长篇影评
1 ) No Magic in the Moonlight
以魔术为职业的Stanley,从不相信魔力。对任何人或事物,他都坚持一种冷静客观科学理性的态度,决不允许泛滥的情感和浪漫的幻想。也许这正是因为他深知,自己那些令人拍手叫绝的魔术表演,只不过是聪明的技巧和娴熟操作下的障眼法。所谓magic,在他看来若不是精心设计的骗人把戏,则是愚昧的自作多情。他以此为傲地说,I’m a rational man who believes in a rational world.
这样一个愤世嫉俗的中年男人(伍迪艾伦电影中男主人公的典型形象),在老友的请求下决意揭穿声称能通灵的Sophie。不信神灵的Stanley来到法国南部,本是认定这位明眸皓齿的姑娘是高级“女骗子”,却在见证她一次次成功“通灵”之后,开始逐渐怀疑起自己的三观来。中间的剧情省略不说。后来Stanley“如愿以偿”地揭穿了Sophie的骗局,可却也痛苦地意识到,通过一段时间的相处,自己已深陷对Sophie的爱不能自拔。即使他自知这爱无法用任何理智的思考来解释。最后,Stanley跑回去跟Sophie表白,但结局是,对方并没有接受他突如其来的proposal。
这其间Sophie对Stanley产生感情,我觉得很好理解,不用多说。但是Stanley为什么爱上Sophie呢?他是真的爱Sophie吗?
在我产生这些疑问又拼命想要找个合理答案的时候,也许我已经打碎了月光下魔力流淌的美好景象,而不自觉选择了跟伍迪艾伦站在了统一战线上——我们不相信所谓魔力。看看Stanley,很长时间里他都只是对Sophie的“超能力”感到讶异和好奇,也许还有一些兴奋和感激——因为她向他展示了一个他之前从不相信的魔力世界。那世界光怪陆离,难以置信却瑰丽无比。可是,Stanley至于爱上Sophie么?我没记错的话,Stanley真正萌生“我爱Sophie”的意识,是在Sophie暗示他她喜欢上了他之后才有的。之后就越来越像自我催眠,越来越觉得自己真的陷入了爱河。这很像是现实中,A跟B在一起也许并非因为一开始就多喜欢B;而是因为B表达了对A的爱慕之后,A半是感激半是虚荣地回应,并在这种回应中逐日加深对B的感情。不管之后是否培养出了“爱”,起初萌发的被认为是“爱”的情感,我私以为并不是爱。
这样说来,我眼中Stanley对Sophie产生的感情,不过是一种self-delusion. 但另一方面来看,Sophie居然让跟她完全不同星球人的Stanley产生了这种delusion,这是否本身就具有不可思议的魔力呢?爱是如此主观,当一个人认定她/他是在爱的时候,你能以你的眼光判定她/他只不过是一时意乱情迷么?
导演也许有那么一会儿企图说,有时候illusion是生活之必需。然而结局的安排表明,导演究竟是个non-believer of magic。即便是怀揣着浪漫少女梦的Sophie,最终还是选择了更现实的选项,跟一个毫无火花的人(那位ukulele业余爱好者)在一起。Stanley表白被拒,在同样是non-believer of magic的我看来,是好事。假想Sophie答应他,两人真在一起,之后会怎样?Sophie来自密歇根一个叫Kalamazoo的小地方,没受过什么高等教育,连尼采都没听说过,梦想通过混迹上流圈子而成为其中的一员。她跟Stanley,完全不是一路人。就算短时间内在一起,激情能维持多久?人们可能一开始会被跟自己完全不同的人吸引,但最终通常倾向于选择本质上跟自己类似的人。
话又说回来,体验一段激情——即便短暂,对于过分cynical的Stanley,也许也是大有裨益的。看完这部电影之后我对朋友说,我跟Stanley好像啊。理性的面孔之下,其实是极强的自我保护意识。Stanley从小由阿姨带大,本应从父母那得到的爱是缺失的。可以感觉到,Stanley其实是敏感又缺乏安全感的。他希望用自己那套既定的“科学的”“理性的”世界观去理解一切解释一切,因为这样最安全,最保险,最有秩序,最少不确定性。
这是Woody Allen导演生涯中第44部影片。在电影院与朋友共同观赏它是充满愉悦的;但毫不含糊地说,这是一部平庸之作。这部电影的主题——rationalism vs. faith / realism vs. mysticism / sense vs. sensibility / cynicism and romanticism ——已经在Woody Allen的太多作品里重复出现,比如2010年的遭遇陌生人。这部魔力月光,无论从主旨还是表现手法上看,都没什么新意。如果不是奔着导演和演员阵容,谁会对这个故事本身多感兴趣啊。还比较能看的,除了法国南部的美丽风光,就是费斯大叔的演技和石头妹妹的身材。音乐也不错:斯特拉文斯基,贝多芬,以及那首歌名就和影片内容极搭的“It's All a Swindle”。
不知道拍电影对Woody Allen,是否就像Magic对于Stanley——已经沦为职业技术,而非彰显信念的诚挚表达?
