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好看的电影很多很多,说不上来为什么对闷闷的《孟买日记》念念不忘。前两天又看了一遍,还是没忍住眼泪。
在看过的印度电影里,这部影片倒是有些与众不同,少了载歌载舞,少了各种浓烈的烘托渲染,悲天悯人的情怀,个人奋斗的历程,可歌可泣的爱情,大快人心的揭露。镜头的质感朦胧,情绪缓慢低回,人的絮语和音乐的呢喃使我也陷入沉郁。
孟买,发展中国家的一个繁华的城市,还被称作“皇后的项链”。和所有表面光鲜的大城市一样,都有着脏乱差的一面,然而孟买的这种差距却更为悬殊。
除去各种繁华的摩登区和风景名胜,《孟买日记》更多呈现的是孟买破旧拥挤的角落。城市底层的人又有什么样的生活呢?可想而知的当然是混乱、不安、嘈杂、窘迫的生活,被生存的重担和阶级的宗教的偏见所压迫。有一部有名的电影《贫民窟的百万富翁》,它倒是将孟买贫民窟的生活浓墨重彩地呈现。而《孟买日记》,倒不是要去呈现这些民生问题。它关注的是孟买这样一个城市里,不同阶级年轻人的生活体验。是不是在一个热闹的城市里,快乐就会增多呢?显然,自始至终,四个主角都没有摆脱孤独的境遇。
城市与人
这是一部非常细腻的电影,无论是对人物性格、情感、关系的处理,还是人物对于城市生活的反应,还有对城市风貌地呈现,各种各样的细节交织错落,淡淡的沉默与忧伤像孟买的雨轻轻湿润着观众的心。
仅仅是片头就值得玩味
繁华的城市景观与辛劳的建筑工人对比。独自抽着烟,既没有对这座城市美好的向往,也没有被生活压迫产生的痛苦,他只是淡然平静地抽着烟。人对城市生活地疏离感顿生。
之后便接一段摇晃的手持DV机镜头,孩童惊喜捣蛋的笑脸,仿佛在告诉我们,这并不是舞台布景式的呈现。
即使整部影片以疏离与孤独的语言构筑,但我还是从中看到了人们对孟买的不同视角——
底层住民的视角,游客的视角,艺术家的视角。
底层居民的视角,影片流露出的是淡淡的无奈。
老鼠遍地的肮脏巷子和没有安全感可言的马路。
雨总是下个不停,房子不是进水就是漏雨。
穆那的家在轰隆的铁路旁的平民窟里,大雨滂沱的时候他在屋顶铺纸。
孟买底层的任命,并没有在意是否有一个街区公园或者中心绿地,影片中甚至很少有绿化出现,休憩空间也难觅踪迹。
穆那和夏在屋顶休息
他们本身的“无序感”使得这座城市的秩序更显得杂乱,缺乏了许多发达国家所有的秩序感。
但同时,他们也没有过多地发泄不满,只是默默承受城市问题带来的不便,甚至带着点阶级地自我放弃,时刻告诉自己与上层阶级不可逾越的差距。
值得一提的是,孟买的电影业也极为发达,印度的宝莱坞就在孟买,这或许就是穆那想要成为电影演员的重要开端(即使他是河边的洗衣工也确实能找到一点门路。)
游客的视角:
夏作为一个美国回来的富家女,对于这座城市落后的一隅,比起厌恶与同情,更多的是好奇。不同于普通游客,这个家世良好的女孩对于名胜与摩登并不感兴趣,她想要观察的是真正的是与她不同阶层的人们,是如何在孟买生活的。
夏的镜头下,孟买的街头,香水铺子、修鞋摊子、菜市场倒不仅仅是拥挤脏乱,专属于孟买的印度劳苦大众市井的生活气息。穆那问她为什么要拍这些,夏说,我想去体会去观察。穆那说,观察什么?观察这些肮脏的地方吗?
一小段对话便把两种视角拉开了。
对于生活,一个在自家的花园喝茶听雨的女孩,又怎么能与屋子漏雨的洗衣除鼠男孩有同样的感慨呢?
