露西亚跟马克斯的身体纠缠在一起时,时间就回到了过去。对过往经历的所谓遗忘都是遮掩的借口,在伤痛的回忆中,两个人的相处可能成了他们在那段被世人唾弃的历史中灿烂的阳光,他人或许见证但未曾参与,性本身就是不明所以的东西,更何况爱情。影片中刨去纳粹,施虐等背景知识,男女主角的眼神,性行为的互动,不就是恋爱中的表现吗?我们不敢说他们之间是爱情,怕玷污了爱情神圣的职责,是吗?这都是废话,两个人的依赖,在乱世也只愿岁月安好,尽管灰尘掩埋了现实,在你的怀里我就有了对抗不堪的勇气,他们笑话你给的枷锁总有断开的时候,而我知道,那钥匙是我不愿解开的依赖。
昨夜看《午夜守门人》,意大利导演莉莉安娜•卡瓦尼的作品,一部涉及犯罪、政治、虐恋和死亡的影片。百度百科里对它的评价是:调子阴沉,节奏缓慢,娱乐性不算高;好友ZT则更直接:变态!这是她对我看的大部分电影的评价。
也是。文艺片,所谓的小众电影,那些个小资端着盛卡布奇诺的小咖啡杯看的东西,其实并不优雅,有时甚至连雅观都谈不上,比如《低俗小说》,就很脏;《迷幻列车》,则是混乱。即使是现在,很多人看文艺片了,也并不意味着你就看得懂,就是看懂了,也不一定就接受得了。就像《午夜守门人》,一个被关押在纳粹集中营的女囚爱上了整天对她施性虐待的纳粹军官,这个故事和《东宫西宫》里的部分情节有些相似。当然,仅仅如此倒也罢了,可片子还牵涉到政治及其裙带的正义性问题。导演显然是在同情作为纳粹军官的男主角,不然不会给他爱和因爱而施暴的权利,先不论他是因为施虐的快感产生爱情还是反之,总是他是爱了,还为爱死了,悲壮得简直天理不容。
我的理解是,《午夜守门人》是一部爱情片,但这也是最要命的地方。爱情片谁不会拍?爱情就像把万能钥匙,哪扇门不能开?哪个导演不能用?连革命都要掺上爱情才能煽动青年头脑发热呢。怪不得有人认为所有的文艺作品都是从不同的程度歌颂(糟蹋)爱情,没有爱,人生就像瘸子走路,又像打麻将三缺一,总之就是别扭。爱情必不可少,所以爱情片拍得太多了,简直泛滥成灾,面对这种状况,基本上只有一种解决方法,就是将其极端化、个人化、不可思议化。《午夜守门人》在这点上做得是比较成功的,它很巧妙地将爱情与道德变成一个悖谬,又把道德与政治拉扯到一起,从而使以爱情主体的边缘无限扩张,形成一个涵盖面极广的气场,对“爱”这一行为本身施压,压力越大,爱就越深刻。说得简单点,就是越不能爱,就越要去爱,就能越显示爱的伟大和无坚不摧。
如果你爱看文艺片,翻翻你的碟片夹,你会发现极其多这样的片子。《情人》,拿国籍、种族及门第要挟爱情;《古岭街青少年杀人事件》,拿年龄及个性的乖张摧残爱情;还有无数成功的同性恋电影:《春光乍泄》、《蓝宇》、《御法度》、《断背山》,理所当然地拿性别与伦理用作了筹码,往往是手里的筹码越多,故事越动人,爱情越悲壮。洁尘就有篇评论《断背山》的文章,叫《禁忌之恸》,写得就是“禁忌”给爱情带来的升华。洁尘说:禁忌成立,迷恋就开始了。看来,质量高的爱情都是不得善终的,不是爱情中的双方互相折磨,就是全世界折磨爱情中的人。
当然也有反面例子,比如我看过的《东京日和》,竹中直人的作品,一看就知道是日本人拍的,极端的平静,平静到几乎没有故事,像白开水一样无色无味。《东京日和》实则是描述夫妻生活的,中山美穗饰演一个性格有些孤僻的妻子。我认为片中最美好的镜头是丈夫带妻子去一个高档的餐厅就餐,吃完饭,两个人走在街上,有一搭没一搭地踢着一个废弃的易拉罐,漫不经心。空旷的夜晚,昏暗的街道,响着易拉罐滚动的声音,依然是单调的可以,但很动我心。平静也有平静的极端,但夫妻之间,总是相濡以沫多于激烈挣扎,与爱并不相似。爱是相忘于江湖,是硝烟吹散后的战场,谁也不知道这里曾经打过仗,死过人。
