旧上海三教九流,鱼龙混杂,就像这部电影里的方言南腔北调,江北人、苏州人、宁波人也是上海外来人口中最多的三种。还有江西人、湖南人、山东人、广东人,但除了山东人卖拳头和广东人硬梆梆,其他人在上海并没有留下太多印记。所以电影基本以苏北话、苏州话和宁波话为主。
上海本地人应该是最多的,不过地位不高,因为上海本是渔村,以渔民和农民为主,开埠之后也进入了城市,有一句话骂人的话叫做瘪三,电影里三毛去当抛顶宫,扒儿手就是以小孩为主。
其次便是苏北人,上海叫做江北人,指长江以北扬州泰州这两个地区为主,基本都是逃难逃荒到上海的,都是最穷的人,电影里三毛就是一个苏北逃难到上海的穷孩子。理发店的老板也是苏北人,俗话说扬州三把刀,剃头刀泥水刀修脚刀,虽是下等生意,但苏北人手艺极为高超,扬州师傅就是质量保证。
再次便是宁波人,有句俗话叫做“无宁不成席",上海菜里很多都是宁波菜,还有阿拉这个词也是宁波话。
作为一个东北人无意间看到南方的经典,也能囫囵吞枣地看个大概。老演员的每个神情很到位,就算当作看一部哑剧,其中滋味也尽收眼底。
老上海的异乡人,跟如今的北漂,那种心境几乎是一样的。虽然生活上比旧社会要殷实,但渴望的本质是一样的。三毛渴望温饱、渴望自由也渴望通过自己的双手挣下来两个人的明天。他跟随了三个主子,第一个主子是小偷,第二个主子是剃头匠,第三个主子闭眼说瞎话。几经轮转三毛那颗赤子之心从未改变,他不因贫穷去偷鸡摸狗;在自己还自身难保的情况下,还愿意仗义出手。
这个三毛不知道是不是我小时候看过三毛流浪记的那位,这位主演很符合喜剧的特点。通过喜剧的方式似乎可以把生活原本的无奈一一化解。不记得谁说过喜剧的底色都是悲凉的,人们习惯于通过喜剧的包装把原本的残酷,给予遮掩。
这个社会上从来都不缺乏苦难、穷困与不公。与现在的莺莺燕燕不同,经典的作品总会几笔就可以把社会矛盾刻画的淋漓尽致。突然感觉艺术的整体水平在倒退,现在的情况的很多人不愿意讲,就算讲也找不到合适的方式。
就算有互联网、有丰富到溢出的物资条件,却难觅有趣的灵魂。
那个时候滑稽戏学南腔北调的方言——苏北话、河南话、宁波话、山东话……代表那时期移民特征。现代的上海滑稽戏,应该学学目前主要移民的各地方言。再过一个时期,就可以看见现在式微的上海话,在各方言融合后,会变成什么样子,有个比较。
举个例子,由80后编剧、演员担纲的《爱情样板房》,用流行曲代替九腔十八调的方言和戏曲,什么《圣斗士星矢》《黑猫警长》的动画片音乐改编,这倒是反映了80后演创人员的特色。但说明他们不接地气,难道上海就没有新的九腔十八调?
当然,最坏的结果是,上海话一路被普通话和谐下去。作为海派文化的滑稽戏,这也是有责任的。看他们现在搞什么,弄得舞台上的上海话和剧目没吸引力。
故事背景仍是解放前的上海。成年的三毛由老家到上海求生存,碰到了上海滩的各种坑蒙拐骗的事情。他差点误入歧途,干起了骗人钱财的生意。解放前,由于连年战争,上海及周边地区生活环境恶劣,上海尤甚。但是,并不是所有的人都丧失善良、勤劳的本性,过着投机取巧的生活,所以,像三毛这样的普通劳动者他们坚持勤劳、善良的本性,在上海艰难求生存。三毛乐观、积极、没心没肺的性格让人动容。
老电影黑白片即使这样也是超好笑的故事,小人物乡下孩子三毛到大上海来学生意,又是学剪发又是学做小流氓还有学算命的。波折重重,倒把三毛这质朴纯良的苏北小孩的品质给凸显出来了。当中自然是有坏人作梗,可更少不了好人的帮衬故而每每能够逢凶化吉。三毛有小聪明和小善良,用它们与生活斗争,不是一帆风顺不是和谐社会,就连最后在码头的船上面也没说怎样荣华富贵或是学富五车之类的狗屁话,但是生活还在继续,能在三毛的眼中看到希望与期许。
小时候看过许多遍,看一遍就笑一遍。虽然时不时也会有辛酸的时候,但其中包含的满满热情机智却恰恰是幽默喜剧的来源。那时候的上海就是这样的吧。虽然时时有小算计,也有大恶小偷的人,人人都还是活得有奔头,与人斗其乐无穷的。
反观现在的上海滑稽剧,如果还能被称作是滑稽戏的话(我看得从来没笑过,甚至一个无表情持续),每天的新闻娱乐台都会在黄金时段播,抢占着眼球的先机,收视率嘛~俗话说:得大妈者得天下,想来是不低的。可我在吃饭时瞄的两眼来看,老套市侩的小市民风格,高歌和谐(如同老娘舅的可笑节目一样,奥普拉啊~你原来是美国社会的三俗代表)完全不见经典中的那份心意与鼓励,在矛盾和冲突中展现幽默的力量。已经完全丧失了原创力的作品,就连炒冷饭也很不好看,那几个包袱完全是老辈们传下来的货色,笑点在哪里都能数的出来极度怀疑每天就是把老桥段抽签或射飞镖决定顺序而已,成天就这几个颠来倒去的发挥着余热。