艺术家的视角:
To Mumbai, my Muse,my whore,my beloved
这是阿伦在自己的画展上说的话。
阿伦的画
即使抽象,也能看见他画的正是孟买底层的人。那些在穷街陋巷里艰难生活的人就是他灵感的来源。
阿伦本有足够的能力,搬到海边的或者花园里开阔的房子中去,但他一直选择住在古旧狭窄的街道里。听窗外车马喧嚣,独自思索怀吊,然后坚定地画出他心里的孟买。
而录像带里的女子雅斯米,从她的诗意的言语也能感觉到艺术家的气息:
她说,孟买的雨真是与众不同,冰冷刺骨,又总不停息,就像夜晚的催眠曲,这雨声能吞没渺小的你,也能淹没邻居家的电视机的嘈杂声。
面对着大海,她吟着不知名的诗句
与阿伦不同的是,她对孟买有更多的不解,天气,节日习俗,人情世故,她始终带着用它孤独的镜头记录着孟买的生活。
雨季快要结束时,印度教徒都要到象头神(智慧之神)的诞生地孟买海湾欢度象神节。
朝圣者在街头游行,纵情狂欢。
我从电影中看到的孟买:
错综复杂,丰富有致
孟买角落的室外空间
小尺度的街道与房屋。六层左右的楼房,常常带有大开窗。
从对面的屋子开摄像机就能看到。
人车混行的道路,道路两边布满临时摊棚。
少见的人烟稀少的街道,带着殖民的痕迹
不同于欧洲国家同样尺度的居民建筑与街道,孟买的这些地方更显拥挤。
无论这些古旧的挨挨挤挤的建筑看起来多么破落,但却是孟买不可或缺的一部分。
简 雅各布斯在美国大城市的死与生里说:
所谓的老建筑,指的不是那些博物馆或是昂贵的修复的气宇轩昂的老建筑——尽管他们也是重要的部分——而是许多普通的,破旧的、貌不惊人和价值不高的老建筑。
因为实际上,能够在新建筑生存下去的企业肯定是能够支付得起高额费用的银行,连锁饭店等等。而街区的酒吧,特色老饭店、典当铺、书店和古董行则会入住老建筑。还有众多的乐器店画廊,成百上千的普通企业。他们都是街头公共生活的必需品。
在印度这样的发展中国家里,孟买即使是印度最发达的城市,他的底层群体还是占了惊人的大多数。这些人有许多靠出卖低廉的劳动力和个体经营为生,这些老旧的街巷倒成为他们生活最适合的地方(显然还比贫民窟好很多)。
作为印度西部的沿海城市,它也有开阔的一面。
与拥挤的街道产生鲜明对比的是孟买的海。
拥挤喧闹的生活区域和开阔的海滩形成鲜明的对比,更加凸显这座城市的错落有致。
同时,孟买发达的的工业也出现在了电影中。
想起几年前去北京考试。
在北京六环外的昌平区前后加起来住了一个多月。没有阳台的出租房。本身通风极差,但是因为冬天更注重御寒,所以没太大关系。昌平的冬天,有种死气沉沉的感觉,说不出来是因为树木全都光秃颓败的光景,还是因为灰蒙蒙的天和尘土飞扬的路。煤渣子总是出现在路的角落,融化后的冰雪黏糊糊地粘在完全没有绿色的绿化带旁。晚上卖煎饼果子和糖葫芦的小贩倚在巷子口,稀稀拉拉的过路人偶尔买个烧饼。空气里是香味夹杂着煤味儿。北方的冬天太阳高度角很小,太阳出来的时候和南方的感觉完全不同。所有的东西都裹上了金灿灿的外衣,明亮却不刺眼、不炎热,使人忍不住对着太阳闭着眼笑。
北京南锣鼓巷古色古香,王府井大街的热闹摩登还有天安门的宽广气派,让我更像是出去玩了一趟而已。而脚底带着煤渣,戴着眼镜,一进餐厅,满眼雾气,在一家东北菜馆里,吃着一份两个人都吃不完的面条,这就是我感觉到人在他乡的北方生活。
今天我在孟买日记里隐隐约约有着同样的感受
这就是这座错落有致的城市更贴近人们心里的样子吧。
人与人
孤独的不是城市,是人。魔术师,her,天使爱美丽,孟买日记。都具有设计师普遍认为的有亲切感的空间尺度,但是, 在电影里,人与人之间为什么还是存在一种相处融洽的“隔阂”呢?
