长篇影评
1 ) 十字匕首
影片看完感觉就像一把十字型匕首,不深不浅的扎在心头,血液就这样缓缓地静静地流出。有点心酸,有点心碎,哀而不伤。
不去思考片子是否在讲特定的年龄(更年期),特定原因,或者立场(忍住自己不用精神分析的方法去思考),仅仅就这部电影来讲,不该定位为惊悚是肯定的。不知道是翻译的原因呢,还是噱头的原因,竟然标榜是惊悚片,真的是不知如何理解了。
除了觉得故事推进的前20分钟有点点慢以外,整部片子节奏把握的蛮到位的。
关于C(就是那个母亲)是否真的是爱Chloe,我想最后的镜头已经告诉我们了。关于爱情,关于亲情,关于人性,想讲的很丰富,但是却是给我们一个像,让我们自己去想的感觉,当然,不是哪部片子都需要给我们个答案。Chloe总是在说自己很注重细节,突然觉得,这部片子在一程度上可以看成关于感情版的《蝴蝶效应》。
一开始的纸巾,两只手的相遇,再到,Chloe的一见钟情,她的“诡计”等等,都是很细节的东西。就是因为些细节,一步步推进故事的发生,和感情的变化。不知道有没有注意到C(某母亲)她两次站在窗前,有一次给了窗子的全景,说实话,当时我自己就觉得他们家的窗子很怪,像一扇门,很不安全啊,没想到结局就是这样的。所以觉得不是自己偶尔发现,而是导演刻意的,很细节,很琐碎,类似这样的细节,琐碎,如同开篇Chloe说的,她很善于细节的感受(大干这个意思)。整片像是这样的感觉,但是说到这里,感觉片子要是再这方面更充实的话,就锦上添花了。
感情部分,一时还没有头绪,大致说说,个人见解。
关于C的丈夫,在我们眼里,貌似他有两个形象,一个是在Chloe口中和妻子C想象中以及导演在有意无意的给我们暗示的风韵儒雅,道貌岸然的出轨者,还有就是最后真相大白的,忠贞家庭妻子的丈夫。其实现在想象并没有差别,两个形象没有从根本上否定片子的基本主调。(多说一句,就是如果片在最后是,妻子被杀,其实丈夫和Chloe是一对的话,Chloe是双性恋,而且后来隐匿干掉那个男人,与他儿子在一起,为的是同时拥有他们两个人,并且他儿子还与Chloe在尸首隐秘地共赴云雨,那么这片子绝对称得上是惊悚或是悬疑了。不要拍砖,只是想象,可以略过。)
关于C很困惑,其实。演员很棒,首选说。在她身上,我可以确定的是对于Chloe她只是把她当成一个出轨的对象,而没有什么同性**问题的困扰,让我们本身淡化了,对这部片子敏感题材的注意力,只是在他儿子那里我们或多或少的有感觉到,但是问题本身很复杂,包括她利用Chloe调查她丈夫的事情,所以,我们看这部片子不像其他同类型的涉及同性爱的片在或多或少总要有意无意的强调同性爱本身的道德性,社会性,成因,等等,或是就以此为主调来构架。这部片子看完,可以简单的归结为一对夫妻和一个第三者的故事,而恰巧那个第三者是个女人,仅此而已。很是不易的,我认为。
关于Chloe,如同C说过两次,“你很美,非常的美”。这有目共睹的事实,可以直接推断“你很美所以我爱你”吗?答案是否定的。Chloe对于C的感情,咋看有些突然或是莫名,但是我们可以想想她的境遇(以及对母亲的依恋,个人见解),不难想到,她对C的一见钟情。或者C在接受那个发簪的时候已经说明了C是喜欢或是爱上了Chloe吗?不见得,在接受时喜欢应该是有,当推进到她的梳妆台的时候,她看到她放在梳妆台上并且亲吻我那是不用多说,C是爱着她的,谁会把无关的东西放在自己天天可以见到的重要的地方呢?
关于欲望,我觉得C的欲望很复杂,这或与和人性有关吧。先说一开始她听这Chloe讲的时候就能表现出她的欲望。这里将,镜头一直带的是他的丈夫,我们在这里应该理解为她把自己当做是Chloe还是她把自己当做是自己丈夫呢?我觉得,都有,她的欲望来自她爱着这两个人,在片在最后C自己也说了,她爱着她和她的丈夫。因为两个被自己深爱的人的行为,使得自己有了欲望,外加一些妒忌,不甘等等,有点复杂。
关于某个镜头,然我觉得痛心的是两个地方,不分顺序的说。一个是,在最后,在我以为Chloe会拿着那个发簪戳C的时候,却是扎在了自己的手上,可怜可爱的像个孩子,为了博得母亲的爱宁愿伤害自己的孩子,就像第一次,她知道C是医生,或许是医生的职业习惯,救死扶伤(说重了点),所以她故意摔倒,并且在她面前一展美腿,Chloe是一个很聪明,很懂得怎样用自己的优势去获得想要的东西的人,如同她在开篇也讲到的一样。说的有点远,C脖子上的血迹是她自己的,为了她而伤害自己伤害C身边的人,来达到目的,是因为不舍,也是因为Chloe很聪明,知道什么才能让C关注到自己,不漠视自己。因而结局合理却有点突然,或是不知道怎么结局还是故意要这样子呢? 第二个就是,C叫她把身体报告给自己,按常理来说,应该是觉得很尴尬或是生气,但是我们看到的是Chloe很高兴地样子,这已经告诉我们这就是爱情。
总而言之,Chloe是善良的孩子。
“尤其是那张与你母亲的合照很漂亮”
……
“我很注重细节。”
“你想要什么?”