2 ) 《情迷月色下》--一场理性与逻辑的脱逃魔术
我们穷尽一生理性地活着,挣扎过后才发现,这世间美好的东西都存在非理性的幻影中。
尼采式悲观主义,反上帝,讥讽,自大而不失智慧与吸引力的Colin Firth (Stanley),除了他自身独特的英式绅士气质,角色实在有太多Woody Allen 这位老头子的影子。老头子就是有着这样的资本与魅力,十几年来都在喋喋不休地讲着他自己,但还是能让你心甘情愿地买票进场,看他隐藏在影片中字里行间的睿智。
我们常说,把人生看得太透彻的人,都是不幸福的。也许因为我自己也相信,“人生苦短,转瞬即逝”。生命的本质原本就是无常的,若放大到宇宙的角度,那么它本身就是一出悲剧。个人的命运其实对宇宙终极运作并无什么影响。个体的悲喜,情感的波动,其实对宇宙是无意义的。那么,我是虚无主义了吗,我是悲观主义了吗。Woody Allen其实在不同的剧本中都在表现着这样一个自己:认为生活其实是无意义的,认为其他为快乐而活的人都是愚昧肤浅的。然而,即便是这么一种坚定地秉持叔本华悲观主义与虚无主义的天才,也无法不屈服在宇宙间一种无法解释的magic之中。在Annie Hall (1977)里,他戏谑这种不合理同时无法解释的存在只是一种需要;在 Whatever Works (2009)中,他又说,这是茫茫宇宙中多么奇妙而精确的安排,于是接受了一段一开始他极为反对的错配;在 Midnight in Paris (2011),他又借Hemingway 的口说,“真正的爱能让你忘却死亡的恐惧“ ("I believe that love that is true and real, creates a respite from death.")。而在 Magic in the Moonlight中,尽管Stanley一直以理性作为他行事的准则与标杆,当这一切与love扯上关系时,逻辑在魔法面前失效了。而这一切若用 "mental vibration"来解释,似乎还挺合理。我们穷尽一生以逻辑和理性指导我们的人生,其实早晚都会败在这场魔术上。所以,生活并不是全无意义的。因为,不是所有事情都是我们眼见就能解释的。游戏因为不按常理出牌才有趣,生活多了这些不可控,不可解的因素,我们才又再次认识到在这自然界,这宇宙间,人类是多么渺小。我们怎么能无知地认为人类能洞悉一切。我们用现代科学去剖析人性,解构情感,其实是多么的虚无与狂妄。“如果凡事都有答案,那么我们将很难活下去。” 人生在世,有时候不能不骗骗自己,以活得更好。天赋是天生的,而善良却是一种选择。因为有时候,我们的真相,是幻灭别人希望的利刃,好好藏着就好。
而老头子还是那么地自我及自恋,他从不掩饰那些会遭人嫌神经质的特性,因为他根本不在乎,而且还多多少少引此为豪。天才才配有神经质。而我想起的是Colin Firth 1995年在BBC那套 Pride and Prejudice 中扮演Mr. Darcy的一句台词 "where there is a real superiority of mind, pride will be always under good regulation." Stanley也好,老头子也好,他们是发自内心地觉得自己在某方面是远远优于世人的(尽管在interview中,他从不是这样不可一世。谁知道呢,他总是不避讳地拿真实的人性开玩笑)。而偏偏,我就是喜欢他这种真诚的神经质。Sophie质问Stanley,嫁给他,她有什么好处呢。”你有机会和天才一起生活啊!“他这样吼着。能和天才共度一生是你的荣幸,你应该以此为荣,而不应该不识抬举。你想想看,你个小城姑娘,没有追求没有成就,还是个四处游荡的骗子,对你求婚时抬举你了。这种感觉多像Darcy当年向Lizy当年的求婚,直接,骄傲,坦诚,但真的是terrible at proposal。可是有什么办法,有多少女青年能抗拒如此有人格魅力的geek的求婚,也算是独一无二的了吧。而同样的话,老头子在Whatever Works中就有说过。当别人问起年轻的Melody嫁给个怪老头有什么好处时,她骄傲的说,“我享受当天才的老婆。”你可以说这是一种虚荣。但老头子仿佛像在说:对天才的膜拜本来就是天经地义的。
