麦田

作为上海电影节的开幕影片，个人觉得差强人意。

影片一开始，导演就用一系列美景迷幻住了观众。那类似石鼓镇的大转角，那一望无际的麦田，那蓝天那白云那孩子的笑脸。虽然颜色调的很假很技术，但这些都成功的误导了我对后面的内容期望过高。

暇叔是影片的男一号。这个可爱的亲昵是从影片中某士兵甲嘴中蹦跶出来的。暇叔作为一名堂堂大男子，心中怀着一个令人匪夷所思的愿望与梦想——收麦季节到了，回家种地收小麦！他执着的如刘胡兰那般革命那般坚定的信念指引着他。纵使身边有美酒，美食，美女，他都不要都不要！他要回家种田吃面条！这样的精神竟然被一大老爷们儿表现的如此淋漓尽致，我不禁拍手叫好。

提到那唬人的开片，当时我还在感叹——原来可以张艺谋的不止冯小刚一个人啊！可是，当男二号隆重登场出来后，这部本可以成功步大师后尘的影片霎时跌入十全九美，大陆搞笑武装娱乐片儿的一流里。男二号叫杜家毅，洗澡里的胖子，梅兰芳的制片人。可能是减肥成功的原因，使其本人在服装方面很爱现。开幕式上，他身着苏格兰打黑裙儿；影片中，他令人很费解的不抛弃不放弃于那身儿曝露的相扑装。虽然他出色的演出确实为影片增加了不少笑点，可他做作夸张的演技让人有种把他送精神病院的冲动。

影片以男二号为侧重，会有各种各样的雷点。例如王姬扮演的女大神一号，很容易联想到了史前一万年加勒比海盗中的神婆。可能这样类似能预测未来的角色最近比较火。可赶时髦和不合时宜的服装，让这个角色在整个影片中略显尴尬。王志文在红地毯前那个很卡通的表情事后想想好像是在评价他在影片中的扮相。白发大神二号出镜15分钟，五分钟的画面都用去刻画那被电扇吹起的秀发上！王学圻作为老演员也不甘示弱，会作出类似囧一个的表情。这真是场激烈的战争！

范冰冰还是一如既往的漂亮，我一直觉得她特漂亮。她不像传闻中的傲慢，不论是红地毯，还是首映，她都会保持微笑，向影迷招手，显得恭敬谦卑，优雅大方。再看看片中那从头到尾的泪眼，什么叫真正的泪人儿？什么叫真正的郭敬明似的泪流满面？你们还有什么资格说人家姑娘不好！！

影片结束，前方一哥们儿说他没看懂，回去要多看几遍！靠！当时我就震惊了。纵观本片，毫无剧情可言，就连冰冰那份盼夫归来的心情都能刻画半小时的极具中国特色的片子都能看不懂！看着首映完几个金发老外so despairful的表情，我的困意油然而生。

影片虎头蛇尾的结束了，没有讲暇叔收到麦子没，这是个我一直想知道的答案。至于暇叔最后那一串儿更令人匪夷所思的举动，我也更加的想不通。对了，听说闭幕式上，Ewan McGregor会来。

    话说昨天能免费看《麦田》，是我专门给组织者写了信，专门求来的，感谢sure,感谢豆瓣。

   高呼何平犯下6年前同样错误的那位仁兄，我严重要跟你握手，很同意你的观点。何平最大的错误：虎头蛇尾。我不愿意随便为一位导演定性，但是，六年前的《天地英雄》，现在的《麦田》，相同错误
的一再出现绝对不是个巧合。既然弓拉满了，就请您稳住气息，用认真的态度放箭。作为导演，要对全局有个总体的把握，取舍间其实是电影最迷人的地方。看完的一刻我在想，如果能看到导演版会不会更好一点，GD总局每次都把事情搞砸也不是什么新鲜事儿了。把不合逻辑的责任全部推到导演身上，明显并不理智。然后，我开始用我有限的脑细胞，解释那些不合理，猜测那些被无情剪掉的片断。

   首先是暇与夫人之间情愫的展开。从二人见面开始，暇就对夫人产生了好感（长得好看没办法），而FBB只是在夜晚来临时才春性大发自己意淫一下，淫的主角也不是黄觉而是葱，然后就是麦田里的一回眸，仅此而已。但是在影片最后10分钟，已经逃出城的暇竟为了救夫人放弃了自己用“铢九族”换来的“回家收庄稼”的崇高理想。而FBB表演完那段黑择明式的发泄独白后，居然没有砍下那一刀。我推测，有可能存在的一场戏是：宴请之后，暇醉酒不省人事，其他人散去，FBB绕着暇踱步，打量这个穿着暴露的男人。慢慢对他产生好感，甚至幻想点什么。我们允许一颗思春的心稍微动一动，因为她心里明白自己有可能已经是个寡妇了，后来土匪来了夫人也表达了自己的这个担心。当然，那天什么都没发生。另一个可能存在的场景是二人精神世界的交流，有可能是收麦子一场戏，用讨论麦子作为统领意向，小探讨一下对人生的看法，唉，多浪漫阿！