“我想要亲吻你。”
2 ) 熟女送给自己的异色甜蜜幻想曲
警告:严重剧透 如果您没看这部电影,却还想看这部电影,那我高度不推荐您在看电影之前阅读此文。如果您不想看电影却想知道这部电影讲了什么,我高度推荐您阅读此文。
还有弘扬这部片凸显了一个腹黑小罗莉的炙烈百合情的那些个同志们就别往下看了,我们不是一个精神世界的,省得您添堵。
试想对一个刚刚步入更年期,每分每秒都觉得自己正在变老的女人来说,什么是最能让她感到宽慰愉悦的?那就是丈夫的绝对忠诚。因为不论在事业上多么成功,内心多么充实的女人,茶余饭后闺密谈话的主题永远是摆脱剩女地位和灭小三。是,我们也谈文学哲学艺术时事什么的,但真正让一群女人神采飞扬的话题永远是男人。女人牢牢拴住一个男人的欲望,同男人尽力播撒基因的欲望一样强烈。所以男人同女人的关系永远是最亲密的敌人。不同的是在这个依然男权至上的社会里,男人输了,顶多失落,却得到妻子全心全意的爱;女人输了,则常常孑然一身,落个绝望下场。
而在人生的各个阶段中,中年女人正处在这场战争中最劣势的位置,此时的男人正处于人生的巅峰,阅历,成熟的魅力加上金钱和地位,这一年龄的男人不仅是技能娴熟的狩猎者,同样是诱人的猎物。而此时女人不仅失去美貌,连用岁月换来的优雅都因为失调的荷尔蒙而扭曲。在这种语境下,时年46岁,同样身为中年妇女的编剧Erin Wilson为广大内心无比挣扎的同龄女同胞们送上了名为Chloe的美妙梦境。
OK,丈夫忠诚是每个女人的美梦,但故事仅仅如此难免平淡无奇。好莱坞大片不能寡的跟山楂树一个水平。如何凸显一个丈夫绝对忠诚的故事?那就是要制造一个对女主绝对没有威胁的世界。怎样叫没有威胁?那就是连中年妇女的天敌——年轻美貌小三都疯狂的爱上她。女人想象中最漂亮的胜利不是斗个天昏地暗才打倒情敌,而是让情敌跟自己相比自惭形秽恨不得跪倒在自己面前。优秀的编剧所要做的就是将观众内心的幻想发展成极致的故事,让你震惊,又让你舒坦。于是乎我们这次的设定是这样的——让大妈天敌变成为大妈裙下败将,这样的人生是何等的让人恣意欢畅啊!
帮人造美梦的故事要讲好,首先是营造带入感,让所有的大妈从Catherine身上看到自我。老公的朋友领个比自己儿子大不了多少的嫩妞;自己风流倜傥的结发丈夫疑似出轨;自己青春期的儿子不仅拒绝和自己交流并且开始乱搞;虽然自己依然精致优雅,但日益干瘪的肉体与丈夫那些年轻学生比起来,简直是可悲。所有的中年女性都逃不出以上4个特征。这也是为什么那些算命的和尚道士只要对到一定年纪的女性说两句话,一是“你命中犯小人”,二是“你婚姻有危机”。大妈们就浑身一哆嗦,像被扣住了脉门一般乖乖交钱。
营造带入感的另一个关键是对Catherine的性格苍白化。处于中年危机的她除了负责罗列自己经历的危机之外没有展现任何个性。很普通的怀疑老公,很必然的偷窥测试老公,很大众化的对自己叛逆期儿子束手无策。(如果有大妈强悍到没有以上特征,那不是大妈是仙女,而且本不会为这种电影掏出一分半毛)连Chloe对她的爱,都是基于迷恋她的母性——是个正常的女人都有的特征。就算她经历了Chloe这样一个独特的人,有这样一段独特的感情。个别重口味的大妈可以想象自己有了一段异色恋情。对更广泛的那些承受能力不高的大妈,这个故事也留下了平庸版的解释:跟Chloe做爱是想从Chloe身上感受到自己的老公。跟Chloe接吻是因为Chloe拿凶器威胁自己。综上所述,Catherine这个角色简直没有什么特点,可以是全球范围内一夫一妻体制下的任何大妈。芸芸众大妈们可以毫无困难的把Catherine想象成自己,感受用魅力虐死小三的快感。
带入感营造好了,电影就开始向大妈们极尽谄媚之能,为大妈们造梦了。这影片拍大妈马屁拍到什么地步?每一个重要角色都被赋予了拍若干种马屁的任务。连里面出现的闺密茶会路人甲乙丙丁,都不是像我们常见的八卦闺密那样幸灾乐祸女主老公出轨,而是很奉承的说女主有婚外情了。这种全方位无死角的献媚功夫简直登峰造极!
