虫师2006

《虫师》观后感
经过一大段昏天黑地、没心没腑的午后休眠之后，很巧地收到朋友的共勉短信“被窝果然是青春的坟墓”。艰难地爬起床，脑袋里象塞满了发霉的木屑。
收拾完房间，定定神，这种有点飘的感觉最适合观影，于是，我挑了一部几次三番都没静下心看完的日本电影《虫师》。这次，我不仅看进去了，而且深深为它着迷起来。
大友克洋是兼动漫与写实为一体，超越宫骑峻、青出于蓝而胜于蓝的一位有思想的日本新生代导演。他的动画片《大炮之街》就曾给我留下极深的印象，而其他零星作品，也体现了他深具人文关怀和他善于掌控影象技巧的深厚功底。
《虫师》电影的原型本就是一部在日本很有口碑的动画剧，就其内容的陈述用一两句就可概括，讲述的是一个不明时代下的以治虫、读虫、解救苦难为业的虫师的系列游历故事，而其中深意却是观者自得体会吧。
电影的起源给人辅开了一幅绝美的自然画轴：浓郁如墨深叠的群山、横亘环绕飘渺的云雾，几分神秘带着久远的沧桑，渐入画卷细微，俯视形单瘦弱的母子俩蹰蹰山间行走，那感觉让人觉得自然永远是那么伟大、人类无论如何都显得这么渺小。而飘泊流浪的虫师银古的故事，就是从夺取他亲人的山洪暴发开始。
电影里那些个被虫困扰或聋、或瞎、或长角的山民人家；在虫师银古的救治下一一走出了困境，可他们哪里知道，这个神通广大的救世主却才是被虫侵蚀最大的受害者；他体内的“永暗”毒虫不仅在他幼小的时候就要了他一只眼，害得他年纪轻轻就白发苍苍，还在逃脱少女淡幽的封印时几乎要了他的命……虫不过是与人并存在同一世界的一种隐忧，而人性与人心之间的困惑才是人类最大的致命之伤。
宫骑峻作品〈风之谷〉之中的昆虫世界；〈幽灵公主〉之中的精灵群、麒麟夜光神；其实与大友克洋《虫师》里无形飘离于空中的虫儿有异曲同工之处，看到由光脉源湖心中伸起的虫魂游龙彩虹般腾空飞走，就让人想起麒麟夜光神转变时的壮景，他们不过是在不同表现介质下诉求着同样的自然和谐，人类膨胀的世界和已经危弱的自然生灵之间的平衡。
影片在威尼斯接受采访的时候，大友克洋说到，我经常能感受到身边很多说不明的现象，就好象身体内也有“虫”在异动。“虫”已经不是一个实物；而是影片中薄如蝉翼灵动的透明精灵。
虫师选择了一条飘泊不定的路，虽然，他心中有爱，爱着愿意为他献出生命的淡幽，但不敢表达。这又让人想起了《幽灵公主》里走上不同路的阿西达卡和小桑。大友克洋与宫骑峻一样，其实都未曾在人与自然的和谐共处上找到答案，这的确是一个很难的答案。
再回味〈虫师〉里的一幅幅动人画面，感觉周遭的事物都时光凝止、情绪入境，银色长发斜靠在古树上抽着烟草的奴伊、她在水中凄美游离的侧影、陷入泥泽中苦苦哀求的脆弱；坚毅清帅遮着半脸的银古、他在冷静思索中与虫魂斗智斗勇、被“永暗”折磨复苏后深情凝望淡幽的眼神；勇敢坚强不顾一切的少女淡幽、冰雪聪明用指脉抒写封印、对抗“永暗”不眠不休捉回封印卷字的清丽身影；还有坚定执着的追随者虹郎、在虫师困顿危难时不离不弃、同银古一起见证如彩虹般腾空而起的龙状虫魂……雨中的森林草甸、雪中的群山木屋、充满诡异的灵潭……
〈虫师〉在魔幻与臆想的灵性世界里完成了大友克洋的现实表达，剧中银古在结尾处解开他的成长困惑之后，又开始一段新的寻虫之旅。这就是日本电影或电视剧惯用的笔调，结束抑或又是一种新的开始，生生不息。观看、回想、解读，不经意间，时间就入午夜，看来，我又得重回被窝，继续“蹂躏”我的青春了。

