一起喝酒的后辈叫宝兰,
艺珍的酒吧叫小说,
另一个酒馆叫多情,
弹了两次的曲子是肖邦升C小调第20号夜曲。
醉了酒的柳成俊走到庆珍家附近,心里嘀咕着:
“不知不觉又走到她家楼前了,她还住在这儿吗?都快过去两年了,还住在这儿吗?”
他走进她家楼道,走上楼,把耳朵贴近她家门前,心里继续嘀咕:“还在吗?现在还在吗?”
然后敲响了门。
在谈到人生的偶然时,成俊说:“就是这些没有理由的事聚到一起构成了我们的人生,然后我们故意从其中挑选几个当做理由,连成一条思考的主线罢了。
就是那几个点连成的,我们就管他叫理由。”
成俊和宝兰在门外抽烟的时候,下了首尔的第一场雪。
他们三人第一晚喝完酒出来,英浩兄说:
“突然想起以前,过去的日子。
夜晚的空气都是过去的味道。”
这是目前为止,我最喜欢的一部洪尚秀。
五月份的戛纳电影节,洪尚秀新片《在外国》入围了竞赛单元。尽管坊间有说法,戛纳那边是卖了主演于佩尔的人情,然而,洪尚秀这些年在三大电影节(尤其是戛纳)上大受欢迎却是个不争事实。算起来,这是他第三次入围竞赛,此前的《夏夏夏》、《北村方向》入围了一种关注单元。面对第二春的创作爆发,他成功力压其他几位本土导演,成为韩国作者电影的头号代表人物。
如果以《北村方向》为例,不难看出洪尚秀的心境变化。当年拿得起可能会放不下,现在一切尽在不言中。在洪尚秀的作品体系里,最适合作为《北村方向》比较对象的是《处女心经》,故事都发生在首尔(汉城),风格上又都是黑白摄影。情欲依然起伏,然而十年过去,主角们的年纪都可以加上十岁,洪尚秀也不再注重男人与男人或者男人与女人的爱情角力,他对首尔的环境和夜晚的气息似乎更感兴趣。在《处女心经》的年代,洪尚秀还比较痴迷于叙事结构的变换,而到了《北村方向》前后几部,洪尚秀只是写着某个人的影像日记,看下来简单流畅。
在《北村方向》里,他感叹着首尔的大雪,回忆起校园时代的恋爱往事,也赞美黑白的城市最美。这种黑与白既是视觉上的鲜明反差,更是夜晚与白天的界限。往更远处想,那就有如一张牌的正反面,男人与女人,他们是全然不同的两种动物。或许,正如片中人物所讲的,洪尚秀也在走极端,强化男人的冷漠、软弱还有虚伪,进而成功俘获一批人的好感。
寒冷的首尔,寂寞的空气,它们是解读《北村方向》的入口,准确说是情感和情绪的入口。然而,我更愿意从“门”上面去解读。在导演跑去旧爱家中的一段,在小说酒吧的一段,门不断出现,尤其是后者,那条门前走道多次出现。再到分别时候,导演还回望了一下。按照上世纪九十年代流行的编剧理论,门可以是滑动门、任意门,也是片中人物谈论的偶然。一旦开启这些门,故事总会掉落到另一片领域。就像导演恰好撞见了三个搞电影的学生,喝醉后摸到了旧爱的家。表面上,没碰到这群人然后又不喝醉的情况下,事情好像不至于发生,这分明只是一次偶然。实际上,又如导演的自我剖析,那无非是人们去寻找背后的理由,寻找事情之所以会发生的理由,然后把它称之为偶然。从《玉熙的电影》到《北村方向》,洪尚秀都会抓住适当时机,对人生哲学进行一番通俗的辩论。
名叫多情的韩餐店,名叫小说的小酒屋,在这些名字的背后,洪尚秀似乎隐藏了对《北村方向》的一些关键词提示。当导演说老板娘和旧爱长得很像,那更多只是种理由和借口。尽管洪尚秀也曾寻找过生活中的诗意,但不同于中国的吕乐,洪尚秀似乎更喜欢无意的邂逅,最好还是纯粹直接。在讨论偶然和极限的前前后后,我们会注意到女老板总是身不在场,姗姗来迟;导演总要谈了一段曲子,跑门口抽根事后烟;其实无须猜测也无须自白,人物的存在状态已经暴露了他们的内心。像导演被介绍了三次,这是故意的错误,还只是生活中的疏忽。当导演和宝兰表现得若有若无,另一边的大哥已经按捺不住情绪。重逢的朋友和恋人、过去的演员还有相识,借助这些角色对导演的态度(其实可能也不需要),不难想象男主人公到底是什么货色。当他提出“不想被拍”,镜头却对准了他那张略显尴尬和紧张的脸。