而生活则又是另一层境界了,生活是一个和平主义者,不提倡战争,不喜欢血肉模糊。既然不能,就不爱了,那些什么社会的人性的伦理的巨大障碍,在生活看来,如同垃圾,根本不值一提。我们活着,就是为了学着怎么生活,年龄越大,越懂得活,成绩优秀。那些平平常常的中年夫妻,坚守和平共处五项原则,今天你刷碗,明天我拖地,三天一小吵,五天一大吵,再不解气就喊上一句:我要和你离婚!就当练练嗓子。只有不成熟的青少年才会煞有介事地许诺:我要爱你一辈子,下辈子,一万年,生生世世,永永远远,就怕没把期限说长了,不够真心。其实诺言就是明知不可信,却还要说,和爱情一样,最后都要被忘掉的。
怪不得会有那些人,整天趴在电脑屏幕前看电影,写作,编织一个个明知不能爱,却还要去爱的人间悲剧。其实在古希腊文学中,只有英雄才配拥有悲剧,比如俄狄浦斯王,俄瑞斯托斯,只可惜,他们都死光了。死了的人是不会拍电影写小说的……
“虐恋”这一词的英文为Sadomasochism,有时也被简写为SM、S-M、S/M或S&M,而这一词实际是“施虐恋”(Sadism)与“受虐恋”(Masochism)一词的结合。前者的词源无疑就是《索多玛120天》小说作者萨德(Marquis de Sade,1740-1814)的名字;而“受虐恋”的词源则来自于奥地利18世纪的一位作家的名字,他叫萨歇尔•马索克(Sasher Masoch),这位作家是一位受虐恋者,而在他的作品中屡屡叙述受虐的描写。
在蔼理士的《性心理学》中对“施虐恋”和“受虐恋”分别进行了定义。前者的定义是:“凡是向所爱的对象喜欢加以精神上或身体上的虐待或痛楚的性的情绪,都可以叫施虐恋。”而后者的定义则正相反:“凡是喜欢接受所爱的对象的虐待,而身体上自甘于受钳制、与精神上自甘于受屈辱的性的情绪,都可以叫受虐恋。”
然后蔼氏继续指出:“虐恋的行为——无论是施的或是受的,也无论是真实的、模拟的、象征的以至于仅仅属于想象的——在发展成熟之后,也可以成为满足性冲动的一种方法,而充其极,也可以不用性的交合,而获取解欲的作用。”
提及以“虐恋”为主题的电影,意大利著名女导演雷列娜•凯夫妮(Liliana Cavani)的《午夜守门人》(The Night Porter)无疑是这类主题的电影中的杰作——这部有着复杂主题的影片充满了探索精神,即使我们在30年后的今天重新审视依然会得出相同的结论:它是如此尖锐地展示了一个女人内心的隐秘世界,那里是男性思维几乎无法触及的。
同样值得一提的是电影中女主角的扮演者夏洛特•兰普琳(Charlotte Rampling),这位有着非凡魅力的性感明星,在她那双魅人的冰灰色双眼中,似乎永远闪着戏谑和讥诮的光芒。虽然我们时常可以看见她在摄像机前裸露身体、情感和灵魂的表演,但我们似乎永远捉摸不透她的那种神秘的魔力。
而她对被他人理解并不感兴趣。她所迷恋的恰是那种不被世人理解的情感,例如在这部片中与纳粹虐待狂实验惊世虐恋,例如她在日本导演大岛渚的1986年的作品《马克斯,我的爱》(Max My Love)中与一只大猩猩探索人兽之爱……
奇怪的是这些灰暗病态的角色丝毫无损她的光彩,即使你对之惊愕、厌恶,你依然难于把视线从她的身上移开,依然难于抗拒她的身体所散发的那种奇异性感。即使是已经55岁,这个女人依然有着足够的自信向世人这样宣称:“我不相信这世上有我得不到的男人。”