题记：有些事物无关乎时间，无关乎生死，在历史的长河中流浪，总能在某个境地触动某些人的心灵
 
面对所有的未知和异类，对其予以敬畏，观察及认同。不！这种看法完全不符合我们作为动物的本性，本性的选择是源自内心深处的恐惧与提防，如此作为动物的个体才得以在错综复杂的环境中存活下来。但，文明，人类世代才智的结晶同时也是万物之道赠与人类的礼物，让人类能逐渐抛开自己的动物本性，得以用更近似于道的视角做出评断。
So，面对未知和异类，如何应对？以本性的恐惧还是以超然的敬畏。『虫师』通过主角银古的历程，为我们提供了一种答案。电影版的『虫师』更像是原著长卷故事的目录，只是为我们提起了一个故事的大纲，更多细节的解释都蕴含在了原著的『虫师』里。但即便是作为大纲，也不仅包含了精彩的剧情还给出了更多原著中并不凸显的答案。所以在电影中不仅能体会到原著的风韵，还能透过大友克洋导演的视角体会出更深的意味。
电影以黯淡的色调开始，似乎是要讲述一个虫师的传奇故事，形态怪异的虫和病人，很容易让人产生畏惧，但当你看过银古（小田切让）坚定而乐观的眼神之后，会觉得这一切发生的如此平静与自然，哪怕被虫包围缠遍全身也丝毫没有恐惧的感觉，这便是电影为了增加戏剧感而用的抑扬的手法吧（动漫版则完全是清新的感觉）。伴随着电影里不断出现的闪回，除了描述银古的背景之外，也为最终的结局做上了铺垫。至此电影都与原著保持着一致，但如果不对原著进行修改，电影里将无法出现高潮甚至结局，所以大友导演对原著做了富有想象力的扩展，演绎了一场虫与人激烈对抗与依存的故事。但如果没有最终的结局，电影只怕仅止步于一部富于想象力的作品，并不能得到更多的体悟。
结局中，当银古与nuyi最后见面的时候，这回到起点无法抗拒的宿命正映射着生命洪流对每个个体的约束，这约束有关乎爱，有关乎生死，有关乎遗忘，有关乎解脱，但无论美好与否，我们是否能接纳它并心安理得？见到太多的人不断扭曲自己试图与这约束抗争，总期望能跳出这约束，但回头一顾，我们也只是知天命尽人事而已，you deserve it，中文中并没有deserve这样的一个词，表示你可接受并只能接受的意味。银古最终完全接受了自己的宿命，完成了生命中最重要的一次交汇，白光闪过，带走了nuyi一生永暗的痛苦和对爱的执着，也带走了银古对与过往的纠结和疑惑。人生行进到如此，生死已不再是未曾体味的过往，冷暖也不再是纠结自己的欲望，银古放掉了最后的遗憾，将自己的爱与过往留给了与自己宿命依依相存的虫，完成了nuyi最终的虫葬。
至此，银古带领我们找到了一个答案，对待未知与异类，我们可以选择敬畏，而无需畏惧。但这个选择就是正确的么，如果我们都只是顺应正确的答案，为什么还总是会有痛苦与彷徨，因为在做这个选择的时候我们总会忽略到一个巨大的因素——“我”，我是谁，是动物，还是文明，我应该归属于哪一个类群，如果不能定位到自我，选择就只能是盲目的。我是只动物然后选择文明的做法或反之，都是显而易见的错位，但问题往往就复杂在我们的存在状态往往是动物与文明之间的游离，所以我们无法像戏剧里虚构的人物那样，简简单单的做出选择而得到一个往往是happy forever的结局！so，我是谁，往往才是选择的核心，下至个体上至国家民族，而被选项本身更像是无关乎对错的存在，是的，你在做一道全部是正确答案的选择题。
在面对这宏阔的生命之场时，银古对待爱情也只能是淡淡的一笑而已了。淡幽（苍井优）的存在不过是另一个版本的银古，她的美好就像她的戏码一样，在这条宏大的生命长河中只不过是默默的陪衬。爱情亦如自由，都无法成为生命的全部。
那么，当我们了解了自我接纳了宿命之后，还有什么能作为生存的原因呢？电影里大友导演，没有像原作中那样平平的带过这个答案，而是在最后一份中将它呈现了出来。银古葬了nuyi之后，又背起了行囊，回到了熟悉又陌生的深山，继续走向了未知的远方，这就是最终的结局也是最终的答案——将生命交付于未知的探索。亦如康德所言之
“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空”。

ps：这部更像是续作的电影，如果没有看过原作的话，在情节的理解上可能会有些无所适从。
 
sungine
2010.11.16

跟动画走的完全不是一个路线，气氛完全不对。
配乐在故意渲染诡异恐怖气氛，完全没有动画中的宁静舒缓。
特效也差劲的很，画面跟电视剧一有一拼。
不过说回来日本电影的镜头感大多都跟电视剧差不多。