影片个人化的叙事,围绕着穆那,雅思米 ,阿伦和夏展开。说不清是日常意义上的三角恋还是四角恋,只是,似乎所有爱都缺乏互动。他们可以和身边想要亲近他们的人保持良好关系,却没有办法做到投入去爱,而是转过头追寻着飘渺的另一个ta。
表达人物某时刻的亲密关系时常常用特写镜头。但这些镜头却显得扑朔迷离有失坚定,我忽然看到了每个人都有一颗别人难以抓住的心。
由于《孟买日记》贯穿始终的孤独主题,影片并没有呈现邻里交往,所以这些挨挨挤挤的地方似乎只成了某种表象。
一个热热闹闹的画面却传达不出夜晚的喧嚣,只剩下寂寞的吉他声低回婉转地诉说寂寞,你以为的,欢闹世俗,忧愁扫光。其实并没有填补他们的寂寞。
热闹的城市真的就能够消除人们的寂寞么?亲切的尺度,除了促进人们表面的交往,还有更深一步的可能吗?世界上有多少人同床异梦啊!
电影里,人群中阿伦同穆那和夏擦肩而过。在广州,就上下课或者出门挤地铁,我们每天可以擦肩而过的人无数,但我们可以触碰任何一个人的心么?
世界上每个人都是一本难懂的书。阿伦,雅斯米,夏还是穆那,谁都无法理解彼此
夏和穆那的不同阶级,不同文化背景
阿伦与夏人生经历的造成的不同处事态度
雅斯米与冷漠丈夫名存实亡的婚姻,和与阿伦时空的差异。
随着生活意外的到来,这种人物关系很快受到冲击
穆那的哥哥意外死亡
雅斯米上吊自杀
每个人匆匆逃离过去,又回到了寂寞的原点。
世界上的孤独总是衍生许多出美丽的遗憾,就像阿伦或者穆那,
所有的深情最后只成为了一种自我表达和自我感动。
阿伦的画和穆那给的地址
最后,我还想提提,影片里反复出现的住在阿伦隔壁的老人。
静默的老人,目睹了雅斯米的到阿伦的离开。
宛如玛丽娜阿布拉莫维奇的漠然。
她用老人的目光看着年轻人流水浮云般去去来来。
仿佛所有的喜怒哀乐,不曾来过。
因为阿米尔汗出演,剧情片,所以看了。
安润在与夏一夜激情后的早上,不知所措的告诉夏:我是一个孤僻的人,希望不会再有发展,希望不要误会,我为昨夜的行为抱歉的时候。我突然意识到,米叔这次的角色是个不说话的人。
我以为这是个曲折的爱情故事。我发现我错了
这是个寻找的故事
穆那的寻找
阳光的穆那对生活的充满了热情和想象,并用力的生活在孟买,他会在安润消沉的时候去敲他的门(我想不仅仅是因为安润是他的客户),他会在夏需要采风的时候带她走遍大街小巷(我想不仅仅是因为他喜欢夏),他又是那样的天真,一定要夏对他的写真评价,听到她说:你真的很好看!的时候,露出羞涩的满足的微笑。每次和夏告别是在下雨,夏坐车离去,却从来没有邀请他上车,当他回到住处,床上在漏雨,他很平静的掀开被子,拿了一个花盆接雨,那一刻,我觉得他像天使一样的活在孟买,没有焦虑没有抱怨没有自卑......努力在孟买寻找自己的一席之地!
夏的寻找
遇到安润的那一夜,我想她也以为自己找到了爱情吧,早起很轻松随意的跟安润搭讪,却发现次日的安润对她判若两人,处于良好的修养,她说没关系,并有些仓皇尴尬的逃离了他的住所。穆那也是她的洗衣工,一件白衣服是两人友情的缘起,她想换个视角看自己,于是到了孟买;因为跟穆那的相遇,所以让穆那带她走街串巷,去拍那些她妈妈说的“无厘头的东西”,其实她自己也不清楚拍这些到底是在寻找什么,所以这样简单的她被安润的神秘,安润的深沉深深的吸引,但她更愿意和阳光简单的穆那待在一起。她揉乱了安润的新地址,那样的神秘和深邃其实是简单的她无法理解的。她需要继续寻找她自己的吸引......
