该片与其他主题相似的影片相比,视野更为开阔,层次也更为丰富,它以一种完全意想不到的方式,直接呈现了几个年轻人的一段辛酸往事。在这部影片中,伴随着丰富的场景变换,泰西内的拿手绝活又重新发挥到了淋漓尽致的地步。该片将故事背景设置在了比利牛斯山,那里的大雪、冰雹、暴雨、浓雾,酿造了一种近乎神话般的感觉。大自然的四季变化,与故事紧密贴合在一起朝前推进。该片在结构上分为三章,从冬拍到夏,横跨了两个学期。不断变化的配乐是切分各个章节的节点,让观众可以有时间得以喘息。亚历克西斯·拉苏特的音乐充满着一种温暖爱抚的效果,而布基纳法索作曲家维克多·德米的音乐也为影片增色不少。
而且,我一直觉得爱情片的电影,音乐都很不错。
作者| 谷渡 公众号| 谷渡电影(gudufilm)
大概因为中国正处于青春期,这些年中国生产的青春片一茬接一茬。
尤其是最近制造的几部,“从你的全世界撸过”、“我们的十年”、“微微一笑吓死人”,等。
我一部也没看过,原因很简单,不想浪费感情、时间、金钱和智商。
以我表弟的性命担保,以下这部片绝对是青春片中的一股清流,而且洋气!
出自法国新浪潮导演安德列·泰西内,他最负盛名的作品就是《野芦苇》,三男一女四角恋,被称为法国版的“蓝色大门”。
如今老爷子已经年逾七旬,又在今年默默出了这部新片:《当我们17岁》
看片名是不是感觉很清新,但这绝壁不同于国内的一言不合就堕胎的青春片。
没有众星托月的女神,没有轰轰烈烈的狗血剧情,没有各种花式作死各种劈腿约炮,也没有国产青春片模式化的抒情结尾,最后打上“纪念我们逝去的青春”。
所有这些元素在这部片里都看不到,有的只是——青春它该有的样子,热血和少年。
故事发生在法国阿尔卑斯。飘着大雪的阿尔卑斯山麓小城。
小黑是个农夫的儿子,被领养的,家里很穷。
老妈生病,连医药费都付不起。抱来一头鸡付账,医生不肯收,小黑就直接扭断鸡的脖子,这下死了,你不得不收了吧。野蛮暴力的小黑。
小黑每天上下学需要三个小时,还要自带午饭,一人躲在阁楼里吃,渴了就从水龙头里接水喝。
窗外是苍茫的大雪,室内是喝冷水的少年,形成令人心酸的对比。
片中的另一个猪脚——小白,跟小黑的世界截然对立,他出生在优渥的中产阶级家庭,妈妈是个医生,爸爸是个军官。
他一头金发,皮肤白皙,戴着耳钉,一张讨巧的脸,一看就是受过教育的孩子,中规中矩,很听话,很少犯错,但也没有什么鲜明的个性。倒是极有基佬潜质。
小黑除了每天上学,还要在农场里喂马劈柴,饲养牲口,养了一窝羊啊牛啊驴啊,没事就给他们喂喂草。虚心向达小白的炮友求教(农业知识),小黑的志向是成为一名兽医。
可惜天不遂人意,小黑是个名副其实的学渣,小白为此很瞧不起他,甚至当堂羞辱他。
而小黑也不喜欢小白,觉得他很臭屁,很骄傲。他们在雪地里干了一架。最终确定互为仇人的关系。
之后他们又在体育课上打架,被校长叫去办公室谈话,小白的妈妈也去了。
出于好意,小白妈妈让小黑到自己家里住些日子,以此化解两人的矛盾。(WTF??法国人这思维不是很懂)
小白妈妈神助攻,可见也是个资深腐女,连自己儿子都不放过。嗯,年度好妈妈!