这是一部饱受争议的电影,它同另一部意大利情色电影《巴黎最后的探戈》一样,遭遇了多年的被禁命运。这同样是一部晦暗萧瑟的电影,电影中的很多场面甚至会让观众感觉到窒息般的压抑……
故事发生在1957年的奥地利首都维也纳,它有着一个异常平静的开端:我们将会看到一位宾馆夜间主管马克斯的日常工作生活(我们会饶有兴趣地发现那部《马克斯,我的爱》中的大猩猩,与这位午夜守门人有着相同的名字),他的工作几乎是有条不紊的。他巡视着各个房间,与那位长住这家宾馆的伯爵夫人聊天并嘱咐她吃药,在摆脱这位总是处在性饥渴的女人的挑逗之后,安排男妓为其提供性服务。他的工作甚至还包括为那位男妓拉上长裤的拉链。
一位美国著名指挥家携其妻子露齐娅入住这家宾馆,打破了这表面意义上的平静。那位由夏洛特•兰普琳饰演的露齐娅与马克斯互相认出,并同时陷入了焦虑和恐慌之中。而在随后不停闪回的蒙太奇镜头的帮助下,我们将会发现那段曾被时间掩藏的罪恶与畸恋……
马克斯那时是一位仪表堂堂的德国纳粹军官,他似乎有着一个医生的身份,但经他医治的病人几乎无一例外地死掉。
而那时还是年轻女孩儿的露齐娅,则是马克斯所在纳粹集中营里的犯人。她是犹太人,同时还是一位社会主义者的女儿——这两条“罪名”的其中一条,就足以让她来到这个纳粹集中营里。
我们会看到有着摄影嗜好的马克斯利用职务的便利,自由出入于集中营体检的现场,拍摄那些赤裸着身体的集中营犯人。在这里他发现了有着惊人美貌的露齐娅,于是他近乎羞辱地近距离拍摄着后者骨感的裸体。
随后我们会看到这样的场面,在一间阴暗破败的卫生间里,马克斯手持着一把手枪,随意地四处射击着,而全身赤裸的露齐娅则在枪声中四处逃窜着,当然马克斯并不是真的想射杀露齐娅,这只是他所钟爱的游戏的一部分。
有时也会一些行踪诡秘的男人去宾馆找马克斯密谈,其中的一位芭蕾舞舞者显然是一个同性恋者,他有时会为马克斯单独跳舞表演(这样的场面同样曾同样出现于昔日的纳粹集中营里),他试图勾引马克斯,但同样被其拒绝。这些男人同马克斯一样,都是纳粹残余组织的成员,他们现在的身份看上去都像是社会中的上层人物。但他们都过着惶惶不可终日的生活,他们随时要面临警方的调查。一旦有新的证人指证他们,他们便将面临严厉惩罚。这时忽然出现的露齐娅,无疑是一位能够揭发他们昔日罪行的有力证人。
而露齐娅则一个人孤独地漫步于维也纳的街头,她开始不停地回忆着集中营中的那段灰暗而奇妙的时光:
在犯人的集体宿舍的某夜,一位狱卒正在众人注视下奸淫着一位女犯人;马克斯来到宿舍中,将她领到另外一个房间。在那里他用锁链将露齐娅的手捆到床架上,对之实施虐待;第二天他如仁慈的神父般,亲吻着露齐娅手臂上的伤口,那伤口应是他所赐予;他为她带来一件漂亮的小睡衣,然后却将她的头按下去,让她为自己提供口交服务;他和其他纳粹同伙津津有味地看着她无上装的色情表演,然后她又收到了他的另一件礼物——那是经常欺侮她的那个狱卒的人头——这一灵感来自于《圣经》中莎乐美的传说……
露齐娅与马克斯重逢后的第一次正面交流是一次近乎仇恨似的厮打,此前露齐娅刚刚决定要告发马克斯,而马克斯也因此恼羞成怒,此时的两人就像是两只疯狂的野兽。
但不可思议的事情就在随后发生了——这次厮打忽然变成了完全失控的性爱,两人在厮打的时刻似乎重新找到昔日虐恋的记忆。此时一切已经不可逆转,虽然必死的命运正在不远的某处等待着两人,可有什么能战胜爱呢?