安润的寻找
没有关于他前妻的描述,仅就他对夏的那段而言,我想任何一个女人应该都会受不了他的冷漠和孤僻把。米叔把安润不怎么说话却丰富的内心世界演绎的深邃无比。当他窥探到一个陌生女人的内心世界的时候,变得快乐起来,那一刻,跟夏的精神交流与此相比显得浅显了太多。语言思想的交流对于一个孤僻的人来说,不是解药,一个同样孤独的人的内心独白可能更能引起他的共鸣。最后,陌生女子并没有真的救赎了自己,而安润又陷入新的寻找当中,继续寻找慰藉自己的事物......
丰富的饱满的生活,最能代表真实生活的场景,关于思考的留白,我讶异于不说话的魅力,在这部电影里!好导演就是这样,什么也不说,就能让你品到味道。
干嘛什么都要表达出来,留白不好吗?记,看到的阿米尔汗的第一部小众文艺片。
这部电影又叫做《河边的男洗衣》,(Dhobi Ghat),阿米尔汗的作品,文艺片,比较平淡的故事,我觉得更多的是在反映印度不同阶层人民生活,故事描述4个人的生活,阿米尔汗饰演的是一位性格孤僻的画家,以经常搬家来找画画灵感,一位是在阿米尔汗画展上认识的美国银行投资家美女,她回印度度假,热爱摄影,另一位是一位帅气的洗衣工,生活在贫民窟,每天为生计而做各种杂工,洗衣工、夜间打鼠等,第四位人物是录像带里的一位绝望已婚少妇。画家搬家到一个新公寓发现几盒录像带,她是录像带里的主角,录像带里全是这个少妇的生活和内心,她被丈夫欺骗抛弃的,绝望自杀吊死在这个屋子里……整个电影其实我摸不清它要表达的真正含义,我纯属是为了阿米尔汗来看的这个电影,我始终认为更多的是各种阶层的生活状态、爱情、内心、心灵的一种反映吧……
一部反映印度生活的真实写照。没有任何艺术渲染,非常真实的生活再现
又见阿米尔汉+0,5,没有歌舞的孟买风情画
改变了对印度片的一贯印象
好喜欢这女的 希望我未来老婆就是这样子 ~~~~~~看来只要有美女 闷片我也能看的津津乐道嘛
怎么没有歌舞?
悲凉的真实
从未看过如此纯粹,如此细腻的印度电影。不紧不徐,事不关已的样子,却是处处以物喜,以己悲的情调,试图寻找生活位置的人,最终迷失在这座拥挤的城
太棒了,阿米尔汗大叔真是天才,印度文艺片也崛起啦!好像我是一直都偏爱这种交错线故事的,各个主人公的命运绝妙地交织在一起,形成一种错综复杂的关系,浮世绘一般。和同类型最爱的《木兰花》相比,《孟买日记》也不逊色。
不一样的印度电影,没有歌舞,没有搞笑,只有冷静专注的在讲着耐人寻味的孟买故事。四个陌生人的生活情感互相影响,交汇在一起,缓缓的还原一个现实、哀婉、残酷但又错综复杂的现实世界。★★★☆
平淡的故事,若隐若现的情感,在偌大的城市不紧不慢展开,就像是我们每一个人的生活。有悸动,有彷徨,有迷恋,有生离和死别,却又都不悲不喜慢慢铺陈。
有了除了载歌载舞之外的,另一种印度气息
编导系阿米尔 汗的妻子(看之前我并没注意到这一点),还在猜他为什么要演这么一部非常不宝莱坞的艺术电影。也跟所有以城市为主角的艺术电影一样,四条叙事线索串联起孟买这个城市的剪影:现代与落后在这里并存,个体生命在这个城市的各个角落浮游,每个人都是异乡人。
木有歌舞剧的印度片~不过还挺好看的
就为了在电影院里的胆怯和马路上奔跑的释然那两段。
去过印度的朋友,请问这算是贴近印度当下社会现状的电影吗?
所有的城市都有孟买那样的穷街陋巷,所有的街道都埋藏了善良的尸骨和梦想。
完美。
印度文艺片~
for love
不够地球上的星星好呀