乱搞的儿子终究因为不听老妈话被小姑娘甩了,伤心的直掉眼泪(大妈曰活该)。这个儿子虽然乱搞,但不仅帅气而且年纪轻轻就弹的一手好琴,可以说极其优秀。连Chloe对自己宝贝儿子的评价都是“能够让我开始约会的好男孩”。儿子虽然不跟老妈交流,但是极其仰慕老妈和老爸的爱情故事,跟老爸谈起老妈永远是“她是你见过的最美的女人”。有子如此夫复何求啊。还有儿子为什么这么优秀?Chloe可以作证:因为儿子长得像妈,儿子眼里闪烁着妈的优点。
说完儿子我们说老公,老公英俊,儒雅,风度翩翩,事业成功又极得学生喜爱。这么优秀的男人年轻的时候跟自己爱的死去活来,性福美满。人到中年夫妻关系淡下来了不是因为老公对自己的厌倦,而是自己自惭形秽闹小矛盾。自己出次小轨,英俊的老公嫉妒的借酒消愁,彻夜不睡。连自己做出收买妓女勾引老公这种不怎么道德的勾当来,老公都完全不生气,不计较,还立即跟她老夫老妻当街拥吻搞浪漫。
然后再讲我们的主线,Chloe对女主完美的,疯狂的爱恋。初次见面Chloe就对女主一见钟情,要送定情信物。每次见面必定用勾魂的大眼睛直勾勾的看她,因为“你出现在我的生命中”。Chloe记得跟女主相处的每一个小细节,拿花去医院看女主,跟女主两人完美的做爱。面对女主老公和儿子这一老一嫩两个完美男性不仅不为所动,而且完全把他们俩当做追求女主的工具,只为女主疯狂。最后Chloe为得不到爱情,绝望自杀,干干净净不留一点后患。这些设定都只是激烈的爱情,美归美,不够火候。那完美的爱情是什么?完美的爱情是永恒的爱情,要能够抚平人在极度幸福之中产生的害怕失去爱情的那种危机感。具体的例子是,有钱的怕情人爱钱,有貌的怕情人爱貌。每个人都想有一个情人“真正”爱自己,其实是为了让情人“永远”爱自己。所以Chloe对女主的爱不是建立在金钱,外表,魅力等等可以随着岁月消失或者改变的特质上。Chloe爱女主的母性,女主是女的,永远有母性,那结果是什么?Chloe爱女主爱到死。这是一场多么甜蜜又让人有绝对安全感的恋爱啊。
篡改一句名言,一个扯淡的故事,讲的越是细节丰富,观众就越是相信它,产生的带入感就越强。为了让大妈们真切感受到性感小三苦恋中年大妈这个故事的真实性。电影给我们留了好多心理分析的线索。Chloe为什么偏偏爱Catherine。Chloe这么美,红颜祸水,之前一定有很多不好的经历。生命中只有Chloe妈对她是真的好。可惜Chloe妈离开人世。Chloe靠卖淫艰难生存,内心中对生活最美好的幻想就是再次得到母爱。Catherine恰好就表现出这一点,在她自己最难过的时候,都不忘问候厕所隔间的Chloe是否需要帮助。总是对Chloe嘘寒问暖,就算Chloe背叛自己,也还是会默默为Chloe包扎伤口。就好像妈妈对不听话出来淘气的孩子,骂归骂,管还是要管的。但只是像妈还不足以让Carherine如此特别。Catherine赢在还没有见到Chloe惊人的美貌,就愿意隔着一道薄墙关心她。Chloe这样美的人,之前一定不会没有人真心对她好,但她不能够确定那些人是爱她还是爱她的美貌。而Carherine赢得美人心得关键就在与Chloe在厕所隔间的偶遇,让Chloe在她最脆弱的时候,在最巧妙的地点,遇到了她最渴望的人。这样的机遇让她怎能不陷入对Catherine的疯狂爱恋。而Catherine对Chloe的拒绝和否认,让Chloe产生阻抗效应,更是在Chloe的熊熊爱火上浇了一勺油,导致了后来的种种疯狂行为。这样的安排让一个小三恋大妈的故事有理有据,可圈可点,可信度飙升,带入感极强,可谓煞费苦心。
综上所述,Erin Wilson这个尤物大妈真是把自己关于更年期妇女终极幻想故事编的有血有肉,句句点到大妈们的痛处,然后再处处搔到大妈们的痒处。如果你觉得你看了部血色惊悚Les片,那对不起,你的热情被大妈们给消费了。你还真相信小三会爱大妈么!
