暗色命运

更新迭代是历史和现实的常态，但那不是人性应有的追求。如果不想单方面的适应环境而随波逐流，初心和信仰是不能轻易改变的。

这也是为啥一首经典老歌可以传唱千年的原因。

t800保护小约翰的第一次邂逅，不知道一年后小约翰看着同样的形象把自己打死的时候，是否有这个回光返照

整个第二部的意义都在这个即将融掉的大拇指里面，对约翰进行未来希望式的传承

约翰的生存和机器与人类的父子情，已经成为了终结者2里面那个传奇t800存在和消亡的意义。黑暗命运让他草率死去，还那么惨，无疑就是为了让情怀兑现而不择手段的抹杀过去的意义。

知道对方安好，但是此生无法相见，已经很残忍了。但比这个更残忍的，就是当面打死刚获得生存希望仅一年的少年，并看着他躺在地板上抽搐痛苦流泪死去。

躺在地板上痛苦无助且流泪死去的小约翰

所以我不喜欢这部黑暗命运……，它毁了我的约翰，价值观上也不善待儿童。并打算搪塞我一个毫无魅力靠大吼大叫拼命刷存在感的中二女权洗车婊。

这一切“父亲”保护“儿子”的美好，都因为《黑暗命运》故事的展开而变成了白费和尘埃。

重要剧透：He won’t be back.

开场画面是跟T1、T2一样，未来世界终结者践踏人类的头骨，不过这一次的战场改在海滩上，让人联想到一些战争片里诺曼底登陆的场面。

女主角丹妮跟弟弟同在一家工厂上班，主管说因为换了新机器，弟弟要下岗了。主管指着机器说的那句“这就是未来”是点明主题的台词。

两个未来战士先后穿越到了丹妮所在的时代。女二号格蕾丝是个强化人，类似《攻壳机动队》的少佐；反派REV-9是个在色调方面抛弃银影侠风格改走毒液路线的T1000，他本来有着恶灵骑士这一份很有前途的工作，不过改行做终结者好像也没多大差别——都爱穿皮衣、骑摩托、打架时经常把脸皮磨掉只剩个骷髅头。

丹妮在工厂遇袭是改变她命运的催化剂。这段抡锤子的打戏在预告片里有所呈现。如果说本作相较之前几部有什么明显进步的话，那应该就是近战搏斗的动作戏更加流畅了。一直对女演员麦肯兹·戴维斯的外形没有太大感觉，但是这一次的短发、男装造型却意外地适合她。某些角度看，她还有点像《纸牌屋》的下木夫人。

穷途末路的丹妮和格蕾丝被莎拉康纳救下。两人恩将仇报偷了她的车，结果看上去很猛的强化人就跟奥特曼一样打个几分钟就低血糖了。偷车二人组很快被失主逮到，并被迫邀请她入伙。

莎拉执意要保护丹妮的原因是，“I was her”。没错，在某个平行时空里，莎拉康纳也叫丹妮，全称是“风暴降生”丹妮莉丝、不焚者、龙之母、镣铐破除者、弥林女王、大草原的“卡丽熙”……总之她跟一个比自己小一辈的男子有了感情纠葛，这段故事连一贯嬉皮笑脸的死侍都为之动容。

影片的B故事是莎拉如何走出丧子之痛。1997年的审判日被他们母子阻止了，结果1998年，又一个T800穿越回来，当着她的面枪杀了约翰。上个礼拜刚刚重看了一遍《终结者2》，所以看到1998年的康纳母子格外亲切。不过这版的年轻州长看上去有点违和。在用特效技术帮明星返老还童这方面，《终结者》系列算是做得比较早的，2009年的《终结者4》就出现了年轻版的州长。个人感觉做得最好的是《终结者5》穿越到1984年然后被莎拉灭掉的T800，其次是《终结者4》打酱油的那个，本片1998年这个还有前作穿越到1973年抱起小莎拉的那个，都做得不太像。

逃亡中，莎拉发现多年来一直提供情报帮她猎杀终结者的神秘人士与格蕾丝未来的上司要她去寻找的救兵是同一个人。三人组经历一番磨难，来到了神秘人卡尔位于得州的住处。本片着力刻画从墨西哥进入美国之艰难，大概也是为了顺便黑一下川普的边境政策。上面提到格蕾丝有点像《纸牌屋》的女总统，而这里即将登场的这位，可是真正有总统志愿的，而且还具备跟川普互怼的丰富经验。

故事中点，三人见到了卡尔，也就是当年杀害约翰的T800. 此处A、B故事产生交汇：丹妮和格蕾丝寻找的救兵正是莎拉的杀子仇人，丹妮安慰情绪失控的莎拉，树林中的两人看上去就像一对母女。

化名卡尔的T800度过了平凡的一生，有妻子有儿子，学会了人类的感情。曾经有个男孩也试着教一个终结者如何像人一样说话、做事，他教会了这个终结者许多东西，唯独教不会他流泪。拥有同样性能和外貌的卡尔在杀死那个男孩后，似乎也还是没能学会流泪，不过他至少有了赎罪的心，所以决定重出江湖，帮助丹妮一行人。莎拉暂时忍住不跟卡尔翻脸，但是约定解决了REV-9以后，要跟他算总账。

由于对人类的作死天性有着充分了解，知道即便没有天网，人类也在劫难逃，所以卡尔早就备下了许多枪。当然，更重要的原因还在于他生活在民风纯(biao)朴(han)的得州。不过这些武器都消灭不了REV-9，只有电磁脉冲才行。

莎拉凭她的人脉搞来了EMP武器，这时敌人也追了过来，双方从地上打到天上。四人合力将REV-9打得坠海。然而这只是一次虚假的胜利。交战中，EMP武器意外损坏，主角丧失了消灭敌人的机会，陷入失去一切的境地。

