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剧照
剧情介绍
无论在哪个国家，哪个年代，男人都是女人一生的原罪。古老的江南水乡深处，曾经如一朵白莲般纯洁的花雕（周迅 饰）爱上了年轻画工郑阿藕。爱情炽热，不需要媒妁之言。你情我愿之下，两个有情人结合在了一起。花雕的爹爹知道真相后，怒气冲冲地赶走了阿藕。阿藕承诺回来迎娶花雕，从此一去不归。不久后，花雕生下了女儿秋妹。她朝思暮想，等待有情郎的归来，无奈最终都是一场空。时代风云变幻，转眼到了文革期间，花雕（归亚蕾 饰）的出身和早年经历使她备受冲击，进而连累了如花似玉的女儿秋妹（顾美华 饰）。秋妹憎恨着母亲对她影响，赌气嫁给一个没有文化的男人。努沙（电影）一场风花雪月的事2013一泡而红雷和莉兹（英语）林投记超巨型机器人兄弟甜蜜的烦恼满溢的水果挞阿峨之恋大军团广场事件双胞回声第一季天空岭杀人事件铁道卫士杀人王曼森鸟人稻草狗德黑兰七冬我捡起了一地属性逃跑新娘2017信仰2022辛普森一家第一季龙珠传奇之无间道天边的孩子你是人间理想异能第一季黑蝶的秘密消失的罪证神圣使命第三人大使的厨房青年答案之书喜欢你我也是第二季长夜绵绵天龙八部2003河流如血2007指尖少年风的另一边少奇同志私房钱2015笨蛋之吻碟形世界：开始邮政我最好的朋友死了order of redemption宝贝老板：重围商界第二季平衡大作战
长篇影评
1 ) 女人的一生
喜欢归亚蕾，演的有血有肉，非常丰满，却又那么自然。周迅本性演出，也很喜欢。
推荐，推荐，女性朋友都应该看看，这部老电影~
2 ) 女儿红
这部电影挺有意思的。
讲了外婆、女儿、外孙女三代女人的一生。
外婆是民国时期江南水乡一家酒坊人家的女儿，她出生时她爸给她酿了一坛女儿红，埋在墙壁里，打算她出嫁时给她做陪嫁。
结果，她订婚后，就和家里的长工好上了，还怀孕了。
外婆就被夫家退婚了，她爸赶走了长工之后，气病而死。
外婆一个人生娃+经营酒坊，终生一个人，等着长工回来。
长工跑去台湾了，另外结婚生子，直到外婆生命的尽头，才回来看她。
（长工无法回来肯定有年代因素上的客观阻碍，但是我觉得他其实是不太想回来，也不太想见外婆，因为如果真正想见一个人的话，那么无论付出任何代价，经受多少艰险，都一定会去执行相见的行动。不回来的原因，只是衡量利弊之后，觉得不值得付出去见她的代价。
我很想你，不用付出代价的话，见一见你无妨，但是一旦需要付出代价，人生遭受损失，那就不想见你了。
不想付出代价见你，是因为你不值得。
所以，长工对外婆的爱可能有一点，但是份量太少，少得可怜）
母亲的一生是时代酿成的悲剧，她没有爱情，不顾她妈反对，嫁给一个又丑又老的放牛的，只因为对方家庭成份好。她婚后孕期受丈夫虐待，最后离婚了。她的一生就是时代的剪影。
外孙女骨子里挺像外婆的，她的形象也是改革开放后的时代剪影。
那一坛埋了七十年的女儿红，见证了时代变迁，见证了这三代女性的一生，是她们的生命在岁月与时光中的沉淀。
最后，江南水乡很有意思，出门就是水，出行靠乌蓬船，这种东方威尼斯一样的生活环境很有诗情画意。
赶酒看起来特别有趣。
3 ) 尘封的酒，尘封的国家
尘封几十年的女儿红，亦是尘封几十年的中国，终究迎来了开启的时刻。
一坛女儿红，关联了三代人的命运。封建，内战，解放，文革，开放，小人物的背后是时代的洪流，无不裹挟着前进，个人的悲喜也带有时代的烙印。女儿红开坛的时候，也是新中国腾飞的时候。
影片类似于茉莉花开，三代的人命运看时代的发展变化，著名的著作都能从个人身上发现时代的变迁。
4 ) 时光在河边小桥上转换
电影是90年代作品，文艺气息扑面而来，意境中不断有意象流露出来。一坛女儿红，直到70年后才被喝到，三代女儿有着各自的时代原因，而不变的是周花雕质朴与坚韧的品质。
影片不止一次出现了河边的小码头，远处是一座石桥，前景主人公演绎着他们的故事，小桥上走过的人则代表着这个时代正在发生的事。