小黑搬过去了,他在这个家里就是个尴尬的存在,偷偷看着小白和爸爸视频,和妈妈撒娇,而自己就像个没人要的野狗,孤身游荡在街边,等着被垂怜,或被嫌弃。
小黑和小白之间的敌对并没有解除,小黑为了体验母爱,故意让自己生病,好让小白的妈妈给自己检查身体,小白对此很恼火,直接跑过去质问他是不是硬了。
他们决定来场决斗,两人相约到山间小树林里。二人积攒许久的仇恨都宣泄而出,他们在雪地里打起来,像两条公狗。
这时下起了暴雨,真是天公作美,他们躲到山洞,先休战一会儿。
故事到这里开始变得暧昧起来,他们互抽一根烟,温和的说起话来,不再带有攻击性。
还一起去山顶的湖里游泳。
小黑毫不含蓄的把自己脱光,跳进湖里。小白在身后默默站着,瞬时看傻了。
这小子内心里的GAY基因被激发了起来,就像这雨雪天气里的雾气,四下里升腾着。
一天,小白让小黑一起去见自己的炮友,结果炮没打成,小白怒气冲冲地一人坐在车里。
而小黑则和炮友相谈甚欢,两人聊起了奶牛的饲养技巧,以及挤奶的方法。这就尴尬了。
在一片皑皑白雪的山间,他们沿着小溪开着车,漫无目的,相对沉默。
小黑下车撒尿,站在溪边抽烟,心里烦躁的要命。尽管他也不知自己在烦个什么劲。
我想知道我究竟是喜欢男人还是只喜欢你。小白说,伸手去摸小黑的肩膀。
小黑却躲开了,失足跌进灌木丛里。
在之后的日子里,每当小白稍微想进一步接触,或者想试着吻他,小黑都会表现出极强的抗拒,要么是粗暴的推开他,要么是头也不回一走了之。
其实,他极力抗拒的是——自己是gay这个事实。
看到这里,也许你正张着嘴,抖着腿,撕着脚皮,期待着这对小基佬快点搞起来。
但导演偏偏不,他就是要把观众撩的不要不要的。就当你以为导演是个纯情玛丽苏时,他又会突然宣泄而出,让你措手不及。老司机导演就是会玩。
小白的军官父亲意外阵亡,失魂落魄地小白不知道该怎么办,在夜色中狠狠踹打该死的沙袋。
小黑过去找他,他们紧紧抱在一起。
理所当然的,带着泪的,伴着咒骂和怒气,他们滚在了一起,先是小黑攻了小白。醒来后小白又回攻了小黑。
这一幕拍的相当大胆,两位演员都是全身赤裸,再加上近景和高清,连毛孔和肌肤纹理都清晰可见。
尤其是看着一黑一白两条肉体并排躺在一起时,没见过什么世面的我,还是很有视觉冲击力的。
清晨,小黑不告而别。小白跑去农场里找他,像个一夜情之后索要男人负责的小女人,一脸委屈和难过,但得到的只是冷淡的回应。
小白独自从农场走回来,这是一个刚刚失去父亲,同时又刚刚失去爱情的少年。
小黑跑在夕阳里,穿过绵延的山峦,穿过草丛和树木,欢快的活脱脱像头小鹿。
他找到了小白,他们的嘴唇像两块磁铁的正负极,一下子吸在一起。
那一刻,整个山坡绿意盎然,树木随风摇摆,草丛簌簌作响,骤然发现,这特么才是青春,年轻的肉体和赤裸的欲望。
《当我们17岁》这部片入围第66届柏林国际电影节(2016)金熊奖,柏林电影节口碑作。而导演安德列·泰西内也获得如下评价:
影片让人看到了那个处在巅峰状态的泰西内。火光四射,影片对人物情感、欲望和自知性的描述,令人难以忘怀。——《好莱坞报道者》
评价的很官方,但也没什么劲。于我来说,简单粗暴只有两字:喜欢。
这是部能给人带来愉悦感的好片,而愉悦感并不那么容易实现。
泰西内做到了,这老爷子太擅长于拍风景,他知道怎么把画面弄的好看。
无论是《野芦苇》中的山间小溪,还是《当我们17岁》中的旷野雪景,有自然风光,有美好肉体,时不时让美好肉体在自然风光中翻滚起来,还能让人看了心旷神怡。
就凭这一点,泰西内都居于法国电影界的高位。
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典型法国色彩的影片。调度和剪辑都有学院派气息。