老头子对女性的审美总是喜欢从眼睛开始。这一点在 Vicky Cristina Barcelona,Whatever Works和Magic in the Moonlight中均有体现。那倒也是,毕竟若是谈及心灵上的共振,怎么少得了心灵的窗户。而令人感到愉悦的是,Stanley说了一句,"but more than that"。对于一位女性来说,这样的认可是多么地重要。老头子的电影中,常常可以看到这样的例子,认同女性的智慧是对她们最高的评价。然而,Emma Stone在这部戏里阐述了女性在感情上最本能的呼唤。也许女性能在智力上,事业上,或者其它方面和男性平分秋色,甚至更优。但是在爱的人面前,她们只在意有没有"conquer the heart"。所以,看到Colin一脸无辜地问“You have already conquered my mind, you also want to conquer my heart?" 的时候,我真心笑了。被天才敬重,应该有种承蒙厚爱的感激,但在爱情面前,女生就只是女生而已。“十二道锋味”里,范冰冰说,她再怎么强硬,再怎么被人称做“爷”,她始终是个女生,需要被人疼爱。所以,在这场magic中,女生都被变得一样地普通,没什么例外。
如果你也觉得老头子对这悲观的世界有些妥协了,也许,这只是他给大家的一个幻想,一个谎言。但是如果你也愿意放下固有的世界观,暂时做个平凡的世人,在这看似没有理性可言的背后,你也能感受到一阵清新的喜悦。
这是一场magic,是理性与逻辑的脱逃。
3 ) 耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗!
看评分这么低,忍不住来说两句。
在一个接近凌晨的深夜,我躺在床上看完了这部期待已久的电影。虽然周围一片黑暗,我却有种在温暖午后于一家米其林餐厅中品味美味马卡龙的荡漾心情。
故事确实老套,但是灰姑娘的故事是百看不厌的,直男们,你们懂吗?而爱情最奇妙的部分就是于不可能中发生可能——that‘s the magic of love。抛弃理性,追逐在俗世中不平等的爱情,这是人性所喜闻乐见的。况且,景色那么美!音乐那么美!台词那么美!科林大叔那么美!艾玛斯通的衣服那么美!作为一部浪漫小品,我觉得这个分真的太低了...看看《傲慢与偏见》的分,我替伍迪艾伦感到不值啊。
真的很喜欢这个剧本,格局小但是胜在精巧,散发着智慧,闪烁着诡辩。很多人都说伍迪艾伦越拍越差,我却不这么觉得...一个耋耄老人将自己近一个世纪的所思所想呈现在电影里,他急于诉说那些关于社会,关于精神,关于哲学的思索。对他来说,剧本的架构已经熟能生巧,拍摄手法也已经炉火纯青,重要的只是填充入他想说的那些内容。他显然不再有什么野心,没有野心的电影一定是没有水平的电影吗?没有阴暗面伤痛撕裂的电影一定就不深刻而成为江郎才尽的电影吗?至少我觉得,平常语言堆砌起来的镜头容易拍出深刻隽永的电影,但台词字字珠玑的电影至少永远不会让观众乏味。《魔力月光》的台词是有味道的,是伍迪艾伦的一贯风格。他说“we are just poor limited human beings,like gold fish doesn’t know who changes water in its bowl”。是该认定生命虚无还是相信神力存在?他没有给我们明确答案,一方面隐约偏向尼采的“上帝已死”,另一方面又告诉我们,渺小的生命本身,就存在一些超乎常理的magic,爱情是其中之一。
虽然这个活了七八十岁的老头竟然传递着“看颜的世界,吃货最高”这样没营养的信息,但是耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗!