露齐娅抛弃了她的那位事业有成的指挥家丈夫,搬到了马克斯的住处。马克斯再次用一根长长的锁链将其锁在家中。此时警方和纳粹残余组织都知道了露齐娅的身份,一方想让她出来作证,另一方则自然想不惜一切代价将这两人杀死。
马克斯搬运了大量的食物回家,然后将房门锁严,并拉上了窗帘。纳粹余孽的枪手静候在他们的房间外,他们也不能向警方求救。于是这个房间成了这个世界唯一可容纳这对情人的地方,两人开始在这个房间里享受这最后的爱的时光,爱到最后,爱到死……
那些食物终于在某天被吃光了,于是两人吃着房间内一切可以入口的东西,他们在垃圾里寻找着能吃的东西,然后继续不停地做爱。随后是房间内的电被外面的人掐断,随后是可以食用的垃圾也找不到了,这里的境况恐怕不比地狱好到哪去……
在一个黑夜,马克斯帮助露齐娅穿上了内裤,他自己也穿上了那套纳粹军装。这对饥饿不堪的情人互相搀扶着走出了房间,他们在黑暗的街道上驱车前行,后面是紧追不舍的纳粹余孽——那位芭蕾舞舞者此时的眼光阴冷而无情。
马克斯和露齐娅在一座大桥上下车,此时已经是凌晨,天刚蒙蒙亮,潮湿的地面折射着暗蓝色的光线,这对情人互相搀扶着继续前行。
他们等待已久的时刻终于到了,两声枪响,没有国产电影中常见的那种情人中弹后还挣扎着爬到一起的煽情镜头,也没有那种临死前喋喋不休的废话。两人死得很干脆,两人的尸体间的距离大概有2米远。那段低迷幽婉的主题乐再次响起,影片结束……
即使没有读过尼采的那本《查拉斯图拉如是说》的人也会知道他的那句名言:“如果你到女人那里去,不要忘记带上你的鞭子。”
而法国作家萨德也曾说过:“我告诉过你:进到女人心里去的唯一途径就是折磨她。没有比这更清楚的事了。”
看到这些话然后联想这部《午夜守门人》,然后有些莫名兴奋并蠢蠢欲动的朋友们,我理解你们的心情,但我还是要奉劝你不要轻举妄动,这绝对是一句忠告。
虽然关于女性天生有受虐倾向的看法是如此深入人心,但现在却是一个女性主义盛行的时代,她们可不都是那样喜欢鞭子。就像金赛研究中心对一位认定大多数女性都喜欢受虐一事进行咨询的男士给出了同样的忠告:“除非你很仔细地挑选你的性伴侣,否则你恐怕要花不少时间在警察、律师和法庭上。”
而本片中露齐娅又是为什么会对受虐有着如此刻骨铭心的迷恋呢?这恐怕需要那些历史学者、精神分析学者、电影研究学者以及性学专家联手去探求答案了。
•关于影片《午夜守门人》的“虐恋”这一主题,法国思想家福柯的一段著名言论是:“为这一实践赋予的概念不像爱的概念那样久远;它是一种广泛的文化现象,精确地说,出现于18世纪末。它造成了西方想象力的一次最伟大的转变:向心灵的谵妄状态的非理性转变。”
•希腊讽刺作家卢安奇(Lucian)在其著作《娼妓的对话》里这样说道:“若一个男子对他的情人没有拳足交加过,没有抓破过头发,撕破过衣服,这人还没有真正经验到什么是恋爱。”——这是否能用来解释在《午夜守门人》中,为什么男女主人公近乎仇恨的互相厮打会突然变成完全失控的性爱呢?