反串老太婆啦,否定的话接伐接伐就变味了,听错话啦,唱老歌模仿啦,模仿经典喜剧桥段啦,每次都是看着看着就能猜到剧情走向。就这样也能常年不衰的常演常衰,但仍然不下上海电视台的档期,不能不说里面别有花头!!!老人家有老传统作祟,老人家有老关系把持!!!所谓没有竞争就没有竞争力,温水养着的这帮蛀虫,拿拾人牙慧的作品圈钱圈人气。(对比英国的TV show实在无言以对了)
很明显如今的上海滑稽是在捧新人的,老面孔替换成已经不新的新面孔了。新面孔也不知是哪里来的,是某某人的徒弟吧,还是失败的企业家,反正三教九流的混迹着,也有十好几年了吧,还有不得不佩服上海滩的滑稽新人的捧红速度,也不见其他艺能界有这么好的成绩(几乎所有有点名气的大小歌手大小演员现在都混到北京去了,把北京话说的可比上海话溜多了。)赚熟悉度,反正上海电视台现在是垄断阶段,你爱看不看的,就这几个人就这一台戏。
有平台却如此糟蹋,相比较叫嚷要亡的北京相声来讲,将些万年老根来戏弄,也就我妈爸这代人能闲了看看,上海滑稽再这样盘踞荧屏而不进取是要亡的。
各类吴语还有一点山东话,交关滑稽,几个故事的笑桥被后世用烂了都。
不好意思,方言听不太懂。原来江浙沪人民解放前就歧视苏北人了啊。
这个故事告诉我们:坏人最后是要被沉黄浦江的= = || 嫩娘年轻的时候真嫩啊!!都能掐出水来了…… || 剃头段子太经典了,以前广播里也听过好几回 || 大家演技太棒了
经典
老上海有那么一群人,生活在旧社会,但是热爱生活,互帮互爱~
哈哈从头笑到底额,家乡话特好听了 老舅妈那时候好年轻啊
苏北话,那叫一个好听啊~~
真可爱!
《三毛学生意》给我一种春晚小品长片之感,其中街头欺诈偷盗、剃头师父教导三毛服务客人、三毛戏逗吴瞎子三段颇有趣味,感觉后来春晚好些小品延续了如此夸张化的表演与戏剧化的搞笑路线。—— 网络 - 幕后制作:关于原滑稽剧本版本及演出情况:范哈哈编剧;1956年大众滑稽剧团首演。故事借用漫画家张乐平笔下的流浪儿三毛作为剧中的要人物,情节由传统独脚戏《剃头店》、《瞎子店》等串联而成。1957年,由黄祖模重新导演后赴北京演出,敬爱的周恩来总理看戏后与全体演员合影,并对滑稽戏的噱头提出“要防止低级、庸俗、丑化、流气。”1958年,黄佐临执导,由上海天马电影制片厂摄成同名影片。剧本发表于1958年第8期的《剧本》月刊。同年,上海文化出版社出版单行本1982年,上海文化出版社出版的《滑稽戏选(一)》收入修改本。……
#SIFF19#经典三段式,三个学生意的故事。苏北话+上海话,短短75分钟笑点密集,全场老中青一起大笑。既是滑稽戏又是三毛的独角戏。嫩娘当年居然这么年轻!台词对白嘲叽叽,真是哈则劲!这就是中国的喜剧。
伟大的艺术是可以共通的,不同载体和形式都无法掩盖其本身的光芒。《三毛理发》的桥段是世界喜剧的巅峰。
默剧式动作+苏北话方言的高能结合,文彬彬一人贯穿,景随人走。一众配角都能接住他的对手戏,尤其和刘侠声的一镜式学剃头,真是珠联璧合。就是后面三毛拿腔拿调学人嘴舌,智商立马占领高地了,明显推翻了之前建立的人设。
这里面还有嫩娘我没有想到的
没有字幕听不懂。。。
虽说经典,但电影不是舞台剧,最好三毛还是选个小孩来演
經典滑稽戲電影,老前輩范哈哈編,後幾乎全主要演員被謝晉相中去演大小老李了,嫩娘的上海老式閒話還是分尖團音的!
http://www.youtube.com/watch?v=uM6Q6HCFCGw
方言喜剧,滑稽卖丑型,笑点集中在耍贫嘴上,偏舞台化风格,电影感稍不足,喜剧也不够高级。就像中间那大段师徒剃头的桥段,足足有15分钟单场景就是两人一逗一捧,同样场景也可追溯到卓别林的《大独裁者》的经典场面对比一见。
经典到不行,看了不下10遍,次次都会笑,实在太佩服文彬彬的演技了,里面的苏北话每次都把外婆逗乐。还有嫩娘(老舅妈)年轻时候真漂亮啊,哈哈哈哈
糊涂、滑稽,又比谁都了然,滑稽戏的精髓其实相当海派,对应“圣愚”可以说有“圣丑”,慈心澄明却形容卑贱,身法、唱腔又是中国传统地方戏。文彬彬是滑稽戏第二代笑星,戏特别足。口音把握真准,听也听得出身份来,大概吴语特色。还会山东话,会反串,厉害。演员都非常好。讽刺辛辣。