色调的变化很是工稳——从前半冰冷的蓝白色到后半金光映照的橙绿色,冬夏流转、人物关系的转换…
母亲富余的爱心和热衷装饰房间透露出内心的空洞一面,是一种典型的中产困境。我觉得演员选择不太好,演得还不错。父亲的缺席似乎又是对性向成因的映射,这太俗了。
摔断手的设计我很喜欢,显得「聪明」。以暴力快速推进了即将陷入僵局的情节。同时把过于顺畅的「同居」给打破了,但母亲的决定和后续有点缺少说服力,前面铺垫没有突显出母亲是多么说一不二的人,此时两人感情渐入佳却境没有反抗母亲,就有点奇怪。
母子的表现能看到一层孱弱白人对黑人强壮生命力的觎觊的解空读间,两组角色的形象体态和身份(农民和中产)有阳性和阴性对照的感觉。
从故事一开始父亲的死亡flag立得很稳,白人家庭需从黑人身上取汲力量——同时也可视作父亲角色缺位时的填补者。
情节就是法国电影必备的那些,各种禁断恋情,各种不伦幻想。只能说拍得工整吧。在这段关系中,白人只需向前迈出一步,而黑人小孩需要反复犹疑和自我确认——本质是经济基础的差别。
全片最美的是雨后阳光那一卡——此处预示着接下来的转折,新生儿的诞生给两个家庭注入活力,但故事的结尾有种严丝合缝收了尾、但情感上却没讲完的感觉…
导演特别偏好拍角色侧脸贴着墙的角度,这种镜头比比皆是,频繁程度不亚于蔡明亮喝水……不知道他是怎么想的。
柏拉图这段文本的直接切入有点太硬了,我不喜欢。对于这部电影的节奏不合适,正如配乐的每一次切入都显得多余。
法国佬不像好莱坞那么试图操纵你的情绪,只是该表达的都表达完了,无功无过,就跟这白人中产阶级的主题一样,情绪起起落落有条不紊,端地四平八稳的学院派,以至于影片展现出此类电影少见的流利感,情绪几乎没有堵塞淤结,很快就找好了出口。什么事儿都还过得去,除了父亲的死以外,没有大的波折,生活一如既往向前,即使是死,也被相对轻松地化解掉了。角色每次面对困难、解决得有点缺乏力度。
想要深入人性深处终究是要感受痛苦的。这种表达有点像是枝裕和——功力有差距。而《请以》仅以气质和氤氲的氛围就胜过大部分爱情片了。
从电影海报来看,主角三个,汤姆、达米安、达米安妈妈,三人所处的位置也有讲究,汤姆在最前面人物面积最大,其次是达米安和达米安妈妈,这也和电影着墨篇幅长度和侧重点都有对应关系,汤姆是绝对主角,是导演最用心的角色,以至于相当多的景物描写和独角戏场景都是和汤姆这个角色有关的。
汤姆的行为语言有两个最基本的驱动力,即被收养和贫穷。被收养让他和父母间有着挥之不去的隔阂,而且是单方面的,每有涉及母亲怀孕的场景,紧接着一定是汤姆一个人发泄心中不安的镜头,雪夜呆看树枝敲窗户,独自冰湖夜游等,当母亲即将临盆时,他恐慌得甚至都不敢去医院,而看到达米安一家其乐融融的视频电话,他嫉妒的把窗户打开,让自己感染风寒,为的就是达米安妈妈母亲般的照顾(而不是很多人和达米安担心的不伦恋)。
贫穷产生的影响则更大,导演不吝描写汤姆的孤独,喂马,独行,过桥,等车,白皑皑的雪坡中一抹黑衣。贫穷伴随着敏感,敏感的人更易和自己而非其他人相处。但这个同学眼中绝对异类是个有理想的好青年,他比达米安更清楚自己要什么,努力学习,虚心向达米安的炮友求教(农业知识)。
