中国音乐公告牌

为了适应中外土壤的不同，真人秀元素的加入，成为《中国音乐公告牌》本土化过程中的独特打歌方式，并以此填补新人寥寥打歌人数不足的缺口。从第一期节目表现来看，真人秀+打歌的新形式却出现了两极分化的评价。

《中国音乐公告牌》全方位记录歌手从开会选歌到编舞排练再到实战演练的全过程，周洁琼为了舞蹈与音乐的契合表现在表演前一天临时更换编舞；艾福杰尼为了保证舞台完整性克服害羞；蔡徐坤为了呈现完美舞台与伴舞通宵练习……这些呈现塑造了歌手更加饱满的荧屏形象，满足了粉丝们窥探偶像的欲望。

除此之外，打歌上班路也被爱奇艺进行了“加戏”，原本短暂的上班路变得正式起来，红毯、背景板、记者、粉丝，歌手增加了与粉丝交流的时间，上班日常与舞台准备组成了节目除打歌以外的真人秀部分。

然而真人秀的加入虽然是爱奇艺在打歌节目的创新，却也很容易出现打歌节目的重点偏颇。第一期播出后因为真人秀的比重过大，舞台呈现不足，情节拖沓，使得节目更加偏向于人物成长而不是音乐本身，网友们大吐苦水“这是音乐综艺，不是打歌舞台！”可见，在真人秀与打歌舞台的呈现上，《中国音乐公告牌》还需要找到一个最佳平衡点。

而与韩国打歌节目不同的是，《中国音乐公告牌》评选维度以视听传播指数、社交互动指数、舞台热播指数、用户喜爱指数共同决定，其中没有实时投票这一选项，实时投票的缺失降低了榜单的竞技感。作为一个打歌舞台，除了宣传作用，更多的时候打歌歌手们更像是在同台竞技，音乐上各类数据的积累加上现场舞台的投票比拼在榜单中分出高下。而这也许是因为受到选秀节目投票集资的恶劣后果所影响，《中国音乐公告牌》在节目赛制上对实时投票讳莫如深。

此外，MC缺失、实时互动不足、剪辑混乱、全开麦与半开麦还是假唱等问题同样引发了不少争议。如节目的提前录制与实时投票的缺失导致《中国音乐公告牌》呈现出榜单与打歌舞台关联性低的现状，当期的舞台表现并不能够影响到榜单的排名，这使榜单与舞台相对独立而又缺乏观众参与感。

对于《中国音乐公告牌》而言，在市场给予新品类节目更多包容的同时，节目制作的提升才是根本。

后嘻哈时代，打歌还需临机制变

虽然作为打歌节目来说，《中国音乐公告牌》依然有重点不明确，榜单与打歌舞台融合紧密度不高等问题，但是作为国内的第一次打歌节目的尝试，《中国音乐公告牌》也已展示了它的用心之处。

蔡徐坤的惊喜变装，陈粒的“中毒”妆容，周洁琼一贯的成熟稳定，JOSHUA与VERNON的土味情话之旅，艾福杰尼的说唱非常swag……首期歌手阵容虽然具有明显的爱奇艺烙印，但也算平衡了多元音乐风格，而这些都是《中国音乐公告牌》试水打歌市场上的亮眼之处。

伴随着去年《中国有嘻哈》的出圈运动，国内视频网站纷纷将目光瞄准了垂直领域的青年圈层文化，关于音乐行业的说唱、电音、美声等小众领域题材都已成为了提案招商中的香饽饽，同时还有《偶像练习生》《创造101》等偶像养成类节目中唱跳出圈的新人，最终这些选秀节目中诞生的新人在节目结束后何去何从，似乎可以从打歌中找到破题之法。

如同陈粒在节目中所言“我就是到这个舞台上来唱首歌”，打歌的概念在国内还是一个新鲜事物，观众对于“上班”“下班”“上班路”“上班图”等名词都还十分陌生，因此对于大众而言首先要做好还是科普层面的东西。而在《中国音乐公告牌》后，各大平台打歌类节目势必会有所行动，届时将形成怎样的竞争格局有待观望。

新的模式，新的挑战，《中国音乐公告牌》在受到诟病的同时，也在为国内艺人市场带来更多探索。在未来，打歌节目逐渐成熟之后也许会加入直播形式、也许也会加入实时投票与观众交互，打歌节目在国内并不会一成不变，还未成熟的它将随市场反馈在变化，因为探索需要变化。

在一定程度上来讲，抛开剪辑、后期处理等层面造成的直接差印象不提，《中国音乐公告牌》作为现下音乐市场开拓创新的一款节目，在立意宗旨、设计制作、效果呈现等方面都是十分用心的，为此我们是否应该从多个层面来探讨研究？而不是一锤定生死。

1.节目立意宗旨

细观我国音乐市场现状可以发现，新生歌手表演舞台匮乏、新歌宣传困难、音乐节目形式单一、纯音乐形节目难以吸引观众……等诸多问题严重影响着新生歌手的发展。这个时候，一档打歌节目，对于歌手来说实在是太重要了！

在这种需求下，《中国音乐公告牌》应运而生，打造了全新的录制场馆、炫彩夺目的演出通道和缤纷绚丽的表演舞台，为新生歌手、小众歌手提供了一个为人所知的机会。

节目演出通道

2.舞台设计效果呈现

《中国音乐公告牌》作为首档聚焦音乐产业的打歌节目，为音乐人提供打歌舞台。用真人秀形式介绍歌手，用舞台秀形式演绎歌曲，为每首歌量身定制舞台视觉效果，带来好听又好看的歌曲大秀现场。