4 ) Scraps
1 我原来以为王尔德的刻薄与毒舌已经举世无敌了,但后来我发现伍迪艾伦并不逊色。如果他和王尔德舌战,绝对是全世界最好看的辩论赛。虽然唯美主义的王尔德很有可能嫌弃伍迪长得不够好看而不屑与之辩论:(
2 电影开头,科林蜀黍吻着未婚妻的额头说:your logic and common sense equal mine and you have adding quality, you are beautiful...
电影最后,在未婚妻的高贵智慧优雅和苏菲的没文化没素质也没大家闺秀的气质的对比之下,他说出了全世界最没道理又最有道理的话:Sophie's smile has penetrated my soul 以及
we must find a reason to truly embrace life and for me sophie is that reason.
一个阅历无数无比理性,号称自己是only sane man in the world 的人居然找了一个没文化的江湖骗子小姑娘作为自己的reason,这可不是韩剧,这告诉姑娘们长得漂亮是多么要紧的一件事。
就算在前一种可能里,人家说完脑力匹配的重要性,又提了一句美貌。
综上,姑娘不管有没有脑子,好看是一定要的。
3 想起《开罗紫玫瑰》,最后高富帅明星完全不记得荧幕前的灰姑娘和他曾经许下的诺言,我难过了好一阵。后来习惯了伍迪把所有的浪漫美好展示完又毫不留情打碎它,对这部电影也没抱啥好的希望。看到最后俩人Kiss在一起我简直要热泪盈眶了。虽然这俩人的感情培养看起来不那么顺理成章,但像我这么俗的人永远钟爱大团圆结局。伍迪爷爷年纪上去了就不愿意对世界那么苛刻了,能够成全的就都成全了吧。
4 虽然科林蜀黍说Life is not fair, life is even nasty,但是电影里的可爱aunt说:The world may or may not be without purpose, but it's not totally without some kind of magic. 伍迪艾伦的电影里似乎从来没有过这么温柔的句子。好像你对一个人说了一句重话,又回过头安抚了几句。
5 有时候我甚至怀疑伍迪艾伦的温柔是否也是带着讽刺的。他不管说什么都像是在嘲弄。他嘲弄电影里的每一个人,他嘲弄人生本身。我特别好奇他的墓志铭会是什么。
6 尼采真的说过we need our illusions to live 吗?我不会告诉你我从来没看过尼采。
7 这部电影云集了所有打动我的点:智慧、美色、毒舌、萌大叔、迷死人的摄影、大团圆的结局。我就是如此肤浅的一个人。我还是一个以貌取人的人。虽然王尔德说,只有肤浅的人才不以貌取人。It is only shallow people who do not judge by appearances。