汤姆对达米安的感情是复杂的。影片刚开始的很多镜头都是他若有若无的对镜头角落里的达米安的顾盼,一个是农场里喂马劈材,每天来要花三个小时上下学的穷小子,一个是军官和医生的独生子,家境云泥之别。此时的汤姆对达米安是羡慕,以及些许的好感,但一定是压抑着的。黑板前达米安骂他蠢的话,刺激了他敏感的神经,为此两人常常动手。三段打斗之间,都穿插有对两人关系的微妙描写,这都是是情感的萌动和年少气盛的纠结。直到山洞中完全放下芥蒂(同抽一根烟),看到汤姆裸泳后达米安对这段感情的完全觉醒。这段关系里,达米安只需要觉醒,而汤姆还需要自我认可。那段床戏之前,汤姆终于面对且放下了自己的畏惧。所以,导演对两个少年之间感情处理是很细腻的,也非一般耽美剧完全意淫式的发展,因此我并不赞同把本片耽美化的解读。
达米安,相比汤姆大段大段的独角戏,达米安几乎乜有,因为他这个角色本身就不带有孤独的性质,这和他的成长环境有很大的关系。家境优渥,衣食不愁,这种环境条件容易让人忽视对自己内心的发掘。达米安瘦弱,爱做饭,蓝色耳钉,其实具有基佬潜质,看到汤姆裸体让其对自身性向开始怀疑,那次约炮让其肯定了自己对汤姆的感情(他应该是不喜欢那个炮友,基佬也不是什么男人都喜欢的)。但是他明白了之后表现的相当坦诚直接,毫无汤姆的刻意隐藏压制。
达米安妈妈绝对的kind,出诊常常不收钱,把儿子的仇人接到家里,是几个剧情转折的绝对推动力(助攻)。当时觉得把汤姆接到家里来这个行为有点刻意,但是原因还是很充分的,妈妈喜欢这个小孩,这个孩子有梦想但是家庭条件牵绊太多,儿子和他关系不好,再打架两人都会被开除(搬过来可以让他们关系缓和下)。
我不了解安德烈泰希内,也没看过他以前的电影,无法做纵向的比较。只是就我的理解,他并非想描述阶级矛盾,家境的差别,最开始在汤姆心中的确产生了不好的作用,但也产生了剧情发展的动力。达米安妈妈本身是贫穷人家出身,对汤姆是一个积极的影响(第一次看病时,汤姆特意问她是否是当地长大)。汤姆能够搬到达米安家,很大原因是汤姆的贫穷。我想突破阶级的感情,不是都是不可能的,没必要贴标签。
汤姆医院里抱起妹妹那一刻,脸上绽放出了全片最灿烂的笑容。山坡上欢呼般的跑向达米安,亲吻中顺势脱掉他的帽子,他完全放开,终于跳脱出自设的牢笼。
今天有个家伙问我:“你怎么看待同性恋?”我自然是把我的想法如实说了。中国同性恋者生存状态很难堪,他们(她们)只能像走私者一样躲在黑暗的角落里,不能发出自己的声音。司法部门以他们惯有的专政手段,很难会主动给他们提供生存空间。但是无论如何,他们眼前顶要做的事就是让他们的生存权力得到合法化的认可——争取到同性恋婚姻合法的资格。
上午在豆瓣看到一篇帖子,指出中国的男同性恋者超过了2100多万,其中1400多万的配偶是女性。这一组惊人的数字背后衍生出了多少悲剧苦果,这还只是男同性恋者的数量,女同性恋者呢?她们的数字会少吗?有谁为他们躲在人后痛哭买过单?我们能单纯地指责同性恋者与异性恋者进入婚姻欺世盗名的恶劣行径吗?造成这一悲剧的结果不是万千所谓的正常人加在他们身上的刑具结出的果?避免悲剧重演的正当途径就是承认同性婚姻的合法权力,像任何普通人一样客观公正地对待他们。
我无法想象在我们国家成长的新一代青少年同性恋者的生存状态,他们也要在烟霾底下生存吗?作为有别于传统被人当成异类的他们,本身在恋爱机会上要少于传统的异性恋者,若再加以敌视、打压、孤立,他们会有多绝望?随时可能有一个‘维特’消逝在这世上,打压他们的人,就是造成这命案的凶手。
法国在同性恋问题上取得了很大的进步,早期的同性恋电影题材,主人公们大多会受到家庭的阻力,2013年法国同性恋婚姻取得合法权力后,这种情况已有改善。《当我们17岁》主人公的爱情仅仅取决于自我的觉醒与认同,家庭关系在他们爱情滋生的角色中,成了爱情生长的催化剂。最后一刻,当汤姆狂奔着飞向他的爱人达米安的时候,我们相信同性恋的爱情也是神圣的。有谁能说他们不应该得到幸福?要扭曲自己的性取向去跟自己不会产生爱情的对象交往?