•《午夜守门人》显然是厌倦了对战争中和战争后的人性问题作众所周知的传统阶级分析和社会学分析,它希望借助于精神分析的方法来探讨在死亡的压抑下人的性欲(ID,即被弗洛伊德称作‘伊德’的原始欲望)是如何被压挤到潜意识中,然后在一个特定的条件下释放出来,形成变态的行为,最终寻求解脱的……(网友评论)
•对于《午夜守门人》这部一直倍受争议的影片,国外某位权威影评家如是评述:“这部影片唯一向我们证明了,一个女导演能够同男导演一样拍摄出更加恶心的影片来。”
•虐恋”是暴力?还是爱?如果是爱,“虐恋”之爱是否比死更冷?——《午夜守门人》带给观众的这些极端困惑是否终将无解?
(N年前写的影评)
第25届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《午夜守门人》,下面请看场刊影评人们毫不留情的评价了!
果树
除了选材几无亮点,整个叙事糊成一团。
欧.尹
题材是好的,表现手法是好的,男女主角也是好的,但好像就是没拍出个好成片。
鲍勃粥
似乎全然丧失了表达能力,所有的主题与叙事都被搅在一起含混不清,即便后半段少有几处情景还算富有少许魅力,但前摇实在过长,整个前半部分都令人无语。人物被剪辑斩乱成无数的碎片,权力与性爱也在令人不适的色调中被淹没。
松野空松
除了男主,其他人行为是失序的,蓝瓶在这里太被动了,完全是男性那种的塑造。
Run Erika Run
叙事和剪辑都太糟糕了,导演水平不行,男主演的也很差。另外电影和本人价值观严重不符,简介那句“Lucia是Max的性/奴,也是他的情人”让人想吐。
小宁波
德克·博加德依然充满氛围感的表演给影片增色不少,兰普林的配合也毫不逊色。可以理解此种斯德哥尔摩式的畸恋,但是影片整体还是缺乏一定的逻辑,比如兰普林在集中营里如此妖媚地跳舞,难以想象她的内心和她的表现是割裂的,影片有种为了玩味而玩味的嫌疑。
赵小毯
糟糕的叙事和失控的节奏让整个电影沦为蓝屏的秀场、电影是蓝屏身上的衣服,只有蓝屏是美的、其他人穿上只会觉得滑稽可笑。
子夜有人
远远不是《巴黎最后的探戈》那样真正张力十足的畸恋故事,如此尖锐锋利的设定拍得平淡无趣,女性导演的身份以为会更加深挖女主角的心理动态,但是在这方面也并未有更多展示,可能仅有兰普林那段穿着纳粹军官制服的幻想是反叛的。
donnie
《色戒》的甜宠版本,如果我们相识在监狱里,如果我们完全地相爱共同构建幻象会是什么样?为你在监狱里滥用职权,为你背叛组织,宁愿两个人在房间里与世界为敌。过分的美好,不充分的悬念,虐与被虐的色情政治奇观。(起初不知道在监狱里两人如何爱的部分是有悬念的,把当下和过去剪辑在一起也还不错)
#FIFF25#第1日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
相对奇怪的一个片子,能看出导演对人生的态度是悲悯的。纳粹的阴影时时刻刻都笼罩在男女主角的身上。杀死露西亚和马克斯的与其说是纳粹残留的秘密组织,还不如说是钝重如刀的往事。
两个人几乎是在模拟或者重温当年在集中营中的一切。绝望的囚禁、疯狂的欲望、对彼此的依恋和仇恨,只有鲜血可以让彼此痛快一点。当他们相遇的那一刻,死亡就是往事如刀,将他们一步步推向绝境。
影片中片段式的闪回,将集中营时发生的场景一点点揭开。露西亚和马克斯的身上都带着沉痛的伤痕,这些伤痕是他们身上的定时炸弹,他们互为引信,他们相遇的时候引信就已经点燃了,然后慢慢燃烧。长大后的露西亚是音乐家的妻子,她高雅而美丽,14岁时在集中营中的一切似乎没有损害她的生活,她以为可以逃离这个城市,逃离这一切,可是她还是忍不住留下了。她走不开,她不能不留下,因为那个人在这里,那个集中营里的军医,玩弄她又依恋她,那个人见证了她的青春。而这些沉重的往事把她和他都压垮了。