跟《玉熙的电影》的相似,《北村方向》有一种奇妙的节奏感,一店又一店,一天又一天,异样的舒适。从碰杯、赞美到朋友间起的话题,他们都在寻找彼此相同的节奏和韵律。一夜过后,导演叮嘱老板娘,第三条是写日记。日记,每天形式相似,每天的内容却不同。转门背后,这一次的意外和上一次区别不大。
最后,夜晚和白天,它们也没有什么太大不同,只是一旦光线骤减,夜晚不仅会减少人的安全感,也会让人与人看起来更相似一些。一旦这样,人与人相亲相近的可能性岂会有不增加的道理?想想两次突然的吻,那是天冷,是空气的作用,更是夜晚的魅力。在我看来,这些吻的背后,既有人物的过去,也有众多洪尚秀作品的过去。【北京青年报】
关注洪尚秀是从知道他被赞为“韩国作家电影第一人”开始的,既是导演又是编剧,所拍摄的电影都充满了强烈鲜明的个人风格。这类导演通常都很迷人。就像我们所知道的,很多人对小津和侯孝贤的迷恋。
男人的脸在电影最后一刻消失之时,竟然感到一阵轻松,接着则有点微微的醉意,禁不住要微笑了。故事行到此时并没有任何不圆满,但其实这全部又很难称得上是符合标准的好故事。日常化又绝不寻常,缺乏冲突又有微妙戏剧性,荒诞不经又讳莫如深,文学化的小诗意,加上四处漂浮的带着酒气和冰雪触感的小忧郁,简直不能更美妙了。饮食男女,虚情假意,喧嚣潦倒,一晌贪欢,全部都是个人史,而个人与个人的相遇成为了意外诞生的小宇宙。短暂而热烈碰撞的情欲,片刻间呼之欲出的暖意,目眩神迷后回转熨帖的告别,酒桌上的男人轻而易举就把女人迷倒了,要急切地把爱人真心献祭。
有点儿晕啊。但洪尚秀的镜头一点儿不晕,黑白、极简,中景的东方视角,长镜头,破除人工机器技巧附加的赘余情感,用镜头注视,唯一动作是推拉,无所遮蔽,清白有光。男男女女,不是在喝酒,就是在恋爱。柳承俊从前是个小有名气的导演,但如今也不再从影,成为一名教授,到首尔与昔日友人见面,遇见几个人,发生一些事,《北村方向》即全部记录了这些。果然还是日记体的叙述风格,生活流气息。从零散线索中我们可以知道,这个男人从前生活就不太检点,到了首尔又旧病复发,喝醉了酒神志不清摸到从前的情妇家中,声情并茂痛哭流涕,说着不能没有你的胡话,小情妇又马上毫无怨言投怀送抱。到了餐桌和酒桌上,与搞电影的学生喝喝小酒,与合作过的小演员、单身寂寞的女教授、年至中年的友人聊聊人生哲理,看似漫不经心地说着偶然与极限的话题,佯作着谦卑和煦的姿态,在座的立刻折服了,觉得导演真聪明真了不起啊,根本不是一般层次的啊。除此以外,男人还时不时说些软话能逗人开心,弹弹钢琴耍耍文艺腔人气又高涨不已。看到与情妇长相相似的酒屋老板娘情欲又膨胀起来,在飘雪的长街上问了一句“冷吗”就直接把女人吻住了,原本内心小失落的女人此时少女心一定爆表了,因而顺其自然献吻又献身。是的,顺其自然,《北》里没有爱恨情仇感慨万千,有的是一厢情愿一拍即合,环境条件有了,情绪铺垫也足了,不放荡一回,能成吗。到了明天,又轻轻松松提上裤子走掉了。