我很好奇我们国家的电影院是否会允许放映同性恋题材的电影,在对待人性的问题上,ZF的态度一直扭扭捏捏,可以高歌堕胎,但是不愿意公开宣导性安全知识。《霸王别姬》出生的年份在90年代,有同性情节成分,然而纵观全片,两位主人公连牵手的镜头都没有,程蝶衣最后更是死在这种无望的苦闷爱情环境里。有人或许会为他的悲壮掉下几滴眼泪,但是这无用的眼泪,又如何去弥补他所应有被尊重的爱情权力和人生的圆满?
记得看《北京遇上西雅图》的时候,文佳佳狂吐的性字眼让观景者哄堂大笑,坐在我旁边的随行男同伴笑的时候转过头来看我,我没有笑,不知道在笑的那些人何以能在这样的对话中找到笑点,也对编剧拿这类台词作为取悦众人的噱头感到厌恶。难道是中国人缺少幽默基因,我们只能在类似这种低俗的噱头上找到可供取乐的笑点?在幽默的路径上,难道我们就不能找出可以称之为经典的,可以延续下去的路径?哗众取宠或许可以博得短暂的掌声,但它终归会消失在历史的长河里,有远见的导演应该甩开捆绑在他们身上的枷锁,找出可以历经时间考验的表述方式,让电影超越于电影,成为活着的思想巨著,像《霸王别姬》一样。
十七岁,长大未成人的年纪。世界正在十七岁的心里展开。
漫山的雪,铺满了整个屏幕。十七岁的两个少年,在雪地里扭打,眼里充满了说不清道不明的情愫。
无论多厚的雪,春天总会来临,那时,小溪开始流淌,鲜花开满了草地。两个少年的心早已融化,像山间的溪水,像原野的鲜花,热烈地奔腾、撞击、开放了。
试探、拒绝、欲拒还迎,欲说还羞,谁说少年不识愁滋味,成长的烦恼一个也不少。除了确定“我到底是爱男人还是只爱你”这样的困扰,还有各自身份与家庭的变化与变故,这些都是成长所必须要面对的,无法躲避。
阳光总在风雨后,青春是一道亮丽的彩虹。
终于,两个小子从雪地里扭打的“啪啪啪”到了床上的“啪啪啪”,还双方各互攻了一次。防线最终被身体的吸引所突破,荷尔蒙的味道喷薄而出,热烈奔腾,像两头情窦初开的小种马。
青春的味道是如此甜蜜,如此迷人。影片最后,他奔跑在蓝天下、在山林间、在鲜花从中,与相爱的另一个他拥吻,只愿时光停止在此刻,只因这一刻的美好无法取代,千金不换。
那年总是看着你的我的目光,你是我十七岁的天空中最美的月亮。拍出了少年人的青涩懵懂与不知所措,那种无知无觉的野性张扬真的太撩人了,最后阳光下的相拥热吻真让人忍不住想要拥抱生活。特别喜欢!