写这篇文章是给即将步入生理年龄Bi-Bi岁的自己一个警醒,不要YY都YY到小三身上去了。壮年老公,青春期小崽子,妙龄小三是每个女人一辈子所要面临的三个对EQ的重大挑战。如何平稳渡过这三个危机,那是拍多少斤化妆品在脸上都不能解决的。只能内修一口气,步步为营,精心经营自己的那一份幸福。
3 ) 高端人士如何将性感重新注入婚姻?
整部电影都安排在高端环境中,高端社区,高端餐馆,高端诊所,高端人物。电影取名《克洛伊》(Chloe),克洛伊是一位高端妓女。电影由她对着一面高端的镜子戴高端的胸罩开场,她解释自己的工作说,我可以成为你的第一个吻,或者你9岁时读的那份杂志上的女郎,而且事后即消失。克洛伊的英语没有任何特殊口音。镜头展开以后,我无法判断故事发生地。我猜过伦敦,但没人用英国口音,而且马路上的车辆都靠右行驶。肯定不是美国。另一位女主角凯瑟琳查看iPhone的时候,我注意到运营商为FIDO,而iPhone在美国只有AT&T一家经营。故事发生在加拿大的多伦多,导演阿托姆 伊格扬(Atom Egoyan)也来自加拿大,他曾经获得过奥斯卡最佳导演奖提名。
凯瑟琳是个妇科医生,她的丈夫是音乐教授大卫。夫妻俩有一个帅哥儿子麦克,他们住的那栋房子如果参加当代建筑设计比赛可以获大奖。这个富裕家庭的生活看起来接近完美,但iPhone收到的信息暴露出问题。iPhone属于大卫,邮件来自他的一位女学生,“昨晚…谢谢你!”昨天晚上凯瑟琳为大卫准备了一个惊喜生日派对,但他没能及时赶上飞机,滞留纽约未归。大卫属于女生杀手级的教授,他从来没打算浪费自己内里的才华和外在的俊朗,见到漂亮女生非调情不可。
凯瑟琳和大为的婚姻已经基本上进入只有情感没有性感的阶段,中年人大多需要面对类似的困惑和由此带来的一系列不确定性。对凯瑟琳来说,还要加上青春飘逝带来的烦恼。她的工作不仅无助于缓解、相反还会加剧焦虑感。电影提供了不少阅读其心态的线索。诊所里,一位年轻漂亮的芭蕾舞女向凯瑟琳咨询关于性高潮的事情,她的回答极为冷淡,说没什么神秘的,也就几次肌肉收缩而已。儿子麦克带小女生回家过夜也让她无名火起。她忘了,或者不愿意想起,其实自己年轻的时候,没准也有过类似的经历。故事以流畅的方式展开,到此为止可以看作电影的第一幕。利亚姆·尼森(Liam Neeson)扮演大卫,茱莉安·摩尔(Julianne Moore)扮演凯瑟琳,这两位优秀演员都能精确表现角色的内心世界。
第二幕是电影的主体部分。为探清丈夫对年轻女性的抵抗力,凯瑟琳决定雇佣克洛伊(阿曼达·塞弗莱德Amanda Seyfried扮演)。克洛伊受命诱惑大卫,然后将他的行为向凯瑟琳汇报。凯瑟琳显然没有学习过科学理性决策之类的课程,她根本不用设计这项测试也应该知道结果。大卫即使长期读佛经,面对羊脂球一样年轻、丰满、细腻的克洛伊也难免不犯错误。三两个回合以后,他就利用午餐时间带着克洛伊到旅馆开房。床上用品也很高端,即使遭到两人蹂躏过后,其品质仍然不容置疑。毫无疑问,导演对细节的控制相当严谨。
没有任何人对大卫与克洛伊间的进展之快感到惊奇,但接下来的事情将出乎大多数人的意料之外。克洛伊基本上采用分镜头的方式讲述自己与大卫之间的情色细节,她经常辅之以慢镜头,偶尔还有情节的跌宕起伏。凯瑟琳伤心、生气、愤怒不说,她的欲望竟然随着克洛伊的叙述而升腾。很快,两人也上到一张床上。
茱莉安·摩尔为艺术而暴露身体的精神让人感动,她不脱衣服的时候演过的电影已经很棒。阿曼达·塞弗莱德和茱莉安·摩尔同性相恋的镜头拍得细致入微。如果注意观察,这些镜头足够让你精确描述她们俩身体的主要特点,尤其是胸部。我的兴趣不在身体,在两人的头发。长期以来,我一直以为美国文化中金发女郎代表着最高诱惑,直到去年才偶然发现这种观点很俗。真正的美国雅皮认为红头发女郎才最让人向往,因为这种颜色既自然又不主流,所有的小资都同时追求这两样。近20年来,茱莉安·摩尔一直是红发女郎的代表人物。同时,阿曼达·塞弗莱德给喜欢雅俗共赏的观众提供了一样额外奖励,她是个金发女郎。
电影放映到大约63分钟的时候进入第三幕,我对电影最后半小时的期待值居高不下。经过两幕的铺垫以后,导演已经触及不少问题:中年夫妻失去激情的婚姻,当代社会中那种无法缓解的疏离感,还有掺杂着恋母成分的同性恋。他怎么能将这些线索编织到一块,让电影获得一个有机的、有意义的结局?结果让我大失所望,电影在近乎胡编乱造中落幕。回想起来,电影的第一幕看着真象个优秀作品,第二幕至少象个情色作品,第三幕只能说象张艺谋最近几年的作品。
凭心而论,《克洛伊》有不少可圈可点的地方。摄影很讲究,有一段交叉剪辑的镜头尤其出色:凯瑟琳站在浴室的玻璃门后冲洗,大卫跟克洛依坐在公园的温室里偷欢。两组镜头有相似性,它们都经由某种框架而拍摄,人物与环境因此而隔离开,导演此时显得很有追求。电影里的配乐也象值得多听几耳朵那种。但所有这些光彩都被电影的第三幕给彻底遮蔽。导演如同一个前戏大师,手法高明,火候到位。等到渐入佳境的时候,他戛然而止,最后以讨论如何建设社会主义新农村收场。
4 ) chloe对catherine的拯救者