我认为，影片最吸引人的地方是酒坊里这一职业的神秘感，和小环境在大时代里的变化，以及人物应对这种变化的不同反应，这才是彰显人物个性和品质的最佳手法。
虽然现在看这部影片，会让人感觉清新简单，但是整体上是一部不错的描绘时代变迁的影片，其中归亚蕾演绎的率性利落的中老年版周迅也让人眼前一亮，让人感受到她突遭家庭变故承袭父业后依然可爱动人。
5 ) 《女儿红》——没有对错，没有悲喜
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感。之后归亚蕾饰演花雕经历过父亲的变故，经历单亲母亲，那份曾经的骄傲也随着增添了成熟，坚韧与豁达，也伴随一份沧桑。花雕可以不在乎他人的理解看法，可以为自己所在惜的倾注一切，感情，女儿，孙女，她可以放开的为之努力，表达她的感受。70年的等待与其说是对她的惩罚，不如说是给她的奖赏，让她的一生都有了期待,有了信仰。那坛子女儿红，不再仅仅是对陈阿藕的等待，它已经倾注自己对父亲，女儿，孙女，对酒的所有感情。它是花雕的一生，花雕的幸运在于她拥有真实的一生！
陈飞也是有希望的，她还是懵然的，探索的。虽然同样被社会、被环境所塑造、所逼迫，我们依然可以感受到她的茫然，她没有花雕那样彻底的骄傲与豁达，不能花雕那样充满一生的信念，更不愿意像秋妹一样接受命运，安稳的冷淡的对待一切，被当前社会观念冲刷着自己，总想自己的方式去追求，去改变，却也显示乏力，显得虚无。当被花雕阻拦开女儿红之后，似乎发现自己并没有理解外婆对这坛女儿红的情景，似乎也在思考自己真正的人生信仰。她还有很多时间让她去探索真实的自我，很多选择去追求真正的信仰，很多渠道去表达真实的感受。她至少还有着希望。（其实感觉陈飞的角色并不是那么真实，更多是为了整个故事的完整，前后的烘托，时代的体现。）
唯独秋妹是让人怜惜的，如果说这部影片悲只有来自于秋妹的，虽然冷冷的状态可能并那么不让观众喜欢，但是却是最真实的生活写照，秋妹由抗争到逃避，由骄傲到妥协，冷冷的对待一切，她处在最残酷的时代，却没有一颗面对的心。秋妹无法表达对母亲的感激，无法表达对女儿的疼惜，更无法表达对生活的追求，她的人生已无需任何色彩。在梵高的传体《渴望生活》中大致这样写到:梵高是一个极其敏感的人，能感受更多他人无法感知的情感，他只能通过绘画的渠道来抒发，以致后来绘画也无法表达他的内心，才走上最终的道路。秋妹她能感受到一切，能理解到一切，只是压抑着自己的所有，最后那一句“我想喝点酒”已然表达了她的一生。从另一个角度上讲，正式这样的方式让她度过了一生，这何尝又不是她的人生支点，何尝不是她幸运的部分。
花雕生活在存在中，陈飞生活在虚无中，秋妹的生活在哪呢？人总是要生活在想象中的，无论是像花雕那样拥有想象，还是像陈飞寻找想象。而不能像结局这样扼杀了故事的生命力，剥夺了我们的想象空间。那坛女儿红开圆满的开了之后，对花雕是什么，不是惊喜，不是如愿以偿，更多的是空，彻底的空。正如影片《在云端》男主角看似洒脱的人生只把航空里程累计作为支撑，而他累积到的时候，机长做在他身边的时候，他非但没有丁点激动，反而觉得失去了什么。虽然影片并没有表达，我想这才会是花雕最真实的内心。
三代人都在用自己的方式与时代，与社会，与他人，与自己对抗，在探索自我追求信仰中，或者坦然，或者逃避，或者无谓，没有对错，没有悲喜！
6 ) 如今，还会有谁为一个人等一辈子吗？
继续看周迅的作品，这一部她只能算是个演了女主角小时候的配角吧，那股子灵气，真是和现在偶像剧女主们形似神不似的“傻白甜”差太远了。这是一部好电影，还有一群好演员，看得很过瘾。
那是三代人，一脉相承的三个女人，一个等了一辈子，一个嫁错郎，一个生在好年代，一个女人就是一个时代的浓缩，很典型，耐人回味。“外婆”的故事叫我哭得稀里哗啦，也让我好想念自己的外婆，我失去的至今最亲近的人。
在这个年代，应该没有人会再等一个人等一辈子了吧？
依然要说周迅演得好...