8 If I should need a reason to embrace my life, I think movie shall be that reason.
5 ) 好的名字等于成功了一半
故事一开头男主角的中国人扮相实在太为难脸盲症患者了。纵使我自认是这位主演的脑残粉,也一时没敢认,直到他开口说话方才确定。这个化名魏连苏的魔术师表演了一个移形换影的把戏,但是机智的我瞬间就看穿了其中的奥妙:他一定是有个双胞胎兄弟,或者有类似特斯拉这样的牛人给他开发了什么黑科技。哼哼。
在《蓝色茉莉》里稍微严肃了一点并顺手帮凯特布兰切特拿到一尊奥斯卡后,伍迪艾伦又回来拍我辈喜闻乐见的轻松悠闲欧洲旅游风光宣传片了。
我生长在一座海边小城,年轻时一到夏季,最喜欢的娱乐活动是与基友们一起去洗海澡。当然,我那些基友们是不说“洗海澡”的,他们对这活动的定义是去游泳,只有我一个人是全程始终保持脚底板不离沙地、就那么泡在靠近岸边的地方一动不动。作为一个生活在海边的人,我很光荣的完全不识水性。
这部电影给我的体验就像洗海澡。故事情节半点也称不上引人入胜,然而光凭主角卖萌和优美的景色就足以吸引我目不转睛的看完全片。就像我站在海水中时,虽然几十分钟甚至数小时一动不动,好像什么也没干,但就那么任由海水在我身周缓缓流过以及阳光洒在脸上和脖子上(阳光这个东西倒不总是那么招人待见,所以我家乡的年长女性们非常机智的发明了一种叫“脸基尼”的神器),这种惬意已让我觉得花费的每一秒时间都是值得的。
我在之前评价《色衰应召男》那部电影时,曾表达过对作为演员的伍迪艾伦的喜爱。本片的主角斯坦利跟伍迪艾伦常常扮演的那类角色倒也很像,自认学富五车,有点臭屁,话唠,但心肠不坏,因此口干舌燥、着急忙慌的不停说话时的神态显得有些呆萌。大概是考虑到与女主角年龄差距实在太大,所以老头子没有亲自出马,而是让卖的一手好萌的科林费斯叔作为他的代言人。说实话,这样的角色安排仍然没有让男女主角显得般配多少。光看着本片的海报,人们都未必会想到这是一部爱情片,而是会以为两个主角是敌人、朋友、合伙人、甚至父女的关系。他俩之间的火花看上去还不如电视剧《生活大爆炸》里的谢耳朵和艾米。
科林费斯扮演的男主角斯坦利可以说就是一半谢耳朵加上一半伍迪艾伦,既有理科男的理性博闻,又有文科男的斯文优雅,当然最重要的还是集合了这两种角色的萌点,看了之后让人倍觉亲切可爱。也正因为男主角足够可爱,两个毫不来电的主角终成眷属也不让人觉得突兀。全片那股恬淡清新的气质在激萌的男主角与养眼的女主角的推动下,轻松地被贯彻了下来。由于这种惬意的观影体验,观众对于本片不太有说服力的故事情节也能轻松的接受。
就像现在好莱坞电影里喜欢植入舒[哔]奶一样,一直以来西方的表演者都相信加入中国元素有助于他们获得商业成功。所以二十世纪初的魔术师们喜欢假装中国人来增加表演的神秘感。曾经在《致命魔术》里露了一小脸的程连苏历史上确有其人,只不过跟本片男主角斯坦利一样,是个白人假扮的中国人。有趣的是,本片男主角的艺名叫“魏连苏”,不知为什么这些魔术师在取名字时总是对“连苏”这两个字如此情有独钟。我在想,将来我要是也想在魔术这一行有所建树的话,艺名就应该叫“刘连苏”。
6 ) Stanley Crawford傲娇叔求皈依的故事
这个剧实在实在是有趣极了。
这个戏里讲的最多的是尼采,但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切:“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。”
这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford(还是叫科林叔吧)的写照。
其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿,而且在一开始就说清楚了:追求完美的神经过敏性变态人格,大艺术家,着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。但是医生说错一点,他不是不信神,而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下,几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。而且正因为笃信理性,自律甚严,此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去,生生扼杀了这部分,成了个讨人嫌(其实好可爱)的悲观主义者。他的职业也是个隐喻,魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业,如果真有造物主,魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一,