真是很有趣。现在看来,将情节铺排开来讲,也没有任何缺失啊。如此平铺直叙的拍摄风格十分考验脚本和演员功力,不得不说,将脚本稍作改动当作小说来读,也一定非常有意思。小说式的电影,又能呈现出视觉艺术的优越性,文艺青年们还如此可爱。外表漂亮可人、在餐桌上却为了走失的狗哭泣的女教授,经常不在店中姗姗来迟的美丽的酒屋老板娘,与女人分享烟草的男人,告别时嘱咐女人三件事的男人,情绪激动动辄说我爱你的男人,以及名为“多情”的酒屋和“小说”的餐馆……那些在小说里显得那么迷人的桥段放在如此一个电影里仍旧姿色不减,而那些对白间的暧昧气息又精准地把人击中。想到《午夜巴塞罗那》里的那个西班牙男人,放荡不羁又忠贞不二的天才艺术家,还有弗里达又爱又恨的画家丈夫里维拉。要说把《北》当作小说来读,我想应该是较为散文化的小说作品,形式上趋向自由不重逻辑,流质的,但精神气儿是拧成一股的,这股内力让你的双眼寸步不离地注视活动的中心人物,缓慢地抵达作品的内核。电影是半空中一朵蘑菇云,文学性则为其镶上了金边,使其耐读而隽永。但如果想要读一个类似气质的故事,恐怕又难以找到。
电影的最后,男导演遇到喜爱自己作品的女影迷,站到她的相机镜头前,脸上却露出了迷惘不安的神情——为什么呢?终于我们只是旁观了这个男人的故事,他也只是在首尔不着痕迹地经过,喝了酒调了情,不算良善但也没有作恶,如此简单,我们却把这一切当成了生活。
洪尚秀的电影,我总是不知道从何说起。就像我也不知道从何说起我在上一个冬天的遭遇(当时下雪了吗)。就像我也不知道从何说起年少时的荒唐事以及我曾喜欢过的女孩子以及我是如何成为现在的我的。
其实我也忘了。忘掉了一些关键时刻于是我的人生故事就再也接续不起来了。就像我忘掉了《夏夏夏》和《生活的发现》这两部电影到底讲了一个什么故事。奇怪的是,我却记住了导演洪尚秀。
真要概括洪尚秀的电影,其实很好办,那就是:吃饭喝酒聊天睡觉(上床)。故事呢?故事就是生活。你不知道他从哪里来,也不知道他将干什么去。因为洪尚秀这个坏家伙,你得以窥视另一个人的真实生活,暧昧或无情。你知道这是电影,你也知道这就是生活。洪尚秀不造梦的。造梦的工程师除了吃饭喝酒聊天睡觉什么也干不了了。《北村方向》就是这么回事。
不拍片很多年的导演文艺男进城访友,未果,去了前女友那里,真情流露还是虚情假意之后上床,第二天走人,说我们再也不要见面了吧,最好短信也不要发但短信却一条条发来成了旁白。接下来的日子,就是与友人、友人想泡的女人从饭馆到酒吧,聊聊聊。酒吧老板娘恰好长得像导演文艺男的前度,于是……发生了什么你都预料到了。导演文艺男给酒吧老板娘留下了三点建议后,闪人。这三点建议是:1.多结交好人;2.喝酒时不要醉;3.写日记。
不,没这么平淡。机锋都藏在对话里呢。发生了什么你全都知道,于是你知道男人女人全都说着言不由衷的话,底下都藏着想把异性对方俘虏上床的心思。或许还有同性之间的沉默交锋。情欲的刀锋欲亮未亮,雪却下得纷纷扬扬。对的,恰好也是个冬天。一个冰雪下面隐藏着热火的虚伪季节,在洪尚秀的黑白镜头里却是那么典雅庄重。
但情欲仅仅只是孤独、无聊或虚无的副产品罢了。难道不是么?一个再也不拍片或再也拍不了片的导演到城里来找大哥干什么?单纯就是为了喝个三天两夜的酒?那为什么大哥忙于自己的事务或终于搞定想搞的女人你怎么还赖着不走?和拍片时认识的演员们摄影师们在雪地里瞎聊想再约场酒人家却道天凉好个秋(不,是冬天),真的冷了你知道吗,你什么也承担不起。你战战兢兢言不由衷人家堂而皇之顺水推舟,你真真切切提出建议三点人家真心实意等你而你却一去不返。请你消失吧,导演。
实际上就那么回事。但洪尚秀真的拍成了一部精致的诗篇。有些人分分钟可以读完的诗不去看却追着洪尚秀的电影,不就是因为有时候,需要一段漫长的情绪而不是人的陪伴么?