在灵魂的黑暗夜，格蕾丝讲述了未来世界她与丹妮如何相遇，并揭示了丹妮身份的真相：她不是救世主之母，她就是救世主本人。已经遗忘了儿子长相的莎拉，此刻心中丹妮和约翰的影像重合在了一起，A、B故事再次交汇。

刚刚跟敌人从陆上打到天上的主角一伙，这次又跟他从天上打到了海里。失去一只手臂的卡尔离开水底，与伙伴们会合，故事进入第三幕。完成队友集结的主角一行人，引导REV-9来到决战场地。卡尔拿起锤子，格蕾丝则选择了REV-9的前身恶灵骑士最喜欢的大铁链子。经历一番恶战，主角们都已经筋疲力尽。但是敌人仍未被彻底毁灭，格蕾丝提出用自己的能源装置给予REV-9致命一击的建议。丹妮经过痛苦挣扎之后，接受了建议。

一直拒绝将T800视作人类的莎拉终于认可了这个伙伴，用“卡尔”的名字唤醒了他。卡尔帮助丹妮完成了对REV-9的最后一击。为了让丹妮和莎拉免受冲击，他选择带着REV-9一同坠落。

莎拉在坑边看着卡尔，就像当年在高台上看着缓缓潜入钢水中的那个T800，只不过这一次他没有在最后时刻翘起大拇指，因为莎拉身边那个需要被鼓励的哭泣男孩已经不在了。取而代之的是更坚强、更成熟的女战士丹妮，之后的日子里，她会跟莎拉并肩作战，改变人类的黑暗命运。

就像我不喜欢在《X战警：逆转未来》的完美结局之后又搞出的《金刚狼3》一样，纵使本片作为T800的谢幕之作，给出了多充足的仪式感，我还是固执地认定，《终结者5》那个老爹带着女儿女婿浪迹天涯的结局才是T800应得的。

上一篇东西里，我把《终结者5》比作《终结者》系列的《原力觉醒》，预测本片会成为类似《星战》前传的存在。如今看来是有些高估本片了。这一部才是《终结者》版的《原力觉醒》。不过本片当中州长的角色至少是战斗到了最后一刻，比起韩索罗被儿子偷袭，运气已经好太多了。

在关于本片的各种宣传语里，出现最多的是“直接承接《终结者2》的正统续作”。可是在我眼里，前面几部也没什么不正统的。他们当然都达不到《终结者2》的高度，但是也都最大限度地保持了对经典前作的敬意。反倒是本片一上来就把《终结者2》的结局给颠覆掉了。

《终结者2》最让人动容的是T800和小约翰的父子情，最终这位“父亲”牺牲了自己，换取了儿子的美好未来。本片倒好，先把儿子弄死，然后本来该跟他建立父子之情的这家伙自己去Happy了二十多年。对于一个不到一周前刚刚重看过《终结者2》的人来说，这种蛮横的剧情设置太让人难受了。

不过假如换个更冷静、更功利的角度，就会发现这样的安排也不难理解。约翰康纳这个角色在除《终结者2》以外的所有作品里，都是个比较尴尬的存在。一个带领人类对抗天网、反败为胜的领袖，应该是个近似神一般的存在。人设越完美的角色，越难以在影片中呈现，因为没有展示角色弧光的余地了。所以只有把他退化成一个毛头小子的时候，还能玩出一点花样。这就是《终结者2》约翰康纳讨喜的原因。再往后的各版都不行，《终结者3》太废柴、《终结者4》太暴躁、《终结者5》干脆堕落成大反派了。这个角色已经被玩残了，除了让他下线之外，也没有更合适的安排了。

接受了这种设定之后，再看承载情怀的两位老搭档，就有种《海边的曼彻斯特》的感觉，施瓦辛格和汉密尔顿就是《海曼》里的卡西阿弗莱克与米歇尔威廉姆斯，男方或有意或无意地害死了孩子，这是他们的心结。这种创伤是永远不可能完全治愈的，只能通过把那份空出来的爱转移到别的孩子身上来稍作缓解。《海曼》里卡西阿弗莱克与侄子建立了短暂的父子情，但他还是无法长期与侄子共同生活。本片当中卡尔与妻儿共度了20年的温馨时光，但他最后还是要以死赎罪来获得彻底的解脱。两个故事里都是女性角色更加坚强，更不容易被生命中的悲剧击垮。

年轻时的我不知为何总会迷上这种人工智能毁灭人类的电影。除了《终结者》，《黑客帝国》也是我的最爱。我对于本片的好感，在一定程度上也是来源于其中的“《黑客帝国》风”。作为两大系列交叉点的正是本片的反派REV-9，导演有意给他设计了很多类似《黑客帝国》史密斯的动作，比如他在追击时的飞扑。更明显的一处则是他窃取计算机数据时双手变黑、液化并探入入侵对象的画面，很难不让人联想到史密斯那个感染同化、无限复制的绝招。

“卡神回归《终结者》系列”这个有生之年系列如今已经实现了——虽然不是他亲自执导，但他作为监制和第一编剧，参与程度明显高于之前三部；而另一个“有生之年”——《黑客帝国4》也已经在路上了。看完本片之后，我赌1块钱，《黑客帝国4》的救世主应该也是个女娃。

文 / Evarnold

一、先不剧透，说说关于终结者的两个公式定律。

【当n>2时，Tn<T2】

T2嘛，体现的是这样一种精神：“用最纯熟的视听手段讲一个最成熟的故事，然后用最棒最棒的技术轰炸你轰炸你轰炸你，最后还有一个大大滴煽情，最后的最后再来一点小小滴深刻。”

在我眼里，T2重新定义了娱乐片，达到了商业电影所能达到的最高境界。

很遗憾，当影迷在谈论任何一部终结者续集时，他们还是会不断地谈论T2。这是当然的，因为续集的创作者们自己就是在T2这座城堡的围墙里搭帐篷的。

奇怪的是，终结者这个IP不可谓不成功，但又不可谓不失败——成功是开山者作为开山者的成功，失败是后继者作为后继者的失败。

好莱坞同等当量级的IP里，你找不到类似像终结者这样的系列电影，所有的续集（T3-T6）在明面上会大张旗鼓地宣扬本片对系列的突破，暗地里却把自我致敬提升到如此高的地位，而不自信地把自我突破转变为某种小心翼翼的试探。