而科林叔的本性,其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样,是个温暖大方慷慨的人——索菲就是这么爱上他的。
现实里的科林叔其实一点儿也不喜欢自己的理性框架所向无敌,他内心是知道理性的局限性的。问题是,叔又是个完美主义者,所以每天跟人找茬发脾气,还挑剔——与其说他是挑剔人家不如他,不如说他是气愤自己为什么总是对的,为什么没人能挑战他。道理也很简单,你能指望一个证伪的怀疑论者对自己的生活有什么指望?这类人如果不是性格极好,或者极其成功,早都抑郁症或者深井冰了。
但科林叔也只能依赖自己的理性,因为除此之外也没什么可依靠啊。他自己早把一切可能性都无情地都祛除了。
话说科林叔落下了遇到灵媒就兴冲冲跑去证伪的病根,与其说是刻薄和理性,还真不如说是他一直渴望自己的理性框架被推翻——废话谁愿意天天宅在屋里只靠撸理性活着,而且坚信死了就什么都没了。但是遗憾的是,科林叔遇到的人都干不过他,一一被他揭穿,所以科林叔简直是他们片区的独孤求败,内心一直在“谁能颠覆我啊”地嚎个不停——这种病症吧,大夫管他叫追求完美的神经过敏性变态人格,我干脆简称死傲娇求打脸。
姨妈的台词真是笑死人,她说科林叔6岁的时候,就是他们那个片区最温良的牧师也是认定这孩子要下地狱的。想想傲娇执拗的科林叔那副样子,他果然就是演这类外表板正拒人于千里之外,但内心其实完全是相反的在求推倒求被勾搭被打脸被击溃被解放的角色最入木三分。达西先生就是个好例子啊。
幸运的是他遇到了索菲和一个天衣无缝的骗局。索菲其实还是不理解科林叔内心对摆脱自己固有的无趣的那一套理论的渴望——科林叔是渴望被推翻的。她还当科林叔是小气鬼呢。其实完全相反,当傲娇科林叔睁大他圆圆的美丽的绿眼睛说:If u knew how much I don't want u to be a fake——这真是真心话(话说一个年过半百的人怎么会有这么好看这么纯真的眼神和笑容呢,我简直要舔屏了)。所以当索菲在某个逻辑上能自圆其说的时候,那一刻的傲娇叔简直一点都没坚持自己那套,他认输得极为草率,简直是欢欣鼓舞毫不犹豫就丢掉了自己的理性,高高兴兴蹦过来皈依了——这是多甜美幸福的失败啊。
因为他终于认定自己遇到了更强大的人,他终于可以变为弱势群体依靠别人,终于可以让别人负责任,自己求被拯救和解放了丫。
科林叔对皈依的渴望有多强大,看看后来姨妈遇险后他重拾理性逻辑稍作推理就明白整个事情的关键就知道了。从一开始,科林叔简直就是索菲的小帮手啊。这样的傲娇投降起来真是一泻千里,想想看,达西先生不也这样么。
我觉得如果休谟遇到确定无疑的神迹时,欢喜应该不输于科林叔吧。
所以说,科林叔揭穿索菲那一刻,对自己是很残忍的。
接着就是那场让人笑破肚子的求婚——伍迪艾伦是在向傲慢与偏见致敬吧。
伍迪艾伦已经80岁了,他所有的片子我基本都看过了。是的,他是个靠轻快的浮光掠影的段子来描述所想的人,我一直觉得他的思维结构和内核都类似伯格曼,但他却缺乏后者那种通过电影对自己对生活都下狠手深挖的能力和意愿。多数时候,伍迪艾伦只能靠一个轻快有趣的小故事来煽动一下翅膀,告诉你他的思维曾经掠过某处,但这一切都不重要。他的小翅膀如此轻快斑斓,他振翅时的频率(索菲我借用你的词一下)能让我如此共鸣,而他又这么懒这么话痨这么对生活和自己都充满矛盾有趣的感受,他不但能放过自己,又能抓住那一瞬。
我肯定地说,伍迪艾伦对我来说,果然就是那个如果他还继续拍片(哦不,只要他还存在),世界就会美丽,我就不会寂寞的人啊。
三星半;理智与情感,傲慢与偏见,求婚段落分明达西先生附身,终究少女心犹在;整体平庸,画面和故事仍好看,美妙浪漫得叫人不忍评判;缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的,认定人生的底色是苍凉,一旦遭遇美少女就能脱胎换骨,让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。
一年一部,你基本上知道自己会看到什么,还是悲观主义的人生,美好的爵士时代,生活再糟糕也总能寻到一丝亮色,用毫无感情色彩的配乐串场,这点上很像小津安二郎,无论剧情发展了什么时候,配乐永远是云淡风轻,是小老头一如既往的爵士乐。你看不到这个故事的野心,却能看到很多妙趣的地方。★★★
还是会看得哈哈大笑,看来Woody Allen的招数对我还是有用的。
最重要是做个可爱的人,是理智还是情感那边的都没有关系。
这次真的不太有趣儿,美国金鱼眼女主跟英国大叔完全不来电好吗
古典和魔幻都是trick,本质上就是伍迪·艾伦的少女心发作了。轻松的小资产阶级爱情,看完后不想做事啊,费斯叔迷得我痴痴傻傻!!!!!!!