一句话总结洪尚秀电影:女人看了认清男人,男人看了认清自己。
3.5 連續性與慣性的鬧劇。
哈哈哈,太真实了。饭店招牌上的破胶条,走失的狗,太真实了。连老板都总不在的酒馆,却又像是异次元的世界,不过谁没去过一两回异次元呢?太真实了。“首尔很冷吧?”是啊,北京也是。可是再真实,也别太当真了。
第一次看洪尚秀的片子,尚不太能接受这种风格类型。不过一开始导演发酒疯跑去EX家大说那些撕心裂肺的蜜语甜言,第二天早上又淡淡说我们还是不要再见面吧!这种感觉真是陌生又熟悉。那件折磨人的小事叫爱情。
候麦——懂得又如何~洪尚秀——试过才知道
怀疑和友邻看的不是同一部电影...洪尚秀到底有什么好看...
有人看完【失恋33天】觉得所有角色用一张嘴说话,觉得编剧不会塑造人物,难道洪尚秀的所有电影不都是一张嘴说话吗?不过说的不是QQ签名饭否语录罢了。几个好友几杯小酒几处话疗,谈谈永远是人生爱情友谊性,大家喜欢的无非是那些表面风光内心彷徨做人失败的家伙。平淡如此,倒也耐人寻味。★★★
最后那个镜头不能被遗忘
洪尚秀三大法宝:小酒馆,小旅馆,吹牛逼
1.多结交好的人 2.喝酒时不要醉 3.写日记
侯麦式的蛋逼,小津式的重复(天气,结构,食物,酒……),基斯洛夫斯基式的相似的陌生人。“也许并没有故事”,精致的法国范儿的文艺小电影,寒冷的冬季,谈谈人生。
“我不怎么喜欢被拍的”,潜台词大概是不大习惯女性视角。
12 黑白下的整容棒子挺好看的。。。
洪氏最佳!爱情之于男人,是手段不是目的,急吼吼脱掉裤子直奔而去的才叫归宿。爱情之于女人,是图腾是邪教,别管真皈依还是假信徒,每天烧香上供,只为留个可以憧憬和惦记的念想。男与女“势不两立”,相逢必须躺下一决恩仇。洪尚秀这么看破欲望、鄙薄爱情的人,金敏喜究竟是怎么让这座老房子着了火?
又被韩国电影弄汗颜了,豆瓣上全是做道德判断的,这种基数决定了我们拍不出这样的电影
没错,哪有什么偶然,都是来一发的借口。洪尚秀的电影现在完全成为日记体,一贯的饮食男女主题,喝了酒就想搞,提起裤子就走人。虽然没什么惊喜,总也不会失望,总会有些小暧昧抓住你。
認識之後我們可以是創造出來的偶然可是酒瓶的位置排列與及標籤的方向又可會是偶然當這種高達式的偉論在角色口中被發表同時畫面卻似是早已告知我們真相但真相背後又何不只是另一個謊言???
洪尚秀的情感小品文已经修炼到大象无形的境界,仿佛随意从生活中截取几个片刻都能升华出某种诗意。并且他总能找到一种恰当的形式去整合那些原本无聊的片刻,这一次他利用干净整齐的zoom—in镜头结构了全片。
老洪的电影里老婆是缺席的,几乎就没有这个角色设定。所谓一些结构性的东西,小事影响的故事走向的不同,确实挺有意思,他能精准抓住那些尴尬、狡黠、虚伪,每一次都感觉像渣男的骗炮历程的复盘,他心里“这时对那时错”“这么成功那么失败”的故事。这又是一个渣男骗炮的故事,男的渣渣的,女的好像也不是那么单纯,彼此做着“游戏”,心照不宣。7分。
人与人的际遇交锋和错过重逢,人生的点滴感悟和意外发现,都在充斥色欲无望的推杯换盏、拥抱疏离中慢慢稀释。他对着夜色慨叹“伤那人心了”,可亦无法忍住现时的取暖,他说等或不等皆一样苍白迷茫;她们只是停靠的驿站回忆的截点,却远非终点。