换句话说，终结者的续集都是不断与前作充分杂交乱伦的产物。

这是T2的锅，因为卡神把这个锅表面打磨得太平滑了，简直没有摩擦力，倒扣在地上后就没人拿得起来。

为T2续写故事的难点，在于在故事的时间线上，T2把T1的完美时间线闭环给消除了。主题由T1的“Fate”变为了T2的“No Fate”，所谓“我命由我不由天”。也就是说，T2之后，T1的故事在理论上已经不存在了，Skynet在这个故事里也不应该存在了。那么由此产生了个问题，如果任何续集故事里还有“Skynet”这个概念，那就必须把为什么它还存在这件事情给圆回来。后面的几个续集是怎么做的呢？

2003年的T3《终结者3：机器的觉醒》：天网没有被约翰康纳消除，而只是被推迟。

这是一个看似挺合理的说法，但是晚诞生这么多年的二代目机器霸主，不仅名字仍然叫“天网”，而且其设计终结者的思路竟然与之前一代目天网一模一样（注意在T2中，研究资料、芯片、胳膊都被消灭了，理应没有任何留存了，除了康纳母子的口述），两代天网相隔这么多年，竟然没有所谓的“蝴蝶效应”，连T850都与T800外形一样，这个实在说不过去。

它号称“因为约翰康纳对T800的101模型感到亲切，所以天网派了个一模一样的T850来”，那请问，T800的面部的数据是从哪里来的？T2里的几张照片？因为不像复联4，终结者的故事毕竟是硬核科幻，穿越改命要经得起推敲。

另外一点是在主题上，T3明显在打T2的脸，把T2里众人九死一生的努力轻描淡写地消解掉了，主题又一次回归T1，变成轮回。这一点让观众感到无趣。

因为T3的失败，2009年的T4《终结者2018》野心最大。它尝试跳出前三部聚焦现代的视角框架，而是直接描写审判日后的后史（或者算是前史？），相当于打开了一扇新的窗口。

事实上，从T4开始，后继者们意识到继续在这个时间黑洞里打转是没有出路的，所以纷纷大开脑洞。

可惜的是，T4里康纳夫妇源自T3，康纳母子源自T2（连康纳脸上的伤疤来源都交代清楚了），但是这帮人并不是主角，主角是一个以为自己是人的初代“渗透型”终结者马库斯。这本来是一个剧情上的爆点，但是观众明显更多移情在了康纳的命运上。当康纳心安理得地接受马库斯的“机械之心”时，观众恍然大悟，整到最后T4的故事还是没有脱离之前系列的怪圈，而这个浪费大家两小时的来自“阿凡达”的老伙计无非是康纳生命中不足挂齿的过客，因为明显在未来（或过去）卡尔瑞斯的故事中，马库斯并不配拥有自己的姓名。

下面就轮到2015年的T5《终结者：创世纪》来作妖了。这个时间线怎么玩？平行宇宙呗！

拜托，又是平行宇宙。终结者由时间旅行的创新者变成了跟风者，还有脸拍？要不是前半段有对T1大量的致敬，我几乎就要放弃了。

T5最大的问题有两个：

一是，约翰康纳怎么能变反派呢？哪怕你是披着康纳皮的天网，但也是康纳啊！人类的救世主，未来的救星，充满“弥赛亚”色彩的康纳啊！续集电影不能改核心主题，就如同侦探小说里侦探不能是凶手。前面的终结者电影的核心就是“康纳不能死”，你却说“对不起康纳不重要，卡尔与莎拉爱的抱抱才重要”，那他们将来是生还是不生？卡尔与莎拉估计比观众更糊涂。

二是，T5下半场实在太无聊了。可以说，我根本不想知道这条时间线接下来会怎样发展。

所以，当T6上台时，看着黑板上满满的错误答案，只有一个选择：全擦了。

擦掉擦掉！你们不是喜欢重启嘛！虽然前面几个其实都是重启，但是我有卡神监制，还写故事哦！我是正统传人！

但你们要知道，卡神写故事，写过《第一滴血2》。卡神做监制，监制过《索拉里斯星》。你们看过吗？卡神不亲自拿起执导筒，永远是有原因的。

接着说第二个公式。

【当n>800时，Tn<T800】

这个公式不完美，但意思差不多，就是说，从T3开始，后继者们再也没有创造出让影迷津津乐道的终结者了。

T3里的TX是什么鬼？不就是T800+T1000吗？外加一个完全没派上用场的手炮，哆啦A梦的空气炮都比这个强。

T4里的马库斯，心脏外面为什么不加个金属盖子？那个什么摩托终结者，谢谢你，我们不想看废土风的变形金刚。

T5里的康纳宝宝，那就不是变形金刚了，而是变形金刚4里那个什么人造金刚，毫无压迫感。

我得重申一下卡氏终结者动作戏该有的样子：那是一个百折不挠而又诡计多端的恶魔，对人类实施的是降维打击，你不战尽最后一滴血，是无法逃脱的。它给你带来的是雷霆万钧的压迫感和无法喘息的绝望，千万别指望一点点小聪明就会延缓它捏碎你的心脏。它是你命运的最终归宿，除非它被自己的命运终结（机智点题）。