老头子从午夜巴黎来到了明媚的法国南岸思考人生。人啊,是要做清醒的悲观主义者,还是傻呵呵的乐天派呢?似乎生活不只是理性,还有谜团,还有魔力。无论信神与否,都需要找到拥抱生活的理由。抽清高&满嘴跑的达西先生,机灵可爱的石头小姐,还有相当复古的爱情喜剧作派,这90分钟我看得心花怒放~~
全天下所有男人都是石頭菇涼的.
一年一度的“仲夏伍迪艾伦喜剧夜”,看一个半小时和看一分半钟你都马上能知道这就是伍迪艾伦的,因为所有的男神都是演的他本人,不管是多严肃的影帝,到了这就会变成手舞足蹈说话大舌头的啰嗦鬼。(而且每个演员都只合作一次?)故事还是那种“理性对抗激情”的纠结路子,石头真的好美好美!
【中国电影资料馆展映】真是:理智遇情感,大叔也服软。伍迪艾伦老爷子的话唠小片一直拍得舒服好看。偏执毒舌科林叔配年轻貌美蜘蛛女。说不上哪儿有多厉害,但那“美景美人+优美色调+絮叨台词+幽默讽刺+浪漫悲观”就是看得舒服!爱情就是魔法。That's it.
看完以后,基本可以确定,本片不会在颁奖季有任何作为了。平庸的故事,平庸的表演。画面很漂亮,故事夹杂着些浪漫,以及真理派和鬼神派的对立,伴随伍迪·艾伦标志性的语言流式的台词。伍迪·艾伦在这部新作中,镜头和配乐都很有早起黑白有声电影的风范,也契合了故事的时代,这是老爷子的情怀。
别再纠结于这个世界到底有没有魔法,爱情就是魔法。要不然美女千千万,为何只想和你一个人,在月光下走走。
不得不愛。依舊是側寫,呼應,暗笔等等手法不一而足,是一份賞心悅目的暢快自由,一款愜意清涼的夏日甜點。看似誇張的人物轉變其實早在戲中做了層層鋪墊,也最愛他這份扎實的大膽。依舊幽默。祝長命百歲
很清新对味的爱情喜剧,Woody Allen的这次剧本格局很小却很可爱。Colin叔扮嫩毒舌走起了geek风,英伦打扮好挺!居然和Emma Stone忘年恋(大跌)。原本对石头无爱,这次却被她的美惊艳到!穿什么都好看!另:人物塑造有趣,南法风光美丽,Ukulele男超抢眼太奇葩!drooling on you......
【达西三段式初告白法】Phase 1:是的!你没有听错!如此优秀的我竟然中意如此一无是处的你!→Phase 2:啊。被爱情蒙蔽的我该如何拯救一个被爱情蒙蔽的你!→Phase 3:( ⊙ o ⊙ )!你怎么可能不爱我!不要假矜持了/你失心疯吗???!!!【还是萌【没救_(:з」∠)
退休后打算去拍BBC连续剧打发时间吗?
爱情和神都是魔力,改变不了你的聪明、刻薄、悲观主义,但只有它抓住你的心。完全被colin firth萌倒了~
打第一次见面起,达西先生就是我死穴是我软肋是我推荐……全片戏剧转折短平快,人物介绍高瘦平,台词表白浅显易,于是整个节奏怪奇歪。全是一种「你认真就输了」的笑嘲气氛。软妹子舍高帅富而投入愤世嫉俗的大叔怀抱,合理性就在我柯叔是男主。最后那作死的求婚辞和敷衍的大结局之吻是在致敬P&P么?
这位奥斯卡影帝也许就快金酸梅了吧。
伍迪艾伦演不动了就雇来戏子继续过他的瘾。