彻底对大友克洋失望到不行，拍真人电影还不如押井守。
小田切让跟银古的差距太大，不仅是在外形上。
唯一的看点是苍井优。
仔细一想，貌似苍井优演过的角色都有点不正常或不健全啊。囧
关于淡幽和银古搞暧昧或是说苍井优和小田切让搞暧昧的桥段让我很orz

建议：
虫师的铁杆fans无须看此片
大友克洋的fans无须看此片
苍井优的fans可以选择观看
对虫子有特殊嗜好的可选择观看
恐怖片爱好者..也无须看,完全不恐怖

这片很险，如果再多点投资的话，搞不好会成日本闷版的《无极》。我发现日本人特别爱把抽象的东西给具象化，并且惯以神话的形式。

没看过原作，对结尾有些困惑，于是又看了一遍阿善和奴伊沉入水底的那段戏，貌似豁然了。

先说说这个尸体吧（因为有豆友问了这个问题）。之前双眼已瞎的奴伊和哑巴在路上遇上了一群杂耍的，奴伊将一个穿圆点蓝底和服的小男孩认成阿善（银古）。之后哑巴从破屋里拖出来的就是这个小男孩。

关于小男孩的死，我单从电影的角度猜测一下导演意图，不过需要分几步解释：

1、双目失明的奴伊已成永暗，且可能意识已不清。因为回忆中奴伊说一旦失去双目就会变成永暗。进一步说当人被永暗吞噬时，银蛊会以此人的一只眼的代价抑制永暗。双盲即无法抑制永暗而成为永暗本身。

2、在回忆中奴伊和阿善双双被永暗包围时，阿善“看见了”永暗中银色的白鱼即银蛊，这正是奴伊所说的应有的存在形式，是不是很有阴阳调和之感？世界正是如此，额，和谐。所以永暗即银蛊，他们是一体的。

3、而那时奴伊说：虽然我已经没有眼睛，但是只要你看着我，我就如阳光般的温暖。所以对于已经成为永暗的奴伊来说只有阿善才能唤醒奴伊永暗中的银蛊以净化永暗。因为银蛊所散发出的光芒能让被永暗吞噬的生物变成光，所以我们会看到奴伊在小屋中爆出强大的光芒。而哑巴的难过正是知道了奴伊即将化光而去。

4、因此双目已瞎的奴伊一直在找阿善，寻求解脱。那个蓝和服小男孩就被误认为阿善，没能使奴伊解脱，反倒被永暗吞噬（这里我还是不太确定小男孩是否是被永暗玩儿死的，因为看外貌不像，更像是被近疯的奴伊折磨死的）。因为我记得片中说每个虫师身上都有一种连虫师自己都不太清楚的虫。而奴伊与银古身上的是永暗另一个层面是银蛊。所以他们两人可以相互救赎。

关于结尾，奴伊被救赎，不过说救赎其实不妥。而是如她所说，幻化成了“生命的另一种形态”。最后银古消失在河岸边，也许他就是只不为世人所见的虫子吧。

PS优太美了，谭幽那段我一直默默地添着屏

对虫师电影版这种东西，并不敢抱太大奢望，实话实说，无论动漫也好小说也好名著也好或者游戏也好，改编电影不是想象中那么好做的，又有时间限制又要花钱又要选角又要布景少不了电脑特效又要忠于原著又要注重起承转合在两小时内令观众高潮迭起五分钟一小十分钟一大，与其说是吃力不讨好，不如说其本质就是一场秀，观众买票入场（或者如我等下等者急巴巴地下载），不过为了看看有没有什么surprise免费赠送。再套用个学院派词汇，不是影片中留下“空白”等观众去填补，而是观众在入场前已经有了现成的text，留了空白给电影去填补。

无论如何，还是看了，毕竟是虫师啊，毕竟是大友克洋啊，虽然我对后者的印象还浅薄地停留在发动机啊机器人啊蒸汽朋克啊之类，或许这也是卖点之一吧。
本着参观学习的精神心平气和地认真观摩下来，再本着参观学习的精神心平气和认真写评，貌似这次先知先觉了。

