的那个慈祥伟岸的老头,也非《电影往事》里的他爸,更非《最后一场电影》里的那个最后的牛仔大叔),二十个‘远视眼’的老左。他的爱遍及周围的朋友同事;大陆的亲人;山区的孩子。对于眼皮底下朝夕相处的老婆儿子的困境只能视而不见。直到老婆撒手人寰,儿子的失声责骂。才知道原来自己所有无私奉献的爱,源自——这个被自己理所当然的牺牲的家。自己的无私的本钱是老婆一点点的节省出来的。自己只是个“取款机”而已。于是乎泥巴说,这个男人肆无忌惮的捐赠、无偿修理、借款给逝去的朋友的儿子深造的心理根基除了我们伟大的党的无私精神,就是他自己在潜意识里相信老婆是个取之不尽用之不竭的宝藏,他没想到这宝藏有被掏空的一天。所以当这一天到来时所造成的打击和自我的反省促使了他理想主义价值观的崩溃。当香港真正回归的那一天,面对记者的话筒,已经无语。只能用自己的退休金去支持儿子的股票,弥补那份迟到的责任。
“儿子,这世界最大的广场在哪里?”
“中国,天安门广场。”
“终有一天我们会在天安门光上拍照留念的。”
“但我更想先去美国的迪斯尼。爸爸”
这就是6-70年代出生的香港小孩,这个时代受着中英双重文化浸泡的香港人的草根代表——港菜阿忠与左派爸爸的对话。郑中基出演的阿忠把其港人坚忍不拔乐观热情的表达的很是深刻。无论是就读左派学校而无法找到工作、英文不好不能继续深造、被‘贾秘书’所忽悠、游戏厅被公安查封、在公路边叫卖T恤与莫文蔚门户不对的爱情。都在围绕着港人一种在四小龙时代的遗留基因积极乐观。特别是郑中基的出演为这个角色的顽强和乐观抹上几笔黑色幽默后,那种笑得发酸的感觉在你把我的心底泛滥开来。眼泪在笑声还没退却之前在眼眶和鼻腔里游行示威起来。
这本注定是一个小人物的悲剧因为献礼片的缘故,导演很可爱的就把希望寄托在08的奥运上。看来导演并非放的催泪弹,只是让你的泪腺稍稍激动点到为止。作为《金鸡》的导演善于温情伤感、细腻刻画的赵良俊风格是一个很正规正矩的延续。这样的风格既没有《一一》的彻底,也没有《甜蜜蜜》的幸福。他只是在把十分平静的生活烙上时代的痕迹,把悲伤圈养在永不破灭的希望里。撩动着观众那颗日渐麻木的心燃起点点希望的火焰。祝福昔日东方之珠的明天更加美好。
泥巴的房子 http://niba5.badoo.com
抱歉没看完
令人觉得酸涩的。。。。香港主旋律电影。
皺紋就是特權! 問我——黃霑!
感觉有点演过了,不过还是挺感动的
浓缩就是精华,只是这次有点糊;片子开始情节有些混乱,中后篇开始好转,只是人物形象的设计让人疑惑
香港回归前后一代港人的经历与情怀。个人感觉,对于大陆主旋律思想的强调有些过度,显得不太真实…但电影对于时代背景变迁和主要人物的经历故事刻画很细致,小细节动人。。。于是最后我又飙泪了。。。ps:电影中的电影《顽主》、《红高粱》…三星半
老套,但朴实
有历史感 还是不好看
不痛不痒!好多历史史实未能起到点睛的作用!
存在这么老一辈人,10·1看这个真凑巧
政治味道太浓了
不比每当变换时强多少。但是演员好。
香港电影中对大陆的新的眺望
12.5
其實是「回歸十週年」紀念。拍左翼不拍右翼,那是人在屋簷下。
不知道为什么,我对于那个叫郑中基的男人总觉得怜悯,他总是那样,无辜但是又有点可恨的谋杀着我的同情心
政治.信仰.人生.
套路戏,样板戏,猜得到每一段的结果。
几乎没看明白。
郑中基 ! 还可以啦