实事求是说，目前只有T4最后靠T800救场的那场动作戏，我是比较满意的。

二、下面我要剧透了，那么T6的亮点有哪些？

【莎拉·康纳】

莎拉·康纳是卡氏终结者的真正主角，这一点没人会否认吧。这次回归，角色弧光与演员演技成为整个T6的最大亮点和最大成功。

琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——请收下我的膝盖！

我觉得按照她前半场的表现，可以获得一个奥斯卡最佳女配提名。

这不是夸张的。她的表现，让一众出演漫威的所谓当红炸子鸡和戏骨老鲜肉们变成了裸泳。

她丝毫没有“I'm back”的感觉，而是一个真的在那个世界里挣扎了近30年的老母亲。

在T6里，她成为了一个满脸沟壑的人民艺术家。

在T6里，她成为了一个演员。

如果她没有被提名，是导演的锅，因为有两个不足：

一是，在后半段，她只剩下了动作，没有了表情。

二是，在飞机驾驶舱里，当听到格瑞斯说出丹妮未来真正的命运与真实的身份时，她的反应表情给得不准。在说出“你就是约翰”这句台词前，她刚刚听到的是又一个命运的轮回，而这个轮回恰恰是从1984年折磨她至今的梦魇，这个梦魇夺去了她一切所爱之人，这个梦魇已经化为她无法摆脱的宿命。在这个时候，她不能淡定地只说出结论。她应该仿佛看到自己的人生在眼前如过眼烟云一般旋转，她应该回忆起在逃亡的车中爱人关于她未来命运的预言，她应该想起被背枪打死的可怜儿子，她应该可怜起已经一无所有的自己。这时，她可以垮，可以崩，可以哭，让当年那个无助迷茫的女服务生附体一秒钟。然后，她可以镇定地说：“你就是约翰”。

这场戏情绪没有顶足，是T6最大的遗憾。其它其实都不重要。

什么是正确的反应，有一个标杆性的参考，请移步至T2里莎拉·康纳在精神病院看到州长走出电梯的那一瞬间。

【从工厂到公路的动作戏】

这场动作戏，是目前最得卡氏终结者精髓的动作戏（连拍卡车的某几个镜头调度都和T2一样），这恐怕是很多人说“T2之后最好的终结者”的原因之一。

之所以能获得如此高的评价，还是因为蒂姆·米勒把反派的压迫感拍出来了。这是第一场动作戏，需要有节奏地把新型号终结者REV-9的功能逐步靠动作展现完整。我们可以看到，REV-9是黑色固体骨骼+黑色液体金属，可以变化出复杂的机械（比T1000强），而且速度奇快无比，骨头硬得惊人。智商也很高，竟然能够分成骨头和空壳两个完整的个体，相互配合猎杀。这个完美执行了当年我对T3情节的想象（可以看我T2条目里的那个影评《一个T2迷对T3的反思》，那可是我豆瓣生涯第一篇影评）。

这是第一次，终结者续集里详尽地展示一个新型终结者的能力与性能，把它当成是一个重要任务来完成。这是非常体贴的。

【时间线的调整】

之前说了这么关于续集时间线的问题，T6终于找到了一个非常好的解决方案：“天网”被证明已经被彻底终结了。但是人类的贪欲和AI的发展终究是不可阻挡的，历史终于屈服于那个高高的概率，又诞生了一个新的机器霸主叫“军团”。如同癌症术后转移，这就是人类的“黑暗命运”。

莎拉与那个凶手T800，成为了被时间永远流放的人。

这个概念我非常喜欢，有点《三体》里“死神永生”的味道，比较完美地解决了T3那愚蠢的“推迟说”所带来的蝴蝶效应困扰。

多说一句，凡是片名里带上“DARK”一词的，有那么那么多电影，除了黑暗骑士，恐怕也就这个DARK FATE属于点题且靠谱的了。好莱坞的跟风潮也真是滑稽。

【怀旧的开头】

如果说对T1的高清复刻是T5的最大亮点，那么T6里对T2后续的故事才叫让人泪崩。年轻版的琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——其CG脸在阳光下的表现水准之高，甩了隔壁《双子杀手》一条街！安叔你还是放弃吧。

这带来的不仅仅是怀旧，而且是震惊。约翰就这样死了，正脸都没有露过，小小的尸体永远蜷缩在时空风暴卷过所留下的尘埃中，而时间却头也不回地继续大踏步向前。

然而，电影史永远不会忘记你的存在。英俊、阳光、帅气的约翰。你身上闪耀着人类的美，或许除了你母亲谁都看不到，但我们看到了。

对于T2来说，这是最令人无限唏嘘的结局了吧。虽然还是打脸，但是符合逻辑。

三、T6还有哪些让人不满意的地方？

【T800】

很可惜，我得把偶像放在第三部分。

这个T800意识的自我觉醒，非常扯。

扯到连“I won't be back”这句话也不能拯救。

终结者的母题，止步于“机器也能理解人类生命的价值”这道红线，是恰当的。但是变为“机器也能变成人类”，请问，那还是终结者吗？T2里T800变成守护者，是因为改了程序——后期还改了芯片，解封了自主学习能力。但即使如此，“自主学习能力”与“拥有自我意识”之间仍然是有一道不可逾越的鸿沟，在这个鸿沟面前，T800仍然会毫不犹豫地夺人性命，除非约翰明确命令“你不能杀人”。T2在这个尺度面前，把握得非常精准和微妙，让我们仍然能期待一个机器人的表现。

而T6里的T800，完全是个人。

不可想象，天网在派出这个T800前，会主动解封自主学习，或者忘记设定“完成任务后该怎么办”。要我，就直接设定，完成任务后躲到海底里等待审判日到来，或者随便干些什么去促成天网诞生（虽然天网已经诞生不了了，但是之前天网又不知道呀）。