由此可见，千万不要把希望寄托在男的身上，男的是靠不住的。但是往往女的就会抱有这样的感觉，我想可能每个人心里都有一份这样柔弱的地方。当阿藕回来那一刻，就有点不现实了，清一色的弹幕都在讲，这时候回来有啥用。对于花雕肯定是有用的，说不定对于陈飞也是有用的。可对于我们观众来讲，只是一个牵强的美好大团圆。中国人一向讲究团圆的结局，因此，很多事情都被强扭成瓜了。原以为陈飞和秋水、花雕是不一样的精神，思想都在慢慢进步，最后为了外婆还是牵强的结婚，也不否认陈飞是喜欢他的。现在时代精神更加进步了，出现了永远单身一族还有丁克族，真的算进步么？还是说人对自由的向往和自身的权利更加进一步掌握在了自己的手中。
看到20分钟女主仍然是周迅，我疑惑了，看到归亚蕾的表演，我释然她的奖实至名归
归亚蕾演的好，刘琼也演的好！没几个人能喝到70年的女儿红。
周迅归亚蕾演的好，女儿人设也真实，讨厌的不是女儿，是那个时代。
女人的一生，不尽的循环；一次性事，无尽的链式反应：环境误导，家人约束，互为仇敌，反对反抗，遇人不淑，毁己一生。这部电影将环境，家人和个体之间的作用和纠缠表现的很透彻！不过，最后烂尾了
本来想看了迅哥就算了……可是实在舍不得不看归亚蕾啊~~~
归亚蕾的表演和角色都意外得好，这是一个难得的到了中年之后，没有改变个性的人，况且她还遭逢巨变，但理论上不好的部分她主动承担，好的部分她冒险的追求，所以我推测她不会变，许多这种演一生篇章的电影，尤其少时和成年时两个演员演，就会突出一个成熟度，长大了稳重了，我常常觉得，啊好唏嘘啊，你看少女太平和中女太平完全是两个人，但这里的花雕没有，归亚蕾在有限的规定的戏份里实际上演出了这个角色的个性，她真真实实的活过。这个电影对于普通的女性角色也有一定的塑造和反思，尤其孙女就是一个当下的年轻人，反观现在的作品，倒退回三十年前都不如。
一坛女儿红，三代人的情长。爱恨情长，世事变迁，中国70年的变化在这个微笑故事中在时代变迁的印记中被渐渐放大。两条故事主线叙述配合巧妙，主线是一坛女儿红中所留下的三代女人的命运，暗线是中国时代的变化，而这时间的变化都在那个桥头上的人物变化相互吻合搭配。
《茉莉花开》的模板。顾美华好几个角度像桂纶镁。码头后桥上走过的队伍由国军部队变红卫兵的细节好评。周迅跟男朋友在酒坊的激情戏吓我一跳。没有这个大团圆结局能打五星。
归亚蕾真的厉害！！！周迅的脸很奇怪，尤其下巴，还没有出落成标志模样。秋妹可以再年轻点吧，感觉和花雕一个辈分，也可能是衬托陈飞突出三代人的反差。70年一坛女儿红三代人的爱情和选择，尽管时代背景在左右着她们，可是她们也做了自己的选择并且不断往前走。花雕等了爱情几十年，阿松对她真好；秋妹因背景所困选择了一个不得已，后来也离婚自由自在；陈飞标新立异时代新景象，多元化发展经营的思维。女儿红是一份祝福，终究是开启了。女孩子要多看看外面的世界，大学要读，你不走出去又怎么能走出被局限的自己呢。😳😳还有，我很迷惑，花雕是准大学生，怎么会起秋妹这么土的名字呀。
执念的人都很可爱，你管她呢？一花一世界，男人的嘴骗人的鬼.哪有那么多深情长久啊.都是扯.喜欢年轻漂亮的，谁没老的时候，那换言之女人是不是也可以找小鲜肉啊.
影片藉一坛女儿红酒 带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇 是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片 剧情描述一坛酒 三个女人的命运 时代变迁 年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶 秋妹也是中年妇人 而陈飞正是花一般的年纪 貌似女人的命运都是20为分水岭 她们谁都没错 这与当时所处时代有分不开的关系
唉，曾经的电影频道是中国文艺片难得的净土和花园，现在商业电影已经彻底蚕食了影院，文艺电影是否要伴随着即将被网络取代的电视文化渐行渐远？
剧本很棒，演员的表演弥补了叙事上没有情绪铺垫的大时空跨跃，尽管整体节奏略快，但依然让人感觉真情十足。我喜欢那句老生常谈的句子，我爱过他，我不后悔，很经典啊。一个人为另一个人等待了整整一生，需要何等的深情呢？从归亚蕾被批斗开始，我一直饱含热泪。为了她的等待和不悔也为了命运的不公。
比起以前的女性，现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色，虽然遭遇坎坷，但是她在最大限度的追求自我，有强烈的韧性和乐观精神。剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性，但是女性始终是那个时代的弱者。
一坛女儿红历经时光，串联起三代女人的爱情。明明被时代推着往前走，又好似做得了自己的主似的。奔着顾美华来的，却被归亚蕾的对人物的掌控能力收服，还有一身灵气的小周迅。
奔着周迅看的，然而她只出现了前面半小时，而且角色干瘪看不出什么演技，直到换了归亚蕾出场整个片子才好看起来，虽然都是老派套路，可那种咔咔咔飞速切换的年代感还有点感人，归亚蕾太会演了。
《女儿红》&《茉莉花开》，没法不拿出来作比较。
归亚蕾和周迅...特别喜欢她们两个...电影跨度70年，三代人...很有时代感...不矫情不做作...满是真情 满是坚强 岁月沉淀去所有苦难 剩下的是历经沧桑的甘甜....