很早以前就看过这部电影,第一遍看的时候对电影的理解就是陷入中年危机的Catherine找了一个高级妓女测试她老公,结果到头来发现无非是自己人到中年年老色衰失去了自信导致的想入非非,又正好扯上高级妓女有恋母情结爱上了自己然后狗血剧情一把了以后最后发现都是自己想入非非惹的祸,最终回归家庭的故事。前不久闲着无聊冲着影片中俩女主角的颜又把这电影翻出来看了一遍,第二遍看的时候就发现这部电影并没有表面上看上去那么简单,Catherine对chloe的情感也并没有多数人觉得的“通过chloe去接近自己的丈夫”这么纯粹。于是又仔细地看了一遍电影并看了一些imbd上对影片地分析,才对这部电影有了新的理解。
Catherine真正的需求
这部电影最关键的人物chloe的使命在影片一开头就交代了--对于不同的人满足他们内心不同的需求,即便有的时候他们不会直接说出来他们真正的需求是什么。当Catherine找到chloe让她去试验david的时候,Catherine说了一句极为重要的话“my husband is not the client”。因此事实上,对于chloe来说她满足的对象不是david,而是Catherine。catherine is the clinet. 那Catherine真正的需求是什么呢?表面上是要发现她的丈夫是否真的出轨,而实际上Catherine内心的需求是爱。影片中曾交代Catherine和丈夫曾经如胶似漆,然而在后来的婚姻生活中两人的距离越来越远。Catherine表看上因为自己自己年纪的增长而对自己的相貌身材越发不自信,而事实上这种不自信的根源来自于她与丈夫david爱情的枯竭。她之所以一开始怀疑丈夫出轨,表面上是他丈夫的种种行为,而其根源无非是她觉得david不如从前爱她了。当她找到chloe,并明确告诉chloe他的丈夫不是客户(潜台词客户是她自己)的时候,chloe就很清楚自己“服务”的对象是Catherine而非David(这里的服务打上引号是因为chloe的角色也绝不仅仅是妓女这么简单)。而从Catherine找上她的时候起chloe就知道Catherine真正需要的并不是从事实确认他丈夫真的出轨(事实上她内心已经确定了这一点,从头至尾Catherine都知道他丈夫出轨,她只是不确定具体对象),而是爱情。而影片后来的发展也证明了chloe带给Catherine的确实是这一点。
David的出轨
关于David是否真的出轨有很多不同的看法。基于我对全片的理解,David确实对Catherine出轨,但是出轨对象并不是chloe(直到三个人在咖啡厅碰上前chloe应该完全没有跟David有过交集)。导演在影片中对David的描绘实际上是非常负面的。如同chloe一样,导演David首次出场的描绘也是富有寓意的。David第一次出场是在讲解莫扎特的歌剧don giovanni。don giovanni有另外一个世人熟知的名字don juan(唐璜),唐璜是一个臭名昭著的放荡公子,上过女人无数并对自己的本性死不悔改,最后下了地狱。然而在这一幕中,David突出了唐璜上过女人的具体数字并轻描淡写地评价“a very busy man”。显然在这里David对唐璜的评价并不是负面的,甚至可以说是带有积极情绪地调侃。导演用这样的安排暗示了David人物本质与唐璜的相似性--是一个cheater and liar。而后面David对Catherine撒谎说没赶上飞机而实际上与学生miranda私会,包括后来在大部分出场中都在与其他年轻女性调情也是导演对他这一人物本质的描绘。另外在镜头语言上,david的出境绝大部分时候都在黑暗的环境或者阴影下,而他与Catherine绝大部分交流都发生在晚上以及黑暗的环境中,这也暗示了David的不忠以及不诚实(即使是Catherine看似与他和解并接吻的镜头也发生在黑暗当中,并配有紧张而诡异的音乐和令人不安的雨声)。而唯一一场David被暴露在明亮的灯光之下与Catherine的正面交涉戏中(影片开头David在洗漱时他也在明亮的环境中,但立马就移动到书房里,此时他的影像隔着两层玻璃而显得隐蔽),David与Catherine争吵并推倒了Catherine,露出了暴力而又心虚的一面,可以看出,在完全暴露的环境下他显露的真面目是不爱Catherine的。
chloe的描绘
我相信电影的本质是moving image,其产生的根源来自于视觉艺术,因此影片中的图像信息实际上应当是影片的主导。而在chloe中,导演在chloe身上运用的镜头语言是在理解这个人物中不可忽视的。与David相反,在影片中chloe绝大多数时候出现在光线明亮的环境下,她与Catherine交谈时总是出现在咖啡馆靠窗明亮处,在夜晚环境下她也出现在灯源下,甚至在与Catherine的床戏中也有温和并且时暖色调的灯光照在身上(而相反David与Catherine的亲吻是在黑暗和冷色调光线下)。