最关键的是，这让终结者这个形象的味道大变。终结者哪怕变好了，观众期待的仍然是它身上的机器性所散发的人性表现，而非它身上的人性去驱动机器身体打架。

说到底，T6还是在透支T2里的娱乐价值、消费州长的剩余价值。这个要批评卡神，应该要设计一个更合理的前史。

【T6充满了对卡神的致敬，但找不出卡式细节与直觉】

这部电影里的自我致敬，已经肆无忌惮地扩展到镜头调度级别了（除了前面提到的卡车调度，还有最后莎拉与丹妮俯视死亡的T800和REV-9）。

然而，卡式细节与天才般的灵感乍现仍然遍寻不到。

当我们反复看T2时，我们在看什么？

我们在看T800从玫瑰花中掏出的枪。

我们在看T1000厌烦地看一眼商店里银光闪闪的模特。

我们在看T800右手开摩托左手上膛。

我们在看大火中滚出的轮胎。

我们在看冰与火的考验中T1000的异态。

我们在看熔炉中最后向人类竖起的那个大拇指。

这些细节，能让我们看出高潮。

【格瑞斯】

强化人？这。。。又是什么鬼？虽然与REV-9打得好不热闹挺过瘾的，但是越是毁天灭地就越是觉得奇怪啊。这个科技为什么会出现，它对未来有什么影响，都没有很好地交代，仿佛只需要观众接受就可以了。你不知道终结者的死忠影迷有多硬核吗？俺们不会放过你的。

【救世主丹妮】

这个角色存在感太弱了，并不具有很强的人格魅力，尤其是在爱德华·弗朗版本的约翰对比之下。

【政治正确】

好嘛，卡神开始自我批评了，虽然Girl Power节奏就是他带起来的，但是毕竟“儿子才是救世主”的思想不够先进了嘛，这次干脆让个敢于跟老板抗争、争取工人权益的墨西哥女娃娃做未来领袖，再给她配一个女打手，然后背景放在墨西哥，体现一下移民偷渡的艰难，再让REV-9也长一张拉美裔的脸，再在美国边境警察里安排上墨西哥裔和华裔，够政治正确了吧好莱坞？幸好不是很影响故事，而且T1、T2里有很丰富的墨西哥元素，所以也不突兀。

【EMP与军官】

这个道具显得莫名其妙。而且莎拉竟然认识这么高层的军官，这关系可不是浅浅的点头之交，而是可以让他犯下叛国罪的，不仅EMP说拿来就拿来，而且连C5这样的国之重器都能随便开，那莎拉还需要东躲西藏干嘛？这个前史没有交代清楚。

而且，我好期待REV-9能够干翻整个美国军团啊！可惜没拍出来。

四、整体总结

观感上还非常享受的，尤其是前半段。作为公路片，后半段还是有点乏力，戏剧冲突并不能做到高潮迭起，让人快感连连。

在特效上，除了开头对T2的致敬，也没有带来更多的惊艳，这也是T2后继者的原罪。

可惜可能是因为看了中国巨幕的关系，总觉得构图是不完整的。但是是2D，却又加分了。

我看的版本应该有删减，就是两次时空穿越时，应该是剪掉了全身镜头。其它的删减我没有对比就没有能力发现。

对于R级片来说，T6显得非常保守。

再次感叹琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——的精彩表演，这是本片带给影迷的最大和感动惊喜。

最后，感谢不散组织的提前观影活动。下次要再抽中我哦！

2019年10月30日

诞生于上世纪80年代，但奇（强）迹（行）存（续）活（命）至今的三大科幻系列中，同属（已故的）20世纪福斯的《异形》和《铁血战士》，在漫长岁月里推出的诸多续集和交叉续集，可以说是眼花缭乱和喜忧参半。而亲爹不疼的《终结者》，在《终结者2：审判日》后就成了一只喉咙被掐住的鹅，下出的蛋也迅速从金色褪成了屎黄色。

对《终结者》来说，其创作上最大的限制反而是在亲爹詹姆斯·卡梅隆所设定的框架上：对抗来自未来的终极杀手的“狗屁机器人电影”。与另外两个天外来客相比，这一系列显然被框在了时间旅行这一概念的死循环里：对抗命运的目的就是创造新的命运，但这与制片方所希望的，重复重复再重复的商业模式相悖。

如果未来真的修正了，下集又要讲什么呢？如果未来没有修正，上集的爆炸追车和瞎折腾，又希望带来什么样的意义和答案呢？

由此，《终结者》并不能算是真正的“系列电影”，只是一次又一次的自我翻拍和原地踏步。过去的糟糕续集，也并不是在CG和大场面的“现代化”上出了问题，而是无法对钉死的框架实现升级/突破。唯一的一次突围出现在《终结者2018》，但“无法调和的创作分歧”令其难以成为《异形》系列的《普罗米修斯》。

谁能将《终结者》从怪圈中彻底拯救出来呢？强而有力、富有创意且接连不断的动作戏，让《黑暗命运》成为了2019年最出色的动作片之一；然而，当《黑暗命运》来自三个编剧和五个故事创意者，口口声声是“直接接续《审判日》”的正统续集，却又拾起前三部电影的“液金骨骼”“改造人”“CG阿诺” ，甚至《十二猴子》 的时候，《终结者》作为一套电影的命运还真是“黑暗”极了。

《终结者》的“终结者”们并非来自天网或者其他的贴牌替代品，而是来自对“黑暗命运”的放弃治疗。

与过去三部《终结者》的导演类似，提姆·米勒也在中等预算电影上有着出色的履历。而与《黑暗命运》高达1.85亿美元的预算相比，其处女作《死侍》的投资还不到前者的零头。在充足的资金支持下，《黑暗命运》提供了高度密集且极具可看性的动作戏，除了一头一尾的CG感过重，以及麦肯兹·戴维斯生硬而又尴尬的花拳绣腿（车头翻车厢简直毫无视觉说服力），整部电影的动作场面都非常赏心悦目，新终结者REV-9和饰演者加布里埃尔·鲁纳，也轻易成为了电影的最大亮点。

比起开销同样超过1.5亿美元的《双子杀手》，《黑暗命运》的钱显然花的更直接有效。

然而，与优秀的动作戏形成对比的，是时而畅通时而堵塞时而跳跃的情节——这在很大比例上是编剧们的锅——多人多处对白生硬，几条情节线没下文，情绪也没能接续。更不用提令人窝火的故事主线了：开场就让救了两集的强·康纳领了便当，不仅抹杀345，连12的存在意义也一并抹掉；强化人的存在意义几乎为零，换成也普通人加麦格芬也毫不违和。