关于角色：
首先，银古sama，我只能说勉强及格。导演对于角色的理解令我受到了伤害。原作中的银古本是个肩膀宽厚方下巴死鱼眼然而神情温和无害的不良大叔啊，而不是消瘦美形胡渣虚假故作眼神忧郁沉默寡言状的尖下巴小帅哥，最重要的是此人叼着烟原本应该自然得仿佛烟是从他嘴里长出来的一样，而不是不停地把烟杆把玩在手里扮酷，最严重的是居然出现了披白布泡温泉的男色镜头和玩神志不清装受害者的低俗桥段，简直是胡来。原作中的银古不过是在世界中穿行的旅人，他的故事本应是风俗志类恬淡的碎片，而不必用前因后果硬是拼凑出一个完整的催人泪下的悲剧，将观众注意力转向同情和yy主人公这类事情上来。虽然对电影本身的观影机制来说，这类改动必不可少，但总不能把主人公的下巴都改变了形吧。
女虫师大人的扮相很到位，以至于前三眼都没认出是我所热爱的江角川纪子大人，高挑的身形锐利的眼神，并不刻意突出的面部表情，最赞的还是低沉沧桑的声音，大人果然越来越实力派了，白衣白发，某些画面营造得十分华丽而美形，以至我开始暗想要打多少灯多少板多少人在旁边扇风，美中不足大概是银色假发有些时候看着不太服帖。
淡幽姑娘，我没话说，太美了，太美了，这份上等美丽对这部电影来说几乎太过奢侈，甚至与本应恬淡的风格显得不协调。表演上也略显浅薄，对于这样一个心里有太多事的姑娘而言，无论是笑还是难过，都应有那么一层收敛沉静的淡然，而不是那么孩子气的。不过苍井优的扮相真是太美了，足以弥补一切。
至于虹郎，基本上已经脱离了原作中的角色，变成一个串场角色。对此等不够美形的龙套我总是有选择性无视的倾向，不过仍要说，表演十分到位，甚至抢了主角的风头。
最后说那个小孩子，只能说，why?
尽管男孩扮女装的习俗一直存在，但除了猎奇，我看不出这样做的必要，或许现在对商业化的东西愈加敏感了吧。声线还是很萌的，为什么日本的小孩子说话声音就可以这样，泪……

关于剧情：
把这样一串淡墨画卷般的动画片中截取必要的片断，整合成一部电影，编剧绝对需要功力。片中用到了单眼鱼，柔软的角，雨后彩虹，笔之海这四个故事，其叙事机制还是很清楚的：交待身世，职业性质，串场，感情戏。奴伊和淡幽当然是必须出场的，不过若是我，大概会多选择一些其他感觉不同的故事碎片，来增加这个世界的丰富感吧，毕竟人和虫之间，与大自然之间的关系，才是整个虫师系列最大的亮点，而不是之前我所提到的悲情故事。导演或许是有点怕观众因剧情平淡而中途离场，越到后面越有点乱来，该留白的地方硬是给填满了，连奴伊和银古的下落也生生用画面交待出来，是生怕以后还有拍续集的机会么。
其实动画原作在编剧上是非常讲究的，看似随意闲散，其实处处是分寸二字，少有多余的话多余的镜头，宁愿留给观众去品，苦心经营都是为了那种淡而悠远的意境，有时甚至近乎禅中“空”的境界。在我看来，电影导演还是不够用心，没有很好地体会那份空，才会在故事上失了分寸。就看到仿佛一幅山水卷轴，一丝一毫都那么恰到好处，却偏要加座禅寺进去，寺里有个和尚，山下还坐了个姑娘，大家一看说哦，这叫故事。要知道，往别人造好的背景上添故事，那是多么多么容易啊，同人再如何也是同人。

算是为我亲爱的奴伊大人伸冤吧，何苦要安排成那幅样子呢。

关于画面和音效：
没说的，选景显然下了很大功夫，山啊云雾啊雪夜啊池塘啊夜宿树下啊，都是充满超现实氛围的美。该用电脑特效的地方也没刻意省钱，起码开头那段山体滑坡的镜头绝对是花在了刀刃上，也很喜欢那道缥缈的彩虹。
一个小问题，不知是否在向黑泽明致敬，里面有些人物穿的衣服也太过破烂了一点吧，简陋不等于破烂，破烂的也不一定就是民俗的，虽然这种处理很有现实感，但虫师原本就不是追求现实风格的，或者姑且称为某种诗意现实主义吧
，我还是喜欢看到每个人都干干净净，眉眼朴实却有光泽。
那些自然界的音效给画面增色不少，音乐也下了功夫吧，用了很多民族特色的音乐，其实这样又多少有点刻意了吧，不知怎么令我想起大红灯笼高高挂。没有听到好听的片首英文歌我深表遗憾，在我看来那首歌很好地奠定了原作的基调，温暖中有几分寂寞，所谓落花无言人淡如菊，洗去所有肃杀悲愤之气。

最后总结，大友克洋大人大概还是大机器扛久了，放下来也不能舒展，一些设计处处看出刻意，刻意看不出来的时候是神作，看出来就变成匠气了。
与大人和热爱虫师的各位共勉。