绝大多数时候chloe的头上总泛着光,而她本人的形象看上去也更多是纯洁的(Amanda的娃娃脸使她看上去更为清纯而非性感,我相信导演在选角上必然也考虑了这一点),甚至于她身上吸引了Catherine的味道也来自于润肤霜(相对自然清纯)而非香水(相对成熟诱惑),而她送给Catherine的百合花在西方文化中则是圣洁的象征(不仅仅是纯洁,其实有个很微妙的线索暗示她身上的香味与百合花香相似,在她给Catherine花的时候她第一句说的是smell it)。此外,也是最为关键的,在影片接近结尾处chloe死的场景中,三个非常重要的线索暗示了chloe这个人物的设定并非是一个有恋母情结的高级妓女这么简单。1)chloe被Catherine亲吻,而后者间接导致了她的死亡 2)chloe的掌心处被刺伤,留下的印记 3)chloe落下的身体状态与耶稣在十字架上的体态相似,并且头上泛着光环。这三点其实构成了一个类比,第一点对应的是耶稣的犹大之吻,第二点对应圣伤(出现在掌心的或者头部形似于耶稣被钉在十字架上产生的伤痕),第三点不用多说(因为这是一部西方电影,其中的宗教元素
可能很多人不会理解)。因此我认为导演这样将chloe与耶稣做类比的安排,如果不是暗示chloe在片中在某一个层面上是圣灵的存在的话(不是没有可能但我觉得这样的说法大家可能难以接受),也可以理解为对于Catherine来说chloe是拯救者一般的存在(具体如何拯救接下来会说),她的死(注意是自杀)是对Catherine的自我牺牲。
chloe对Catherine的拯救
前面说过对于chloe在片中的使命是满足Catherine。Catherine,而非david才是她真正的client。而Catherine内心需要的是爱情。长期感受不到丈夫的爱以及长期缺乏爱的激情使她失去了自信。而自信的缺失是她觉得自己没有魅力的根源(一个有着自信与爱的人无论多大都不会觉得自己缺乏魅力)。而chloe给她的恰恰就是充满激情的爱。事实上,Catherine一直是被chloe所吸引(她自己意识得到这一点)并在内心上爱着她的(之前自己不明确直到chloe死后她才明确意识到)。其实Chloe对Catherine的吸引在两人第一次相见就有体现,从洗手间出来后chloe回到一个男人身边Catherine一直盯着她,在医院Catherine在窗边望着chloe,我认为Catherine表面上接触chloe为了让她去试验David,实际上内心深处是因为处于被chloe吸引而想接触她(内心寻找的是爱情)。许多细节都显示了Catherine对chloe的欲望(是直接的欲望而不是通过chloe接近她丈夫)就不一一赘述,比较明显的一条是导演用了一个平行蒙太奇来描绘chloe叙述中与David做爱的场景和Catherine在浴室里自慰的场景,画面中Catherine处在另一个场景里david的位置,并且和David一样都用手按着玻璃,暗示着Catherine的自慰对象是chloe而并非David。而Catherine实际上爱着chloe的证明有两点,一点是在咖啡馆与David的对峙中,David说Catherine是having a fling(只是玩一玩),而Catherine立马下意识地说it's not a fling(潜台词对chloe的感情是严肃的)。这里David说的时候还不知道chloe的存在只是泛指,而Catherine自然联想到的是之前刚上过床的chloe。。。另外一点是影片的结尾,Catherine胸前戴着一束黑花(纪念chloe,此时她已意识到chloe对自己的拯救),用chloe给她的发髻重新束回了头发,并且看起来容光焕发显得更为年轻和有魅力。Catherine从楼梯上走下来,David在房子一角与一堆女人在一起,michale在另一角独自一人,Catherine则站在离他们都较远的地方,与两人微微对视后背了过去,此时镜头聚焦在chloe的发髻上,推进并最终淡出。从画面信息来看,影片的结局是Catherine选择背过身对着离她遥远的丈夫与儿子,而“chloe”(发髻)则是在离她最近的地方。是chloe唤醒了Catherine的激情,带给了她内心渴求的爱,从而使她重新拥有了自信和活力,因此我们看到影片结尾的Catherine看起来比之前更加年轻,漂亮且有魅力(现实点来说演员的妆明显不一样了。。),这便是chloe对Catherine的拯救。而chloe在开场独白中的最后一句“all i know is that if i do it just right, i can become your living, breathing, unflinching dream, and then i can actually disappear" 也是全片的寓言,她满足了Catherine对David出轨的幻想(这个一方面是事实),对chloe本人的性幻想,以及最根本的,对爱的幻想,然后消失(死去)
5 ) 放手或许是为了定格你亲吻我的画面
在我们某些病态的想法里透露着我们最本真的欲望和最肆无忌惮的爱。 克洛伊到凯瑟琳的诊所里送体检报告,工作人员问她你有预约吗?她说,“没有,我是她朋友.”这个时候克洛伊脸上洋溢着因为亲近而产生的喜悦甚至骄傲,那么珍贵.