更令人无语的，是给莎拉·康纳从被拯救者到自我拯救，再到打破宿命的伟大转变，降格成了一场莫名其妙的接力赛——甚至整部电影都像是一次对《审判日》剧本的重拍。

而这种看似古怪的做法，与迪士尼在新《星球大战》三部曲上的策略是基本一致的：表面上营销的是“原班人马”的怀旧情绪，实际兜售的却是新时代伪女权——经典对位角色的强行性转，到处都是刻板印象和水土不服。这一点，在挫骨扬灰的T-800金句“I'll be back”的易主上，显得格外明显。

这种从人类命运降格到迎合社会正义的变化，或许体现的是詹姆斯·卡梅隆在个人心境上的转变，但更重要的，则是体现了整个好莱坞在商业逐利上是愈加地厚颜无耻。《银翼杀手2049》这样对得起原作地位的续集，在未来的一段时间里将会更加罕见；而《黑暗命运》《侏罗纪世界2》和新《星战》这样在社会议题上敲边鼓的跟风作，也不会轻易偃旗息鼓。

与之相比，尽管落伍却坚守老本行的西尔维斯特·史泰龙和他的《第一滴血5》，反而像是鹤立鸡群了。

系列门脸担当的阿诺已经过了从心所欲不逾矩的年纪，在《黑暗命运》中的表演也可以说是系列最佳和复出后最佳。但作为詹姆斯·卡梅隆在2019年推出的第二部电影，一瘸一拐的《黑暗命运》让人不禁思索，这一系列是否真正地该结束了。

《终结者》的明天会来自何处？是基于科幻理念的大胆创新，还是更加紧凑和连贯的剧情？无论如何，仅仅是挂着卡梅隆的大旗并不能起死回生，仅仅是有着抢眼的动作戏也只是应急之需。或许即将面临无牌可打的派拉蒙，应该好好看看《碟中谍》的生气是从何而来的。

简单聊下这部电影，看了两遍，自己看首映+请朋友看，都是IMAX，因为我是粉丝。

看来票房惨败是板上钉钉了。

然而电影本身其实有些一言难尽，《终结者：黑暗命运》，作为老IP，电影走原汁原味，有情怀有致敬，能让粉丝激动，但定位在如今的市场环境下其实有些尴尬的，而且其本身也有不争气的地方。

关于詹姆斯·卡梅隆与《终结者》这35年的故事和揭秘，请参考文章↓，这里不再多提。

大浪淘沙数风流人物！詹姆斯·卡梅隆与《终结者》系列版权的35年之战

卡神在T2之后，首次回归《终结者》系列，为什么他无视T2之后的后三部呢？

之前卡神与合伙人大卫·埃里森在商讨剧本方向时，那见解可谓一针见血（如下是卡神访谈的转述，尽量给归纳）。

2016年那部《终结者：创世纪》为什么票房惨败，就是因为故事和概念太复杂，什么天网渗透人类，改写故事线、约翰康纳被黑等等，有悖于《终结者》系列的宗旨。

终结者的电影，要的就是简单生猛。

头铁的反派机器人如小强一样的追杀，强调反派的压迫感，重火力交锋，硬碰硬的PK，机械感十足的质感，连自己都打、不达目标不罢休的机器，这才是Terminator。

你们搞那些有的没有都是画蛇添足。

詹姆斯·卡梅隆不愧是大导演，人家分析的非常正确，我们要的就是这样原汁原味的生猛，所以当他回归之后，本片直接无视了后面几部，从T2接着拍。

所以《终结者：黑暗命运》的故事，几乎算得上是前两部的复刻，这个无可厚非，毕竟故事模式摆在那里，追杀/逃亡的路线，原汁原味的终结者，昔日角色回归，台词彩蛋与致敬比比皆是，满满的情怀。

机器人作为杀手追杀人类，所带来的不仅仅是猎奇效果，更是由冷冰冰程序带来的步步紧逼、甚至无法被击败的压迫感，这一点本片的REV9上也有体现。

这这位存在的价值不仅仅在于毁灭，更是代表了某种不朽的执着，这是詹姆斯·卡梅隆为《终结者》电影、为终结者这个角色打造的核心。

可见，《终结者：黑暗命运》为什么是“原汁原味”，正是如此。

《终结者2018》《终结者：创世纪》里面的机器人脆的跟纸糊的一样：“他们不是终结者”，后面这句不是我说的，是卡神的原话。

说到REV9，在T2创造性的打造了T1000之后，在我们的想象里，留给反派升级空间已经不多。

这款REV9，基本上T-1000的换色版，没错，就是把原版银色流体换成了沥青粘稠质感，跟“毒液”一样。

从某种程度上，REV9还不如《终结者3》里的T-X先进，后者还能远程操控汽车、手臂可以变成激光炮。而REV9除了能分身以外，跟T-1000一样。

但这恰恰是终结者追求的那种生猛感，可以想象一下，金属冷兵器对抗热兵器，这种如原始猎杀一样的追逐，用重型武器武装到牙齿的人类，竟然面对“手无寸铁”的机器人毫无还手之力，这种反差效果会带来很强的压迫感。

当我们以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，这时我们才真正体会到当年凯尔·里斯对莎拉·康纳所说的那句话：

“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结！”

如今格瑞斯又把类似的话复述了一遍。

终究，《终结者：黑暗命运》所体现的，就是前两集最大的卖点和核心，这是卡神回归之后为本片带来的特色。

然而，上述“生猛”的卖点，恰恰也是本片掣肘。

毕竟《终结者》前两集是划时代的作品，机器人作为杀手追杀人类，当年的猎奇感和视觉奇观，如今早已被玩烂了。

原始猎杀、打不倒的机器人、无法被击败的敌人。。。。这些元素也无法形成当年的那种感觉了。

就算把场面做得再大，又是撞飞机又是撞大坝，但终结者的体量终究是“单兵作战”，PK为主，人家哥斯拉都毁灭城市了，在奇观指数上本片实则在25年前的T2，就已经到了天花板了。