   祭祀大人缺少的一场戏很容易看出来，也很影响电影的流畅性，就是她跟夫人讲“距葱大人已经回来了”这句话。然后到处跟人讲你的亲人已经回来了。没有这段，夫人不可能一下子崩溃成那样。应该是看祭祀抽风，祭祀跟她说话刺激她一次，回来再看到玉再受刺激，跑出去发疯，然后推门看见祭祀上吊。这样就不会觉得那么突然了。接下来应该是让厨娘下毒，这些不交代清楚让人看这很不舒服的。

   土匪的戏肯定也被剪了，如果单单需要这么简单的戏份，那大可把土匪换成另外两个逃兵，或者秦军的一小撮先头兵，说出秘密，然后让暇表现英雄主义杀掉。这么多土匪，来了，表演了一次《蚂蚁总动员》里的蝗虫桥断，然后就死了...不理解。王志文的围巾，还有背后的风扇，更不理解。

   既然说到《蚂蚁总动员》，就顺口说一句。我老公说他看过一个特别雷同的故事，讲二战时德国兵误入盟军的一个村庄。我没看过，也并不在乎这个，就算是唐僧和猪八戒再进一次女儿国又怎么样，没关系。挺不错的是，我跟我老公都看出了那么点黑择明的味道，不知道其他豆子们有没有同感。但是个人很讨厌现在这个结尾，那么仓促，还不如一刀砍了暇，更黑范儿一点多好啊。

   另外，昨天妞妞去看电影，挺让人担心的。全剧充斥着隐喻的，公开的，精神层次的，也有肉体层次的放肆。比如传话，一群人朗诵杀了多少人，用头垒出多高的墙，比如大摇大摆的开裆裤和三角裤，比如FBB的红色毯子，比如嘿咻之前往身上撒水，比如把那块代表FBB的玉放裤裆里，一群女人疯狂的撕扯疯狂的掏。不过，既然连GD总局都没有看出什么问题，估计单纯的妞妞也不会知道其中的凶险拉。

1

    应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

    何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

    正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2

    生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

    在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

    杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

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    致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

    还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

    除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

陈导想讲一个故事，一个关于得与失、欲望与惩罚的故事，结果有了《无极》


何导想讲一个故事，一个比双旗镇刀客更有厚重感、一个比天地英雄更深刻、一个公元前反战花儿青年、一个关于谎言最终会被揭穿的故事，结果有了《埋汰》。

我很理解这二位都想讲好故事的意思，很理解电剪子之下无完裙的意思，很理解大锤子之下无完卵的意思，但绝大多数群众都喜欢把这点意思弄成不好意思。

绝对有人哭着喊着骂版权保护，骂互联网，骂divx,rmvb,emule...让现在随便薅一群众都能辨析一下塔可夫斯基和巴赞，口儿那叫一个叼。

没辙。

暂且臆测一下何导到底想说什么罢。电影学习班上，老师反复强调，艺术作品应当具备三个代表性，即思想性、艺术性、观赏性，不能因为思想性而生硬，也不能因为艺术性而让观众不知所云。（老师没有强调观赏性，估计是因为绝大多数国产电影都没有观赏性）

于是乎，一个好汉三个帮，一部电影三个爹，再怎么说也得把这些都代表足了。

主题先行，

 1 仿照赛金花“大豆“：无论人事变迁，大豆仍旧是大豆——差不多能用，但用大麦替换大豆——那玩意没画面表现力；

 2 仿照萝卜托贝尼尼，谎言拯救世界。但放这儿就不合适了，改改，得，结尾吊死个骗子；

3 七武士保护村民，你没看见海报都跟撒马癞似的，不过找七个人……娘的，人呐？都见大爷去了？！算了，找个制片人充男2罢，就是他娘的忘了让那孙子减肥了；

形式辅助

1 画面一定要漂亮，从七品桂冠那片子，就是让刘大官人扛刀把子熬过四季的，不错，照那路子来一个，找一温带平原种点麦子；

2 演员一定要招人，赶紧白读一下，看看谁的排名在前面，呦，范姨儿成啊，档期有么？不用见大爷？志文也成，就是有点各色，艹，那直接把丫写死

3 长平一定要大场面，可听说陈可辛那长毛片子被总急评议了，说”过于血芯“，得，狠狠心，剪辑时哥们多ctrl+v几回罢

4 激情戏得有。但上线档期不允许太劲爆的，算了，群众们意会罢，想看那些的家里也有盘，两口子看的时候锁好门就行了。


基本上就差不多了吧，反正看过大爷有听过风声儿的这8天也没地儿去，看一个是一个罢。（换票时前面群众的表述如此）

何平从来都是一个玩概念玩的很足的导演，他的每部作品都有着很强的符号性和指向性，从而使他成为中国内地类型片的开山者和集大成者。他更像是一个玩家，能够把电影完全当做一种享受来操控。在他的每部电影里，看不到所谓艺术家的野心，也看不到所谓商业的媚俗，他给观众呈现最质朴的电影的美感和快感，而“享受”成为最能代表其电影气质的形容词。

