爱情达阵

    总有些男人不服老，上个战场扛过枪回过头来还觉得自己很年轻，骨子里就是个男孩，但他不焦躁，不恐慌，很享受。
  他和女人调情和情敌单挑，他遇到问题想着怎么解决而不是无病呻吟，他单纯的热爱foot ball认为那是好玩的游戏，他认为这个世界需要英雄而自己却不愿意成为英雄，他在你需要的时候出现，他喜欢热闹和漂亮女人。
  我亲爱的BJ在这不得不提一下你的口音，我太爱了。她不傻，很聪明能分得清想跟自己上床和想对自己好的男人。
  在没有规则的1920年代，那复古的调调和调皮的音乐。在还有宵禁的夜晚深处张扬着的男人和女人，祝你们找到自己的爱。
  如果你是个老男孩，别慌张，也别悲伤。

看浪漫愛情電影，好比包下整座餐廳享受私房甜品；無論擁有多麽迥異的現實身份，誰都不會拒絕一套具有理想化設定的“全球化甜蜜蜜自助餐”。

        有George Clooney 成份的愛情甜品，好比灑了松露粉的巧克力，自然具備登陸米其林級別的資本。老少皆宜，現代懷舊通吃。用髮蠟梳理得規整的頭髮，搭配一對溫柔到可以淹死人的雙眼；從力量與豪放汎濫的橄欖球運動場上滿身泥濘地落場，轉身到高級酒店的大廳，華服裝身地與美麗的報社女記者用老派幽默調情，都是他駕輕就熟的路數。

        在現實生活中，愛上一個人或許很難，愛上一部浪漫愛情電影卻很容易。环球电影公司也这么想，《爱情达阵》（Leatherheads）作为一部主流商业电影，有George Clooney 和Renée Zellweger联手，至少能够收回5800万的制作成本。然而，George Clooney 作爲視覺甜品的確能夠召喚大批擁躉，可當他親自下廚做“Clooney的愛情故事”，製成品卻不是那麽盡如人意。

        《愛情達陣》嘗試混合三种材料：美國職業橄欖球聯盟發展初期的狀況，一位戰爭英雄的謊言，以及George Clooney 與Renée Zellweger的愛情，成品是一塊分崩離析的怪味餅，連最容易帶來幸福感的“甜味”都沒有給足。

         電影的編劇Duncan Brantley ，雖然野心勃勃地將背景鎖定在1925年經濟大蕭條時期，意圖為球員與記者的愛情編織出歷史意義：欖球聯盟的發展。而在實際電影中，鏡頭所覆蓋的故事，卻僅僅描寫了一支球隊。或者說，抛開對其它成員零星的涉及，整個球隊只有一位心懷謊言的戰爭英雄，和對着攝像機照鏡子的主演兼導演——George Clooney 。除了報童帽、英式套裙等懷舊服飾不時地提醒觀衆：這是一部試圖提供二十世紀三十年代美國風情化的電影。其它歷史背景刻畫，包括宵禁時期黑酒吧文化，都因爲封閉場景的設置太過刻意，顯得造作而且蹩腳。

        畫聖齊白石曾對後輩有八字箴言：“學我者生，像我者死。” George Clooney從電影前輩Preston Sturges、George Stevens等處借鑑靈感，在火車車廂與舊式酒吧、樓梯閒裏演繹老式喜劇，可只學到了“招式”，沒有“見招拆招”的功力。

       在George Clooney 與Renée Zellweger 之間設置的劇情推進器：John Krasinski，是一顆由電視劇領域轉戰電影的小行星，在《愛情達陣》中毫無疑問圍繞着兩位主角慢慢旋轉。本來讓觀衆一早猜到愛情電影的結局已經是夠糟糕的事，電影編劇居然在角色設定上賦予John Krasinski一個懸念感更強的“謊言”。在電影所留下的一點可憐的好奇空間裏，觀衆的注意力不可自拔地加入到“拆謊”大軍中，儘管，連這個所謂的“謊言”都有些侮辱觀衆智慧的嫌疑。

       配方錯誤、手法生疏，加上編劇失誤，George Clooney 所執導的第三部電影，讓要求最低的甜品食客都大失所望：沒辦法營造愛情轟轟烈烈的意義背景，爲什麽不走簡單純粹的路綫，讓美麗與浪漫直接攻佔所有的味蕾？更讓觀衆怨聲載道的，還有Renée Zellweger在電影中明顯不協調而又僵硬的面部，看起來笑容怪異。不得不讓人聯想起，手握奧斯卡小金人的她，注射肉毒桿菌過多的傳聞。

       
      當然，一次失利並不能掩蓋George Clooney展露鋒芒的導演才能。 2005年一部《晚安，好運》，詮釋了猜疑年代的光榮與夢想，再現了1980年《象人》之後，黑白電影在奧斯卡上所獲得的榮耀。即將於下半年上映的《閱后即焚》，是他與科恩兄弟的第三次合作，具有更高的藝術期待值。至於這一部《愛情達陣》，或許，真像他所說的：自己做自己的導演實在太別扭了！何況，怎麽看自己都還是那麽順眼。