也许从这个角度来说,人性有时是最复杂也最无辜的。当暴行发生时,有多少人选择了顺从,而在暴行结束时,又有多少人选择了遗忘。只是,有的人忘记了就真的忘记了,有些人忘记了以为没忘,有的人明明记得却假装忘了,还有的人从未忘记,只是往事会在心里生长,终于有一天会把他们杀掉。
莉莉安娜卡瓦尼_午夜守门人_1974
6.2
解读本片的路径不止一条,但奥斯卡王尔德的《莎乐美》大概可将其与七十年代一味消费性折磨的纳粹剥削电影稍稍划出分界。唯美主张与伦理实践的悖论存在且无法调和,情欲的纯粹让施爱者表达的瞬间,已然带着原罪;被爱者接受爱意时也是在利用爱意,畸变的感情至此成立。主体将化为情欲本身的物件和景观,象牙般冷,积雪般白。
回归影像本身,它对重逢氛围的细腻呈现与角色心理在前期尚可扣人心弦,但莉莉安娜卡瓦尼导演大概并没有挖掘这两个人物任何复杂想法的打算。与之相反,哪怕脚踩玻璃渣那一场权力反转的情节也局限于奇观放送,逻辑上更是莫名其妙。麦克斯与露西亚在重逢前后几乎完全扁平,无论做出什么方向的决定,都仅作为执行各自情欲的机器和展示肉体交合的躯壳,活着也如濒绝。
米歇尔福柯向热拉尔杜邦谈及萨德,言语间充斥着对《午夜守门人》这种历史观选择的鄙视。首先,仅提供视听冲击的肉体场面是冷媒介,而他所认可的电影是拥有文学表达的热媒介;其次,它将兽行解读为一种意志受欲望操控的施虐癖好,是对更成熟历史理论中法西斯主义的某种曲解。自上而下的组织邪恶被转化成个人的本能驱使,这显然同样是反人道的。
再者,这种幻觉里由色情狂组织而成的纳粹并非真正的萨德主义,也和索多玛集体施虐相去甚远,萨德文学表达里的施虐行为,始终伴随着纪律规范和社会结构的建立。简单来说,这些暴行由头脑而非下半身控制。如果用福柯本人的话来讲,那是“时间被严格分配,空间被有序分割,充满服从和监视”的一种社会景观。
这部带着历史否定主义标签的情色作品位于萨德的反面。它对二战的重述,无论视角还是结论当然都是无比新颖的,但作为大众媒介,它却和那些有关丘吉尔希特勒作风比较的段子类似。福柯的观点是,这些潜移默化改变当代人史观的材料,一定程度上将会逐渐替代人们原本的历史记忆,它们表达出了危险的倾向,即所谓人民斗争并不存在。
阿兰巴迪欧《论电影》中提到,资产阶级垄断艺术时会努力消解掉观众对于“大众”的印象。这些原因,又是本片和七十年代纳粹剥削电影本质相似处,甚至使之趋近同人扮装黄片。还是要回到福柯,他在反俄狄浦斯序言中讲最终的敌人不止于历史的法西斯主义,我们更要警惕日常的法西斯主义。海明威《丧钟为谁而鸣》中间有句话能作为答案,也在这里当成结语——“你无权忘掉任何事物。对着中间的任何事物,你都无权闭眼不看,抛到脑后,加以冲淡或篡改”。
3.5 mock trial不夠深入,salome的典故用得不太好,要不就把sm說透一些,Lucia明顯是個s,要不就把二戰後的創傷說透一些,現在成片不上不下有點尷尬。芭蕾那段好,音樂好。
影片最迷人之处是LUCIA半裸着上身 身着军服用醇厚的声音歌唱的场景 气氛极其诱惑。她骨瘦嶙峋的身材有一种病态的美 柔弱清纯却又有一种原始的性感 也许每个人心中都有这种对死板或压抑的挑战 所以才会出现体现虐恋的电影
异态之下的恋情,到底是诱惑了谁,谁又征服了谁呢!纳粹并非善良,而是扭曲了心灵的同时,也异化了爱情本身。卡瓦尼贡献了绝妙的情色诱惑意境,极具现代中性风格,意大利果然是时尚的前沿
喜欢结局和那段舞,总有一天我要COS这套衣服的想法会随便跟你们说吗!!!原声太好听了,情节稍显含蓄,没有意料中扭曲
和A片只有一個差別:是性為政治(權力)服務,還是政治(權力)為性服務?