此外，电影中REV9中，几乎跟T-1000一样的作战方式，发现目标之后就是“我的眼里只有你”，头也不回的跑向目标，被打倒多少次都能站起来。

粉丝对此十分受用：这就是头铁的终结者啊。

但其他观众可就不同了。

★新观众觉得会很单调，都是看过漫威宇宙的人，漫威英雄也是跑，但人家是一跑一片，大家一起跑才壮观，你这一个人跑没意思

★非粉丝老观众会觉得很傻，跟《追捕》里的横路敬二一样：跑吧，跑下去，你就会融化在蓝天里，一直往前跑，不要往两边看。。。

这就是本片的最大的问题，天生的。所以《终结者2018》《终结者：创世纪》为了能让这个IP与时俱进，都是拼了命的加入高概念、打破故事格局，可惜这样一闹，就破坏了“终结者”三个字的核心。

改也不是，不改也不是，这就个娘胎里带出来的悖论，无解的。

詹姆斯·卡梅隆人家是老江湖啊，他当然明白本片这个天然问题，按照他的本意，就是不拍：“有些故事既然讲完了就该结束了。”

但没办法，人家制片人大卫·埃里森，当初他砸钱买下终结者版权的合约里，是至少拍两部（已经拍了一部《终结者：创世纪》），不拍不行。

再说，人家都求上门来了，还把终结者的版权还给了卡神，卡神这个人情一定要给的。所以卡神还是帮忙了，但他不当导演。

可见，《终结者：黑暗命运》在这样的条件下，受众面不大，完完全全的粉丝作品，走情怀，在施瓦辛格的T-800面前眼圈红润。

同为终结者粉丝，小时候看着《终结者》激动到睡不着觉，我想很多朋友，也跟我有着相同的感受，情怀满满，结尾那是历久弥新的感动。

又一个但是，这个故事啊，叙事啊，实在是太令人难受了。

对于这种电影，小弟的评判标准，故事只要不影响观影心情，就OK。

本片模式复刻T2，本来就很老套了，导演蒂姆·米勒是特效指导出身，讲故事水平和叙事节奏的缺点在这个故事里被放大了。中段有1个小时时间基本是温吞水。

看完片结束，跟我一块来的朋友说他睡着了。。。

但不要紧，叙事虽然有问题，起码够看。本片真正值得吐槽的地方就是剧本。

卡神只是提供了原创故事，写剧本那几位才是真正的傻X，有两点体现：

其一，“我有个朋友”。

电影里至少出现了两处，每到故事该转折的时候，就会出现这么个梗，这个问题我们解决不了。“我认识一个朋友他能办”，随便找个路人甲就把问题结束了。

这在编剧领域里是不负责任的表现，就跟“我面对世界上最机密的防火墙，我要找个黑客破解”一样，说白了，就是编不下去，又不想动脑子。

而且本片这两位“朋友”提供的解决方面都没用。。。后一位起码把黑哥们引出来了，算是个彩蛋，第一处，女主角他叔叔毫无卵用，出来干嘛，太多废戏。

其二，语境

施瓦辛格饰演的T-800后半段登场，与《终结者2》也完成了一次形式上的呼应（机器人懂得情感），且致敬满满。无论是放下的墨镜，还是“我不回来了”的台词，都象征着英雄谢幕。

但语境是有问题的，比如施瓦辛格那句“I won't be back”，这么重要的台词，有情怀有寓意，竟然是转述！

还记得情节吗？莎拉康纳问T-800跟自己家人说了什么，后者回答“我对他们说，我不会回来了。”

“I won't be back”，是一句转述。。。竟然不是对主角说得，是角色对别人说了之后，又转述给主角。。。导致里面的情感和致敬大打折扣。

这就跟007的台词，“我跟他我叫做詹姆斯·邦德”、《帝国反击战》的台词“他说，你是我父亲”一样，既然要致敬要有情怀，咱们就设计一个相对靠谱的语境环境，能把情怀感体现出来，而不是这样敷衍了了。。。

《终结者2》里的T-800之所以永恒，正是因为我们在一台冷冰冰的兵器身上感受到了温暖，他有着不会被击垮的韧性、而且会永远保护你，才有了结尾的升华：

“因为一台机器，一名终结者，它学到了人类生命的价值，也许我们也办得到。”

如今《终结者：黑暗命运》中的T-800，其作用仅剩下了情怀和致敬，说不好听的，把这个角色删了故事依然成立。

看着老迈的州长，拖着“破损”的身体，与敌人战斗，那是历久弥新的感动。

但联想到本片中T-800的作用和地位，以如此的方式出现时，也不免一阵唏嘘。

卡神是对的，有些故事既然讲完了就该结束了。有些经典只适合存在于回忆中，再拾起来反而会破坏最初的美感。

机器人在提醒着我们，仍有必要去相信人类主体所具有的牺牲、爱的精神。

所以，我很欣慰能看到一部T-800原汁原味的谢幕之作，也希望“won't be back”。

彩蛋1：变老的T-800

看完电影，我和朋友对该片的观点大致一致，只有一处不同，那就是T-800变老的形象，朋友纳闷为什么不用CG还原年轻的施瓦辛格，这不是技术问题。（这一点在《创世纪》里有解释，机械骨骼外表是有机体，会随着时间推移“模拟”人类变老，已达到机器人潜伏在人类群体中的目的）

在我看来，《终结者：黑暗命运》并不是简单的复刻30年前的作品，还是有着与时俱进的地方，天网那条线索已经正式完结，新开了一条主线，能完成的就是在相同模式中“找不同”。