男女主角明显产生了化学效应。
轻喜剧。淡淡的有趣。
非常难得蕾妮的表现，口音，表情，真的是好演员。最值得玩味的就是她的表演了，一个并不漂亮的演员，演出的感觉确实那样好。

没看完就想写评论，但这一次是严肃的。
Leatherheads有着一个国王的班底，从电影画面的精美和细节考究就可以迅速了解。
开篇挺激动，不过看到一半，就妄自下了一个判断：又一部elizabeth，堕入明星迷信的又一部未遂大戏，gc的一次历史污点。
这个剧本的创意完全可以成为一部大戏，工作团队又相当强悍，也很认真地工作（恕不用创作一词）态度，不幸的是又一部好莱坞式平庸之作诞生了。
我没有感受到气氛、没有感到故事，基本上是gc先生的小品表演。
企图复辟30年代好莱坞的明星中心模式，以对白代替场景等等，明星的魅力过度透支而电影本身的灵魂不足。
这就是我不喜欢这部电影的原因。顺便建议gc不如演精品美剧会更合适。那里对白比故事重要的多，浪费的钱也少得多。

原以为乔治克鲁尼和李宗盛一样，是感性到让人伤感的巨蟹座，经验主义让自己犯了错误，灰青的胡茬，优雅中带着坏的笑容，把我给迷惑了，原来和我一样——金牛座，耐性持久，也许就是这种性格才铸就了他的老而弥坚。


《爱情达阵》乔治克鲁尼自导自演的第三部电影，从1998年有拍摄该部电影的想法，但因为剧本的原因被“无限期搁置”，到2008年春天上映，一些纠结在心里的东西，只有自己可以解决。就像克鲁尼在影片中扮演的道奇．康诺利，确信自己的个人魅力、偶尔傲慢无礼、一心梦想着带领自己的业余橄榄球队与专业的球队在真正的坐满了观众的体育场中来一场漂亮的比赛。电影就是把产生纠结，继续纠结，解决纠结，一一展现出来，恐怖的、科幻的、情色的、文艺的、动作的、喜剧的，这部影片恰好选择的是文艺的、喜剧的。一个人的电影是孤单的，尽管电影中克鲁尼独自骑着美式挎子，自由不羁，帅到不行，但是卡特•拉瑟福特和莱茜•利特莱顿的出现，让这部以２０世纪２０年代美国橄榄球联盟初期为背景的电影，看起来更加鲜活，更加……就像电影中的一段，一个小酒馆里响起的黑人女歌手的歌声，恩，是，更加的爵士，有了那么一点温情的暧昧的情调，这样不是更好。

看美国这类电影除了英文对白，中文字幕，让人大脑有点眩晕之外，其他都很好，看了开头就能知道大团圆结尾，给观众轻松看完片子预留了足够的心理空间。乡村民谣、摇滚、爵士，多元化的背景音乐，让人在半夜对着电脑看电影的同时，开始想象着如果是坐在电影院，吃着爆米花喝着可乐该是多么的惬意，有了视觉享受，再来点听觉享受，我们向电影要的还可以更多。

一些网站的电影频道在给《爱情达阵》进行类型归类时，选择了爱情和喜剧，其实加上励志这个词怎么样？影片完全可以在介绍了道奇的橄榄球梦想之后，安排他和芮妮．齐薇格饰演的莱茜相识、相知，继续大段大段充满了智慧、挑衅和“眉来眼去”的对话，但是没有了态度，没有了那种坚持的态度，电影有了态度就有了生命，虽然大部分人不懂得橄榄球的比赛规则，不知道什么是达阵，什么是跑阵，但是看到两队３０名队员在泥泞的场地里奋力抢球，看到道奇在自己球队落后的情况下，用小伎俩完成了完美的达阵，反败为胜的时候，我想每个人都会长长的呼出一口气，也会情不自禁的鼓起掌来。这样才没有了遗憾，当莱茜坐在道奇的挎子的后面，消失在黄昏时分，乡间公路的尽头，我们才有足够的底气好好欣赏这份英雄与美人的温情落幕，就算煽情我们也欣然接受。

好莱姆漂亮的女人很多，摆不摆的脱“花瓶”的命运，不是自己可以说了算的。还好芮妮．齐薇格算不上非常漂亮，但是在与人针锋相对时，对语气语速语调的拿捏非常棒，侧脸仰面的完美角度带出了她的骄傲，一头浓密的头发，眼光稳定，再配上坚定的嘴唇及下巴，是的，不知道是巧合还是克鲁尼也懂得星座，芮妮．齐薇格也是金牛座。电影海报上的克鲁尼和齐薇格散发着美国上世纪电影黄金时代的光芒，一只橄榄球唤醒了老而弥坚的优雅。