跟肯洛奇并入了不爱冒险老年俱乐部 ps:冬装都是直男款,夏天一来就藏不住了
就我觉得老爸很帅么……两男主颜值完全没得比啊……
从第一个学期演到第三个学期,从冬天演到夏天,还有“神助攻”的妈,结合Damien还有Thomas两人周遭的环境变化,涉及而不过分深入,配上“不是冤家不聚头”的故事显得有青春感也很简单。这么一比最近看的好几部同影,感觉少了一些造作矫情的气息。全片最后的吻很美,有种说不出来的满足感。
更像beautiful thing吧。我们不会“谈”恋爱的时候其实最懂爱也爱得最使劲,人生就是这么矛盾。
⒈IMDb和豆瓣上标注的片长都是116分钟,所以109分钟的版本也并非完整版?⒉看到「-2x²+x+2=-x-10」「-2x²+2x+12=0」「△=B²-4ac」和化学实验教室,突然挺怀念高中课堂的;⒊虽然如今社会男子戴耳饰已是见怪不怪,可我依然不太喜欢,以至于Damien那显眼的蓝色耳饰让我看到他便生别扭之感;……
言而有物。“我想知道我是喜欢男人,还是只喜欢你。”PS:人们说随着时间,一切会慢慢好起来,我懂这个,也希望如此…但我知道,我永远无法接受他死了,我有时候会想他,有时候不怎么想起,每个不想的时刻我都还好,可接着悲伤又会回来,我又会意识到他死了。
参与翻译了几句。加了蜜的同志片,而且全程父母做媒,各种催化剂,让两个仇人居然在一起!你说...阿拉伯裔的小农村壮男,加上白嫩好学生公子哥,伴随如画的南法阿尔卑斯风光,两人在雪地里扭打,在床单上扭打,说不下去了。。。这画面太美我不敢看。
影片探索了青少年在不同社会环境下经历的青春迷惘与情感教育,四季的法国西南部山庄也成为两名男主角的心灵场所,同时教室这一场景集中体现关系变化。尽管逐渐明晰的线性叙事带来富于戏剧冲突的主线,且导演善于让自然环境变得可感,但不局限于同性故事的野心却未能让其在处理支线情节时投入足够精力。
完美演绎没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。恨就是爱而不得。在同志的世界上,恨就是怕。男主终于在最后一刻道明心意。树丛湖水艳阳和白雪,在这样的美景中爱一场,多么美好。纵使求而不得,还是愿意看到这样单纯的爱情。
從題材、故事到想法、立意都是十足的金熊相,劇本應該也不會太壞。但是活生生操作壞了,敘事僵硬尷尬,剪得雞零狗碎⋯⋯有點可笑。還有就是,描寫同性性行為的時候能不能請個專家指導一下,笑死掉了,假得讓人出戲啊,再手搖鏡頭也沒用⋯⋯ #柏林电影节#
一种由剪辑组织而成的致密叙事,与青春的速度和力量感紧密地交织了起来。对社会结构敏感但不矫饰的层层设置与推进,在自然风物的张弛舒缓下,把泰西内重新带回法国电影的高位。
男孩成年前的阵痛与甜蜜,即将肩负责任的前夕的小品故事,泰西内的电影竟然能很青春。相爱相杀的张力在就不会难看,况且两位小鲜肉真的很在状态。[B]
70多岁的泰西内还保持着一颗向腐女学习的心,讲述两个男孩从仇敌变恋人的故事(父母助攻),这是多么不容易啊!而纵身的湖水、夏日的浓荫和柏拉图的会饮篇,又依稀传来当年“野芦苇”的气息。最后两个男孩的狂吻让人肝颤:你们特么才17岁啊,未来还有多少甜蜜等着你们!喜欢!!!
美少年之间的爱情,啱我心水。让暗恋的人载着自己去跟网友约炮,亏男主想得出来
安德列·泰西内他做了一个最简单的和最基本的电影,这都是17岁最引人注目的特点和它的弱点。
关于这部影片,针对豆友短评我觉得很有必要多说一句:片名叫做《当我们十七岁》,而不是《我十七岁的基情》,所以导演的出发点原本就不局限在这段感情上,尽管这的确是很核心的情节。如果不能在这个基础上进行评论,而武断地认为那些战争背景毫无必要,那么我觉得你的分析从一开始就没有意义。
对比刚看的《地下吻》,这一部真的好太多了。把同志当成主题来写的电影已经过时老土且没有张力。而这部电影可以把同志放在一边,好好讲述青春的乖张和莽撞,法国农村的景色全都体现出来,再配合从冬季一直到夏季,真的是部合格的好片。
特别是最后音乐一起,找到了【野芦苇】的感觉。
为了最后那个在大山里奔向恋人的镜头。相信自己,相信人,相信生活。