当年州长饰演的T-800令人敬畏，他健硕的体魄和硬朗外形具有十足的机械感和体积感，他的出场如古希腊雕塑般，不断的仰角拍摄，使人物在幽蓝的场景中，独有森森然的气魄。

而反派T-1000则是另一种类型，后者在造型上并不追求踏地有声的气势，而是以其残酷示人。而正反双方的共同体点，就是话语不多，各种有令人生畏的冰冷，说白了，他们一看就不正常，不像人类。

这一点，在《终结者：黑暗命运》被推翻了。

正如如今人工智能已经渗透到人类生活的方方面面中，电影中的机器人也在潜移默化的进入到人类社会之中。老迈的窗帘推销员T-800型号终结者，面带微笑、会说冷笑话的REV-9型终结者，他们可以完全的融入人类社会之中。

就连从未来而来的格瑞斯，也是一位被机械升级改造的人类。

电影提供了另一种的技术恐惧，就是一个混淆了人类与机器的未来，电影的故事起因，天网被毁灭之后的全新的未来，不正是这样吗？

彩蛋2：卡神之外的终结者

《终结者》电影，创始人詹姆斯·卡梅隆的两部自然不必多言。都是我的最爱。

其余作品嘛，我感觉都一般，主要是味道不对，说得就是《终结者3》和《终结者5：创世纪》。

但是，我挺喜欢《终结者2018》，虽然故事一般吧，是系列里“终结者”味道最淡的，反倒挺有feel，末日废土+金属狂潮，是我心中废土电影的形态。

当时我真的希望《终结者2018》或者未来电影能够朝着这个风格分支接着拍下去，可惜该片亏本，全无下文。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

小学三年级暑假的一个晚上，我滚在凉席上看地方台放的外国片。电视屏幕上，一辆卡车从桥上坠下，撞墙起火爆炸，接着从火焰中走出一个液体组成的人形轮廓，慢慢变成一个警察的模样。

《终结者2》的特效在今天已经不算什么了，但当时的我被这个画面震惊到喘不过气，甚至反复擦了好几次眼睛以为自己看花了眼。电影还可以做到这样？好不可思议！

这个水银泻地的机器人后来多次出现在我的噩梦里，包括他刺穿牛奶杀人和从地板浮现的瞬间。大学里看书得知，卡梅隆最早创造终结者的灵感，是来自梦里被一个骷髅追杀，于是我自觉荣幸地算是分享过天才的体验。

从1984年诞生至今，35年出过6部终结者电影，期间经历了软重启和硬重启，于是不同的主创，不同的世界观，不同的时间线，让逻辑支离破碎。所有的观影指南都会告诉你应该怎么把它们分隔开，但我还是固执地把它们视作同一个宇宙中的故事。

它们的因果也许咬合不上，它们的调性也许参差不齐，但它们合在一起，或许可以更清楚地告诉我们，有终结者的世界，是个什么样的世界。

这些电影的规律之一是，好的终结者几乎原地踏步，坏的终结者总在更新换代，坏人当然要比好人强大才够看，但我们也会问，这样的尽头是什么？

这部《终结者：黑暗命运》开头不久发生了一个耐人寻味的桥段：工作效率低下的小哥被机械自动化抢走了工作。

所以，机器统治人类，真是要以核弹爆炸、网络夺权的方式进行吗？在人类的默许甚至是促成下，它们不是正在一步步取代人类吗？

这个疑问在T-800出现后得到了更多的回答，那也是全片我觉得最有意思的设定。我们看到他发展出了自我意识和人性，无微不至、毫无破绽地履行着一个丈夫和父亲的职责。

初看也许会觉得温暖或好笑，但细想之下一定还会不寒而栗。一个仅仅被设计来杀人的机器人，一个外形体重很容易露馅的人工智能，却做得比大多数家庭男人更出色。

从前我们只觉得，机器在战斗力和计算力上胜过人类，但如今他们在情感领域让我们溃不成军。还有什么是我们擅长的吗？以至于这个大块头说人类文明有72%的概率崩溃，我都怀疑他是在安抚我们。

所以一代代从天而降的坏终结者，是天网还是军团派来的？没有区别。他们都一样是时间的代言人。不可理论，不可感化，不可阻挡，象征的不过是未来末日的殊途同归。

你当然可以一次次压碎他们，炸烂他们，融化他们，审判日也会随之一次次推迟。比如要不是1984年的凯尔·里斯和萨拉·康纳，2019年的我们早已活在机器末日中了。

但他们会越来越先进和强大，他们所代表的势力只不过换了名字就卷土重来。没有完结，没有例外，审判日就在时间长河的不远处等候，这是科技发展的唯一指向，至少在那个宇宙里是的。

而出现在每一部电影里的阿诺·施瓦辛格（是的，别跟我说哪部没有），是被困在这个拉锯游戏里的一张悲情脸孔。我们看着他从年富力强，到须发灰白，从真人出镜，到CG辅助，在刺客和保护者的身份之间不断跳跃，逆着时间和宿命一次次back。

而这一次，他终于放下了那副标志身份的墨镜，也说出了那句我们不曾听过但知道他终有一天会说出的“我不会回来了”。是伤感，是不舍，还是解脱？

这么多年，我们看着他不断死去，在液压机，在炼钢炉，在防空洞，在天网基地，在磁力场中，在大坝之底。而这一次，年迈的西西弗斯终于不用再去推那颗没有终点的石头，他卸走了宿命压下的沉重砝码，可以起身离去。

电影的结尾，幸存者奔向没有假期的远方，新的终结者也会源源登场，危机不会停止到来，世界仿佛没有变过，还需要更多次的拯救，如果不是无数次的话。但无论再有多少天崩地裂的战役，终于可以放过那个魁梧而疲惫的老人。

就像这个系列的每一部，这个续集再度挖出无数的新坑，但它难能可贵地画了一个动人的句号。那个钢筋铁骨的老人，他眼中的红光最后一次黯淡，他安然退场。