克洛伊描述的她与凯瑟琳丈夫第一次发生接吻的地方那么美丽,她说很少有人知道,仿佛世外桃源.其实,那是她纯净的内心,富有活力,充满希望与幻想,她想展示给凯瑟琳她最宝贵的那片土地.她用她蓝色的眼睛就那样直勾勾地盯着凯瑟琳,描述着她与凯瑟琳丈夫的亲热.这在凯瑟琳看来只是背景描述的言语里,透着克洛伊最想和凯瑟琳共同经历的美景.无奈的是,只能将这片美丽化作丑陋与肮脏的陪衬.
羡慕凯瑟琳的儿子,羡慕他可以和她无限地亲密,不需要缘由,不用伪装.你很像她,盯着他仿佛发现一块宝贝.
再一次地约出来,她一丝不挂地闪过,然后披上浴袍,头发半干,窝在沙发上讲述着自己虚构的故事.非常私隐,具体到凯瑟琳几乎要落泪,而她,内心矛盾着,做着既要接近她又要伤害她的故事.凯瑟琳拿出装钱的信封,问她你不需要数数吗
克洛伊漫不经心地说its ok.这对她来说根本不是重点,轻轻地
丢下信封,自己就这样被丢下。
一句他是如何触摸你的?中间仿佛也是夹着凯瑟琳丈夫,即便如此克洛伊依然陪她上了床。当克洛伊拿着百合花来找凯瑟琳,凯瑟琳看到昨晚的照片、质问她,然后态度缓和地问她钱不够吗?克洛伊不知所措地说着no,和钱没关系。你是我花钱雇来的,什么时候和钱没关系了,凯瑟琳说这一切时候的理所当然深深地刺痛了克洛伊。
克洛伊的少有的笑容彻底不见了,竟然像个孩子一样理论起来,这不是在交易,一切都那么真实,你知道的!昨晚算什么,、、
克洛伊像孩子一样地说着喜爱,得到了来自凯瑟琳的驱逐。因为她的爱太明显了,太锋利了,毫无掩饰,所以凯瑟琳感到了不安。她就那样将她用钱打发了。
克洛伊依然像个孩子,爱与报复都不计后果。她来到了凯瑟琳儿子面前。连没有对准焦的背景都记得如此清晰。而凯瑟琳约出来丈夫,丈夫一脸茫然地问那是谁?克洛伊的秘密花园就这样被世人发现了,她仓皇离开,带着伤口,失望,气愤,希望来一次和这个世界同归于尽地报复。
凯瑟琳和克洛伊在一起的晚上,只不过是为了更接近她的丈夫。她对丈夫解释着,那样会让她绝对丈夫更加有魅力,每一根白发,每一条皱纹,每一个特质。
克洛伊又何尝不是这样,她和凯瑟琳的儿子在一起,欺骗凯瑟琳更是因为她迷恋上一个女人的每一根白发,每一条皱纹,每一个特质,为了更接近她,到凯瑟琳不肯告诉她的家里去,看她的照片,看她生活的空间,卧室,她的梳妆台,鞋架,衣架…在一种上瘾又无法抽身的世界里高潮着、痛苦着、快感着…
“你究竟想要什么?”