这部《麦田》，同样打着深深的导演“玩电影”的印记。一个无中生有的故事，能够让创作者展示的如此的精致并富有冲击力，我不禁惊讶，是不是导演无意中又一次开创了印象派唯美古典主义电影的先河。

抛开这些先入为主的概念，影片在各个电影指标上都属上乘之作，但似乎观众在看完此片后感觉除了那片金黄的麦田尚有余香，其他都不知所云。这使我想到姜文的的《太阳照常升起》，两部电影的共同点在于导演都寄予了，或者剧本天生具有了多点的寓意，这些寓意很多是游离于大的主题之外的，但又在主题的框架之内无限趋近。而这两部电影又恰恰走了两个极端，《太阳照常升起》把所有的指向性全都似隐非隐的展现出来，像是一层薄纱蒙在观众眼前，而《麦田》则完全把各种寓意隐匿在故事的整体脉络之中，完全不给观众窥一斑而知全貌的机会。可以说创作者做这样的电影会感觉很high很有智力上的快感，而观众想要看明白这样的电影就要更辛苦些了。

影片的故事本身，并不具有非常明显的时代依赖性，它可以发生在现代，可以发生在唐代，当然也可以发生在战国时期的赵国。而把故事安排在如此遥远的年代，使影片本身被赋予了一种仪式感。我们虽然有着文化上的继承，但是对于那些古代人的名字，所用的器具，所穿的服饰，祭奠的礼节，都使我们有一种空间和时间上的距离感，从而使影片更加抽象，使观众能够跳出故事而关注其意义本身。影片着力探寻了人类最原始对生命完整和尊严的向往，而麦田作为孕育生命的温床，成为影片中最具代表性的符号，它代表着生生不息，它代表着希望。影片中表现出的原始人类对性，对食物，甚至对精神的欲望，无不是对主题的一种强化和渲染。使观众在观影的同时会有一种本性的萌动。

对于影片的细节，也有很多可圈可点之处。首先不得不说的是影片的画面。这是影片的最大卖点，但好处在这种看似商业的卖点并不是脱离于影片而生硬存在的，相反，画面被主题恰如其分的使用，给人的观影感觉非常的流畅，合理，自然。从这个角度来看，这部电影中的视觉元素运用的比张艺谋的很多画框式的作品更加成熟和高级。比如说，那片原始森林在金木水火土五天中的色彩的变化，都是那么的富有感情，亮暗之间的对比，颜色之间的过渡，都为剧情的推进起到了非常重要的作用。

其次，影片展示了一种非常原始的人性的美感，非常的吸引人。比如在那样一个性极端饥渴的全是女人的封闭环境里面，女人们对男人身体的迷恋；黄觉把麦穗搓开放进嘴里的一刹那，人对于粮食的那种感情；当知道自己的男人已战死沙场，女人们用自己的方式自尽时那种对生之尊严的珍视；一个战胜国的懦弱战士，因为不忍再看到人死的惨状而叛逃，等等的这些，都是人类从古至今最普遍也真挚的本性。生而为仁，生而为义，这古往今来的生之法则成为影片的宣扬主旨。导演把这些根源性的东西原原本本的朴素的表现出来，也许是不跟现代社会的道德价值观相匹配的，导演却敢于去挑战，以期唤醒人们最本质的情感。

另外，导演对于演员潜力的发掘，也成为这部电影非常值得一看的看点。可以说范冰冰和黄觉都在这部影片中展现出了在其之前作品中所没有体现出来的表演张力。这体现了导演非常敏锐的审美角度和非常娴熟的控制力。在这一点上黄觉的爆发更加的完美，范冰冰感觉还是有点稍欠火候，但也比她之前的表演进步多了。

最后，仍然要表达对何平导演持之以恒的创新和自我超越的敬佩。他的成功必将给中国的类型片以更多的借鉴和希望。

这类文艺片或者说是实验派的东西，是比较适合在小剧院里给一些每天都挺深刻地在思考人生的小资们欣赏的。
谈故事谈情节或者谈表演，对这个电影来说，是不应该的。导演讲的不是故事，导演是在表现矛盾表现心理表现荒涎，所以你要有这方面的修养才行。如果看完电影你就去翻书想知道“长平之战”是怎么回事，那这部电影你就白看了。
这绝对不算主旋律电影，它不歌颂美好、不揭示人性，也不逗乐、也不纪实。就好像一个心理学家，比如弗洛伊德之流的，在通过一个夸张的表演，来给你解释一个心理学或者说社会学里的一个名词。
就是这么一个电影，归为教学片比较合适。听说当年的《地雷战》、《地道战》也是教学片，但不是社会学科的，而是实用科学方面，所以拍的就有意思多了。
何平是张艺谋的同学，那几个人对这类反传统的电影一直情有独钟，他们是那一代人里比较爱思考的人，而且思考的都是一些比较宏大的主题。但文艺作品中最重要的对人性的关心和朴素情感的关注，却是他们总也把握不好的。比如老谋子的那个《有话好好说》想表现的也是普通人情感的交流和冲突，可给你的感觉总是高高在上，言不由衷。可同样主题的那个奥斯卡电影《撞车Crash》，给人心里带来的触动就完全不一样了。