舞台上吊屏、升降屏、灯阵、地屏、投影、激光等视觉呈现载体一应俱全，通过升降、旋转机械进行运动、组合，视觉设计师在不同的屏幕上形成完整舞台视觉场景效果。BEJ48的《Eyes on me》的糖果屋，舞台上满满的风车与屏幕上的装点童趣的装饰物塑造了一个洋溢青春、活力的糖果舞台，歌手服饰妆容都与舞台密切交融，开启火辣唱跳模式。

BEJ48《Eyes on me》

阿肆治愈系的《仰世而来》，在歌词细节上紧抓舞台风格，为歌词设计舞台。“叮”一声，好似清晨一滴露水落地，在舞台上晕开层层圈波，音乐轻声而起；“仰世而来”这句歌词直接掀开层层蓝色云雾，好似真的是踏浪而来；而“做自己的盖世英雄”部分是则配合舞台红色灯光、屏幕红色流光滑过，给一个热情坚强的视觉冲击，将音乐歌词完美呈现。

阿肆《仰世而来》

刘宇宁的《想象》黑白过度，开场黑白风格效果与舞台两侧细长明亮的光柱明暗相衬，屏幕上伴舞的影子与光晕对比强烈，光影相衬颇具诗意。场景一幕幕从暗到明缓缓展开，仿佛是随着歌声被“唱”出来，歌声和视觉相互借力，充满戏剧张力。而在高音部分，歌手指尖一点震碎玻璃的创意设计将舞台效果从暗到亮完美过渡。

刘宇宁《想象》

ONER《无我WORK》的“雕感世界”，舞台、屏幕的层层雕塑面叠加出了一个金碧辉煌的雕感世界，细长的彩色光柱或明或暗从各个方向穿透而过，使的舞台整体融合出几何空间感，营造了一个好似真的存在的立体空间。而表演者随着音乐以异域“人形雕塑”的形式通过升降台缓缓渗入舞台，拉开音乐表演。

黄旭的一首《NEW K》，舞台视觉以快节奏的光像呈现和灯光配合，火焰元素适时炸开，用节奏感hold住全场。

黄旭《NEW K》

《中国音乐公告牌》的每一个舞台效果、每一个光影瞬间、每一个动作、每一次位移……都融合了制作人员、视觉团队、音乐歌手的无数心血，打造了一个精致细腻的音乐舞台。

3.幕后团队紧扣细节，不断改进

《中国音乐公告牌》团队为新生音乐人提供了一个创造奇迹的机会！节目通过记录艺人与团队在“打歌”前后的沟通状况，了解预热音源释放及打磨创意宣传视频的过程，剖析艺人正式录制与彩排的不同心理状态，以及最终的精彩舞台等多个方面，为大家呈现出完整的打歌工业流程。

对于这个为新生歌手打造的舞台，打歌人跟节目制作团队都是极为珍视的。在演出前一次次推敲细节；为音乐作品设计创意，不断尝试；反复商讨可行度，弥补缺陷；尽可能呈现完美的舞台效果。

也许不够完美 但从未放弃改进

首期节目播出后，《中国音乐公告牌》也密切关注观众的反馈，在接收到观众意见和部分改进建议后，马上动手，用心调整，竭力改善节目内容节奏等各方面问题，对此有网友笑称节目组表现出了强大的“求生欲”。

针对观众所说“节目组缺乏MC串场，稍显混乱”的反馈，《中国音乐公告牌》在接受到信号后马上付诸行动，表现出了“只要你说缺，我马上就给补”的火箭速度，在9月14日播出的第二期节目上，四位MC主持人应群众呼声出现在节目现场。节目组此举也获得诸多观众的肯定和好评。

针对首播后的观众反馈，《中国音乐公告牌》将真人秀部分正片压缩，提高音乐舞台部分所占比例；为了使榜单更具公信力，节目组与Billboard China 成功“牵手”，推出“中国音乐公告牌”同名榜单。而对于《中国音乐公告牌》将首期节目播出后观众的意见收集整理，并在第二期节目中付诸行动改善的用心，观众也表示了很大程度上的肯定和好评。

“好看的音乐” 不变的追求

其实，当下音乐市场并不缺像《我是歌手》这种传统型音乐节目，而是缺乏一个将舞台、音乐人、音乐故事、创造灵感、心路历程等多方面融合在一起展示的一个节目舞台，缺乏一个比传统“听”更全面的一个可以“看”的音乐节目。

在这种音乐需求下，《中国音乐公告牌》便以一种创新的节目形式迈出了国内此类节目的第一步，打出了“好看的音乐”的slogan。所谓“看”，意在在音乐上加上绚丽舞台的加持以及歌手本身的舞台表现力，然后点爆这个音乐作品，为观众展示一个更精彩更多元的音乐效果。但可能是由于节目模式处于探索创新阶段，还不是很成熟，所以在一定程度上对于音乐本身、创作过程等各部分所占的比例的把握不是很好。这也直接导致，观众、粉丝对节目表露了一定的担忧。

但无论如何，观众都应该认识到：一款新型节目的产生必然是伴着好评与争议的，而节目的成长也必然伴随着不断的被质疑、不断的自我完善。所以不管从哪个层面上来讲，“首档打歌节目”的探索性都是值得肯定的。虽然节目现在依旧存在许多问题，但节目组在舞台呈现和榜单设置上的努力是有目共睹的，作为第一个吃螃蟹的人，他的勇气值得钦佩，他的不足面也必须被重视。