魔兽（国语版）

最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时，我是非常反感的，作为一个开心麻花ptsd的人，一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而，影片的表现却十分超出了我的预期，整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分，堪称开心麻花最佳。

整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式，这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间，也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实，从当代电影的角度来看，使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的，一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感（尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众），二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是，该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。

影片中出现了大量了迷影桥段，不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都表现得十分不错，而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当，丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏，出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，令观众观看时极易产生共鸣。另外，片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说，整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤，整体水平绝对远在及格线之上。

该片是魏翔第一部担任主角的影片，魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处，但瑕不掩瑜，其喜剧天赋仍然充分地展现了出来，从戏剧表演的角度来看，夸张又不浮夸，富有张力又未过于卖弄，喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率，但在情节上毫无多余之笔，可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外，其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。

整体来说，《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作，也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧，而从观众的角度来看，喜剧的基本首先是要好笑有趣，很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少，但是相对还是很容易打动基层电影从业者，作为一名摄影生，几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话，那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来，《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片，是一部真正用心去拍了的影片，在各种快餐文化横行的今天，我们的确需要更多这样的影片。

我一直都觉得喜剧需要一种天分，之前我觉得最有天分的是星爷，与其说是天分，不如说是天才。后来星爷退居幕后，开心麻花的沈腾又出来了，沈腾是有天分的，他的天分在于表演的松弛，不过他不是星爷那种天才，但我喜欢他的喜剧表演。

但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉，因为他们的表演都过于紧绷，有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感，但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏，每一个包袱抖出来之前，那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感，无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。点名批评黄才伦

今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>，实话实说，在含腾量为零的麻花喜剧里，全场观众都笑的超大声，自此除了沈腾外，开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。

他的表演风格不同于沈腾，有一股神经质，以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静，反而很神经。虽然片名是谐音梗，但是无比契合影片杀手的形象。

剧情很搞笑，可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪，魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白，每次都喜剧效果爆炸。

但是整个影片最让我印象深刻的片段，却是魏成功被活埋后挖出来，点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥，我杀青了。那一瞬间我恍惚间想到了星爷，随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起，一瞬间想到了星爷的喜剧之王，那时我还小，看喜剧之王只觉得单纯搞笑，如今在回想也满是心酸。

对于杀手而言，如今的我能感受到那种心酸，但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑，没有说教没有煽情，喜剧如果不好笑那就太搞笑了。

本来没想写出这么多文字夸它，但是看到很多看都没看，直接说看片名就是烂片的，心里难免气闷，就像影片里的导演对魏成功一样，你根本不会演戏，一个死跑龙套的，很心酸，你如果想要在这部电影里要什么深度，要什么感人至深，不好意思可能会让你失望。

我安利的只有一点，它作为一部喜剧，很好笑，表演包袱都很自然，对于我来说足够了。以后我会一直关注魏翔这个演员，因为他那句谢谢吉米哥，真的太触动我了

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。 私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后，没想到反响不错，各种博主宣传，地下评论也很多好评，说是部纯喜剧，适合春节观看，所以我还是想去看看怎么样，结果是个低成本烂片，我不知应该高兴还是生气，高兴的确如我之前所骂的那样，是部烂片；生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。

1、小成本垃圾制作，放春节档纯骗人钱。

2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。

3、承认观影过程中被逗笑了，但1秒笑完直呼傻吊，隔壁座位那个大哥也是这样。

4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍，不喜欢这类型的电影，觉得敷衍坑人。

。。。不想浪费时间骂它了

回水！！！

用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP，这个蹭名字蹭的超过无敌low，呵呵，，可以说是国产喜剧的耻辱，，希望不要有人再去为这种低俗行为买单，不要去好奇，好奇的人越多，那他低俗蹭名字的行为就成功了， 不要看，不要看，不要看，直接一星差评重要的事情说三遍。

打个比喻，现在又出个电影叫《流浪吧地球》，还是喜剧，，我就呵呵了。再说一遍：不要看。

作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

《这个杀手不太冷静》海报

女明星米兰（马丽 饰）和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏，黑帮讨上门来追债。而恰好黑帮老大哈维（陈明昊 饰）想找到杀手卡尔避开杀局，米兰姐弟为了自救，谎称能够找到卡尔。

米兰（马丽 饰）

但他们压根就不认识卡尔。怎么办呢？他们想到的法子是，忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔 饰），谎称在拍摄一部电影，请他扮演男一号杀手卡尔，只要导演不喊卡，戏就不能停。信以为真的魏成功，就以杀手卡尔的身份，深入真实的黑帮，游刃有余地面对一次次生死危机……

魏成功（魏翔 饰）

《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……

错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此起彼伏。

《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构，也来自于演员们杰出的喜剧表演。马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

魏成功对表演非常狂热

像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

魏成功笑料不断

比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时，我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒；比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段，魏成功在雨中独舞，释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜，观众感同身受；而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时，我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失，晶莹的泪水犹如心的碎片……

正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

而所谓的“配角”，又何尝只是存在于影视作品中？可以说，我们的人生中处处有配角，我们也无时不刻在扮演着“配角”。可能在职场上，我们并不是最受领导瞩目的“主角”，可能在他人的人生旅程中，我们也不是陪TA走到最后的“主角”……

那又怎么样呢？我们是配角时，就努力扮演好一个善良的配角。如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”，替米兰挺身而出，善良的他终究得到了善良的回应，配角也会有圆满的人生；更何况，每个配角都有属于TA自己的人生，TA永远是自己人生的主角，怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角？

跟《魔幻时刻》相比，笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好，他可是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员，给观众的情感冲击力就相对弱一些。但在《杀手》中，饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角，演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合，演员与角色互为注脚，“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。

魏翔是谁？在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。比如《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

魏翔等来了他的第一个主角

而终于，从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”，他在《杀手》担纲男一号，并且一出手就是春节档。电影正片后的杀青彩蛋，魏翔捧着鲜花，热泪充盈眼眶。这是一个专业且敬业演员应有的待遇，这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。

在人生的某个维度上，我们可能就是“配角”。然而，无需自怨自艾、自暴自弃，就像片尾曲《天才白痴梦》唱的，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。坚守初心梦想终会实现，善良的人终会有好运。