莉莉安娜·卡瓦蓝光影碟收藏:看过VCD,再看DVD,以及内参国配;今收蓝光影碟cc美A区2K版本SJ-1132A:多少年以后大屏幕再看,面对高清画质,面对人性剧情,重新感悟女人的对愛的诠释。
上纲上线的纳粹复辟,莫名其妙的女性觉醒,电影上映以来引发的争议远比电影本身来得精彩。拜读几篇旁征博引洋洋洒洒的观后感,着实汗颜。我是真不知如何评价这部从头到尾都很诡异的影片,唯一能算做感想的大概就是,女主角刷新了我对贫乳的认识吧。(喂!
渡边淳一的书里推荐的电影(两性对肉体的记忆),经典。想着汤唯也演了一个差不多的《色戒》怎么就被封杀了呢,中西的国情差的可不止50年啊。另外固然情欲的这个逻辑可以说得通,女主受了那么多摧残之后有幸到了上层阶级,却完全没懂珍惜?道德和忠诚在这种情况完全不存在?
不能爱,但还是爱了
这不是一个情色故事,而是圣经故事。在我看到他们在房间里饿了那么多天后还能面带微笑亲吻时的样子的时候,就已经觉得这不是单纯的虐恋电影,而是一种精神救赎。
"你是谁,教我狂恋,教我勇敢地挑战全世界。"电影又名:《狂恋》。
三星半,看老片的乐趣之一就是常常能发现某些“典故”的源头~~~~
Charlotte Rampling出現的第一眼,驚為天人,不可方物。如是Max的那段心理独白:“逝者如斯,世事難料,真是見鬼,誰可抗拒,幻覺,那聲音和肉體,人生樂事。”
其实是小清新爱情片,纳粹不过是纯情少女式制服幻想,拙劣的桥段使得完全没必要对其上纲上线。道出了某类缺爱女性的最隐秘渴望:control me console me,浸淫于某段强烈到足以碾压的关系,受人摆布反而充满乐趣,它是《两小无猜》的究极母体。
虐恋外壳下,其实就是个单纯悲伤的爱情故事。主要是来看兰普林,总觉得年轻时的她好眼熟,原来她还演过《纳粹狂魔》...
导演和编剧都是同一个人,就一间小黑屋一个酒店大堂能拍出这么复杂的题材确实被impressed到了。CR是女神。但是又是纳粹又是SM的真的不是在靠引发争议来赚取关注度吗。而且我觉得导演她是已经做到了存心想要被人误解的地步,翻了翻豆瓣和imdb上的影评都觉得连边都沾不上,一定是故意的吧…
“If I choose to live like a church mouse, I have a reason. I have a reason for working at night. It's the light. I have a sense of shame in the light.”作为亲眼目睹过集中营、战后很久仍对德国怀有恶感的二战老兵,Dirk会接Max这个角色本身就挺耐人琢磨。表演艺术真的可以突破任何边界。
幻想總是美好,還是封面帶來了無窮想像,疲弱的身體的病態美,與納粹軍服的絕對性。因為一看 Dirk Bogarde 的演出就很出戲,面對這麼美麗,誘惑的Charlotte Rampling,意識到他只不過在努力做戲,原本接吻,親近肉體,做愛,性虐的緊張感,可以連一點動心也沒有,害得銀幕下的觀眾選擇走入夢鄉,辛苦你了,同志,還是回去你的威尼斯裡頭找尋美少年,做遊魂野鬼,被社會的加害反引出你的真性情。納粹成為了一種時尚,社會上的禁忌帶來的時尚感,絕對的美本應是不可親。純情的50度灰,Sadomasochism 與 Masochism 的美因為兩位演員的貌合神離慢慢失去快感,女主角失去自體性一刻,只不過是單方面的歡快,但男方也不快樂時,還有什麼情慾可言,只不過是在等待機器在運轉,死亡只不過是解決電影無法走下去的方法,直到電影完結,觀眾也不再需要受虐了...
又是一段虐恋;兰普林阿姨才是真正的fashion icon!!
这才是他妈的真爱 / Bogarde是神