“我希望你吻我。”克洛伊终于不用再说谎。
美丽的冬夜,放手或许是为了定格你亲吻我的画面。
6 ) 《克洛伊》:两个女人的镜像
(芷宁写于2010年5月7日)
尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉(Nathalie)》,并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊(Chloe)》充满了期待,但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。
比较新旧版后,感觉各有优势,只是所代表的人物心性不同,且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些,如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看,会发觉这是一部整体成色不错的影片,结构清晰,节奏流畅,画面质感,运镜细腻,仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视,人物塑造真实立体,颇有现代感,两个女主角的对手戏也很有看头。
很凑巧,近期看了两部朱莉安·摩尔的影片,一部《单身男人》、一部《克洛伊》,出演的都是失落的中年妇人,而且一个比一个神经质,当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大,更适合演技派摩尔发挥。近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片,一部《分手信》,一部《克洛伊》,就表演提升度而言,自然是《克洛伊》,何况机会难得,和摩尔飚对手戏,如果接的住招的话,便可大大的磨练并提升演技。
朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人,她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动,作为文艺片常客,摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性,哪怕是落寞的背影也能突显人物特质,如《木兰花》、《不羁夜》,《时时刻刻》等,此次,她出演的绝望女人凯瑟琳,内心戏依旧丰富,每个表情都值得玩味。
不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子,摩尔的凯瑟琳很脆弱,而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱,很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子,这两个她生活的支柱近来都在疏远她,一个花心在飘,一个正当叛逆,凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握,她迷失又迷离,得不到和家人沟通的机会,她选择用一个极端的方式去干预这种失衡。
事实上,新版的凯瑟琳心境更趋复杂,也更真实,对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊,都充满了复杂多变的心态,猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结,特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊,不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱,让她感到筋疲力尽。而作为一个爱着家庭的女人,新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人,那段和丈夫戴维(连姆·尼森饰演)的最终沟通,发自肺腑,声泪俱下,很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕,认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇,然而,那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争,这段戏,编剧太有生活了,话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。
不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉,阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真,对喜爱的人和事有着简单的执念,虽然游走于高级欢场,但她的内心是清澈的,更是执拗的,强烈渴望着爱与被爱。有场戏,克洛伊摔伤了膝盖,凯瑟琳给清理伤口,克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋,而旋即嘴角微微的上提,则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动,作为演艺界的新力量,塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。
可以说,该片是一部女人戏,男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路,推动剧情。片中的两个女人,一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里,她的一切仿佛一个标本展示,而另一个,只有职业特征,对其家庭出身都采取了缺省状态,仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。
一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉,影片呈现得很有质感,具有相当的观赏性,当然也有惊悚情色的成分,仿佛在触碰女人的极微妙世界。影片大量采用了镜子、玻璃作为道具,让本体和镜像相互反射、折射或透视,从而引带出多重的镜头语汇,延展了人物心绪,让形象更立体丰满。
http://nicolew.blog.hexun.com/49570826_d.html
最让我觉得惊艳的是影片的颜色处理,每个演员的皮肤都呈现一种几乎透明的陶瓷感,粉红色的血管清晰可见,这种天然阿宝色到底是怎么调的!!!!!?
虽然结尾来得有些突兀,似乎悲剧降临并没有充分的理由,但Amanda Seyfried终于有自己的代表作了,这比什么都重要,满分,毫无疑问,满分。
看完了剧本,才发现片子里好多地方都删掉了。比如Michael曾经和一个年长女人离家出走,从而母子关系紧张,比如Chloe交代了她小时候就被妈妈抛弃了。。。
在不知剧情的情况下和我爸一起看了...拉拉情节和暴露镜头真的不适合父女档.....
amandaS美艳至极
妖孽呀~开始还以为是一部俗套的伦理片,后来演变成美艳的女同片,再后来又成了出人命的惊悚片,最后呢,当看到Moore别在发髻上的簪子,才明白其实这是一部别样的爱情片
看完以後的感覺很悲傷,我發現最有價值的是青春,最沒有價值的也是青春。她很美,容易令人動心,但動心不是愛,她永遠敵不過女人和丈夫日積月累的感情。再次證明:愛上一個不愛自己的人,所有努力都是徒勞。
女人对爱情的自作聪明,往往是才是她的致命愚蠢~
看高跟鞋看到高潮 天!!!!
爱欲泛滥啊,胸好大啊
Julianne Moore怎么老是搞同性爱
爱上直女的痛苦。
克洛伊去凯瑟琳办公室,秘书问她是凯瑟琳什么人,克洛伊说完“我是她朋友”整个人都神采飞扬起来……
女人,伴随着嫉妒(音乐教师抢走儿子,DVD中有删除片段)与猜疑(丈夫外遇)成长。身为女人,对女人了解的更多,女人才是女人的朋友。疑心病满足了恋母情结兼蕾丝边患者寻找爱的空隙。
只觉女人真是充满无限魅力的物种。
一个同性恋装成一个异性恋,碰到一个异性恋因为更年期变成一个双性恋,最后觉得自己还是异性恋~~~~相当之得瑟的剧情,相当之惹火的小女主和小男配加上相当之苍老的julianne moore,在法国竟然是没被贴上限制级,真是奇迹~~~
最后坠楼那一吻……儿子这辈子的三观都被毁完了吧╮( ̄▽ ̄")╭
改编自03年法国影片《娜塔莉》,剧作极富戏剧性,涉及中产家庭各方面,因岁月产生的不自信而诱发的信任危机、夫妻关系,母子关系。克洛伊对母性的渴望等等。几位主演都极出色。3星半。
故事其实硬伤还挺多的,但是几位演员出色的演出挽救了一切。Amanda真好看,多演演爱情轻喜剧吧,养眼。
这剧情也太变态了点,看到结尾catherine带着chloe送给她的那个发髻着实愣住了~~